《soho區驚魂夜》是一部不很協調的影片，埃德加賴特在延續其一貫影像風格的同時，将自己的情感與身份帶入到了女主埃洛伊之上，讓其從殘酷的現實中暫時脫身到皮相上美輪美奂的60年代，而後再将舊日的好時光慢慢碾碎，演變成女主的噩夢。

然而可惜的是，影片以一場步入大城市（downtown）的事件為始，卻并未能将初心保持到片尾，經過努力獲得成功，還有影片後半段那幾次可以預見到的反轉，反而讓影片陷入了某種俗套的怪圈之中。

60年代的美好碎滅了，然而影片呈現的當下倫敦，同樣群魔亂舞，無法逃入過去也無法存身于鬧市之中，大概也隻能像安雅一樣靜待火焰燎身了。

當然，如果影片能拍安雅跳兩個小時的恰恰舞，那也是極好的。

舊日“好”時光

如果要描摹過去與今天的交會之處，倫敦是一個不可多得的城市，大概是因為舊日過于繁盛的經濟，幾十年前與今日相比，無論是雙層巴士，地下鐵，還是層巒的聯排建築，都未曾改變。

就像每個人都有記憶中的好時光一樣，影片伊始給我們展現出的也都是60年代光鮮的一面，諸如女主家中《蒂凡尼的早餐》(1961)與《生命的旋律》(1969)的海報

諸如大劇院前《007之霹靂彈》(1965)的宣傳（這部007裡面有大段的水下混戰，還挺有趣的）

還比如珊迪蕭的《Puppet on a String》(1967)

還有一切一切大城市中燈紅酒綠，看似有才華就能平步青雲的無限機遇...至少從表面上看上去如此。

然而，甚至都不用等到我們看到後面珊迪的堕落與反抗，隻是我上面的提到的這些60年代的繁華象征，其實仔細一看，背後則都是對影片劇情的影射。

《蒂凡尼的早餐》裡霍莉試圖跻身于繁華的上流社會卻最終落得凄慘下場，《生命的旋律》中亦是描述風塵女郎的故事，《Puppet on a String》歌曲中描述女孩因為愛上一個男人而願意被束縛，成為牽線木偶，更不用說老版《007》系列中的邦女郎幾乎都隻能稱為邦德的附庸品。

當人們提起過去的時光，也許往往會記下其美好的一面，于是《Soho區驚魂夜》就試圖将過去時日美好的面紗剝去，讓美妙之夜，夢想成真之夜成為夢碎的噩夢旅途。

稀爛的今日

然而影片打碎過去的幻夢，卻并未能塑造出一個值得我們喜愛的今日世界。事實上，女主埃洛伊如此沉迷于夢境的原因，正是因為當下實在過于稀爛了。

大概是藝術學校天然的攀比與“時尚”氛圍，電影的前半個小時裡，埃洛伊遇到了男性的凝視（也可能是女主想多了），遭受到了同學的冷嘲熱諷，而這種人與人的攀比所透露出來的人性之惡，其實還蠻有趣味的。

可惜後面安雅與夢境一出場，留給這些“藝術生同學”的戲份便被大量稀釋，影片畫風一轉，變作驚悚 懸疑 犯罪類型，而後更是用幾個并不高明的反轉與并不恐怖的無臉男推進劇情，前面所鋪墊的女主“離群”的氛圍，未能展現出其真正的魅力。

然而即便後來埃洛伊有了朋友，現代的城市生活依舊沒有好到哪裡去，女主與黑人男主的角色設置并不讨喜，我更是沒有感受到兩個人談戀愛有任何必要，畢竟看着就不是天造地設的亞當夏娃，大概黑人的人設隻是為了迎合一下當下的政治正确，讓黑人小哥扮作影片中為數不多的好人吧。

說起來，影片最後的服裝秀，那些模特也不說皮膚顔色了單看相貌便不男不女，大概這真的是高檔人才能欣賞得來的“高雅藝術”，但以我愚見，讓這麼一個黑人女性（或者是男性，跨性别者，性别認知障礙，同性戀）穿上安雅的标志性衣服，怎麼看都不協調呢。

這樣一個鼓吹極度正确的現代世界，大概也沒比60年代好到哪裡去。

我活成了你的模樣

雖然埃洛伊和黑人男主并不讨喜，但是我打開始，就不是奔着這兩個角色去的，如果說影片的60年代真的有什麼美好的東西，那就是如此美麗的安雅，帶着野心與自信，帥氣十足地踏入舞池中央，讓女主看到都想要成為她的模樣。

要我說，安雅在這部影片中的表演，真是絕了。

其實你看着安雅在影片中不多的出場，你會感到一種滞澀感，那就是一個女孩努力看似自信滿滿，然而内心卻十分遲疑脆弱，所以不得不用漂亮的話術與佯做大膽的表現去證明自己的實力。

她自信到會成為下一個珊迪蕭，然而她如此的自信之下，卻沒有任何心機，于是便輕易為人擺布，她幻想着麻雀變鳳凰，以為傑克對自己傾注了真心，然而這一切美夢都很快碎滅，一個個侵犯她的男人成為了她回憶中永遠的傷口，以緻于她不得不将那些人的面孔抹平。

而安雅，很好地拿捏到了“佯做自信”與真實的“遊刃有餘”之間那個微妙的平衡，更有趣的是，影片中試鏡演唱downtown的那一段，換一部别的電影，肯定是萬衆喝彩，然而電影裡隻有傑克在（虛情假意）地鼓掌，老闆則若有所思地注視着安雅。

安雅的歌唱得真的有多好嗎？并不盡然，男人們其實也并不在意歌姬的歌喉，他們隻是希望獲得一種征服美人的快樂罷了，這般黑暗，大概也是安雅最終黑化的誘因之一。

并不驚悚的驚悚片

雖然影片以驚悚片自居，然而在我看來，影片卻并未能達到驚悚或者是其本來的預期。

從影片的開頭來看，女主身在倫敦被孤立的狀态，和室友們話裡有話的惱人聊天，其實并不是想塑造一種驚恐的氛圍，而是在不斷抛出那些讓人難堪，不自在的元素，給觀衆以感同身受的尴尬之感。

當然如我上面所說，這些氛圍的營造在安雅的故事線開始之後便被打散。

可以看出影片借鑒了大量意大利驚悚片的色彩與構思。

比如著名的《陰風陣陣》中的高對比度的紅藍色調

比如《夜深血紅》塗黑的眼圈

比如《血與黑蕾絲》裡的無臉男

然而影片因為反複徘徊在現代與過去之間，又搞了一大堆無臉男在那裡晃蕩來晃蕩去，那些看不清楚面孔的魂靈反而削弱了複古影片驚悚語境的營造，女主窗外紅藍閃爍的霓虹燈牌乍一看很朋克，很soho，卻也過于用力，幾乎是在嘶吼：“瞧瞧我這厲害的光影塑造”。

但須知，過于沉浸于光影與符号，過于強調其喧賓奪主的金曲串燒，過于倚重回到過去帶來的曆史厚重，卻未能完成一個足夠令人回味的劇本，那麼從影片的角度來看，依然無法令人足夠滿意。

畢竟，你不是《聖山》，不是《聖血》，無法讓觀衆不明覺厲的話

至少也要講好一個《卡比利亞之夜》這樣一個美夢幻滅的故事

或者讓安雅跳兩個小時的恰恰，而不是讓她成為一個連環殺人老太太。

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