王維是盛唐時期著名詩人、畫家。他的詩畫成就都很高。蘇轼贊他“詩中有畫，畫中有詩”。

王維的山水田園詩，意境高原，清淡甯靜。詩中突顯出色彩之美、動靜之美、遠近之美等特點。他以畫家的視角，把詩歌當成畫，以畫畫的筆法來寫詩，詩歌畫面感極強。

荊溪白石出，天寒紅葉稀。

山路元無雨，空翠濕人衣。

這是王維的五言絕句《山中》。詩歌的色彩之美特點突顯得極為明顯。清澈的溪水，水底的白石，路邊的紅葉，翠色的山岚，由近到遠構成一幅色彩鮮麗、富于實感的水彩畫，詩畫寂靜中見幽趣，清寒中有美感。

寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。

倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

渡頭餘落日，墟裡上孤煙。

複值接輿醉，狂歌五柳前。

王維在他的這首《辋川閑居贈裴秀才迪》中，把詩歌動靜之美表現得淋漓盡緻。此詩第一句寫寒山，是靜景，第二句“潺湲”二字便突轉動景。靜中有動，詩歌頓起波瀾，引人入勝。第五、六句，更是經典。渡頭落日、墟裡升煙，本是動景，但是用一個“餘”和一個“孤”字，似乎又讓這個景定格，像一個特寫，讓動景刹那變成靜景。把落日将逝未逝之際，第一縷炊煙升起之時，那一刹那恬靜的靜态，捕捉到，并極其精準地描繪出來，動中有靜，讓詩歌有流動的韻味。

要論最能代表王維“詩中有畫”特點的詩篇，就不能不說他的《山居秋暝》：

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月松間照。清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

随意春芳歇，王孫自可留。

此詩中集中體現了王維詩遠近結合、動靜相宜的寫景特點，且有着顯著的音律美。詩人詩、畫、音皆通的才藝彰顯無遺。這是王維山水田園詩的傑作，曆來被人們所傳誦。

詩歌前兩句“空山新雨後，天氣晚來秋”，從遠處落筆，大手筆勾勒出空曠的山林，同步帶出小雨才停之際，秋日山林清新的空氣味道。詩既有視覺的畫面還有味覺的享受。

本詩第三四句“明月松間照，清泉石上流”，對仗工整，語辭自然，是經典語句。相比第一二句詩，這是一個近景，詩句把讀者拉到更真切的場景中。明月靜靜地照在松林之間，清澈的泉水在石頭上流動着。巧妙的是，這兩句又是一靜一動的搭配。詩句描繪的畫面鮮活地映在眼前，還似乎流淌着一曲美妙的交響樂。蘇轼将這兩句詩稱為“詩中有畫，畫中有詩”的典範。

除了上面幾首詩，王維“詩中有畫”的詩句俯首皆是：

荒城臨古渡，落日滿秋山。

——《歸嵩山作》

漠漠水田飛白鹭，陰陰夏木啭黃鹂。

——《積雨辋川莊作》

寒塘映衰草，高館落疏桐。

——《奉寄韋太守陟》

遙看一處攢雲樹，近入千家散花竹。

——《桃源行》

白雲回望合，青霭入看無。

——《終南山》

在古代詩壇上，要數最善于将繪畫技法運用到詩歌創作上的人，那就是王維，沒有之一。

王維在詩歌創作中，善于運用中國畫的白描手法，用線條勾畫景物全貌。“大漠孤煙直，長河落日圓。”在一望無際的大漠上，縱橫交錯，縱的是一束直上天空的孤煙，橫的是流淌的黃河，圓的是紅彤彤的落日。詩人寥寥數筆，用簡約的線條勾勒出塞上風景的形态。

“日落江湖白，潮來天地青。”王維還善于把中國畫中散點透視構圖技法用到詩歌創作中。他根據表情達意的需要，将分散狀态的自然物象和諧有序地組成一個藝術整體，讓詩歌達到一個高層次的意境。

王維一生經曆諸多坎坷，但他把詩歌寫得像畫一樣美，把畫畫得像詩一樣有味道。縱使人生多艱難，但筆下仍有詩情畫意。我們讀王維的詩，更讀他人生的境界……

文/劉渡禅

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