兩岸三地娛樂界，在50 這個年齡段，公認有來自影壇歌壇兩大不老女神。

首先是來自影壇的黎姿。

渾然天成的小梨渦是她最大法寶，那種青春洋溢的氣息撲面，無視皮膚上刻下的年輪。

時至今日，我們看到的黎姿，依然有《倚天屠龍記》趙敏的絕世風姿，那一種冰雪聰明和精靈古怪，不曾被歲月所侵蝕。

可是考慮到她臉上許些醫美的痕迹，另外一個逆天改命的女神似乎更加可貴。

她是蘇慧倫，華語樂壇的第一任“玉女掌門人”。

可以說，她的美麗與生俱來，包括對“美”的意識，很小開始啟蒙。

1970年，蘇慧倫出生于台北，她有個姐姐蘇霈，兩人一塊慢慢長大。

與别人家姊妹情深的橋段不同，兩個小女孩湊在一塊，活脫脫一對歡喜冤家。

姐姐的性格更加活潑，常在大人面前主動要求表演小節目，唱歌跳舞說來就來。

蘇慧倫則稍顯沉靜，在一旁張望，看着姐姐颦笑生花，默默豔羨。

可要是姐妹倆犯錯，個性突出的姐姐每每就被當做了出頭鳥，被拎出來好一頓胖揍，蘇慧倫則躲在一邊，聽着聲聲慘叫，說不出是忐忑還是竊喜。

臭美的蘇慧倫，喜歡姐姐花花綠綠的衣服，每每偷偷拿來套在身上，再對着鏡子臭美，姐姐則讨厭妹妹穿自己衣服，更不喜穿着比自己好看，為此兩人經常吵成一堆打作一團。

對漂亮色彩的興趣，似乎一直貫穿蘇慧倫的童年，在讀國小的時候，她跑去參加了評劇社，為了穿上琳琅戲服，更可以信手塗抹杏雨梨雲的妝容。

權利和義務往往對等，妝容美麗，付出的代價就是需要每天練功不辍，早起吊嗓子就是是重要一個環節。

“咿咿呀呀”，串串音符從口中飛出，由生澀至圓潤，再到頓挫，不知不覺，蘇慧倫與唱腔結緣，從喜歡到迷戀，可沒有想到将與其陪伴一生。

國中畢業時，老派的父親濃眉擰成了兩條麻花，眼望着一旁肅立的女兒，不肯好好考大學非要去讀什麼藝校，就氣不打一處來。

但巧目盼兮，美目倩兮的模樣落在老父親眼中，不由一陣心軟，隻得悠悠歎了口氣，默許這個從小沉靜内秀的孩子走進了華岡藝校的大門。

老父親不知道，吾家初長成的女兒，居然在華岡掀起狂潮，那種清新的氣質，分明的輪廓，即便在美女如雲的藝校，也在瞬間脫穎而出被封“校花”，一下抓住所有男生心。

要論用情最深的，就是同班同學蘇見信了，咋一聽這個名字可能有些陌生，可如果說“信樂團”阿信，會不會搖頭這世界太小。

彼此阿信情窦初開，見到蘇慧倫驚為天人，展開了轟轟烈烈的追求。

阿信樣子高帥，給人的感覺酷酷的，很有男子氣息，以現今眼光看來，與蘇慧倫不要太搭。

偏偏蘇慧倫不接受阿信的示愛，在那個“白馬王子”當道的年代，看起來“痞帥”，大有性格的阿信，無疑太過颠覆蘇慧倫相對傳統的愛情和價值觀。

連班主任都看不下去了，苦口婆心規勸“你好好念書，不要追她，她不可能答應的”。

這份年少時的遺憾，阿信心底深埋，眼裡則默默關注蘇慧倫的軌迹，在知道心心念念的女孩出了專輯後，鬼使神差地從戲劇系轉到音樂系，在藝校足足念了6年。

《死了都要愛》那一種歇斯底裡的情緒爆發，那種無可安放的挫敗感，似乎在揭開着一段愛而不得，最撕心裂肺的心路曆程。

一切的一切，都指向了蘇慧倫，從某種意義上說，蘇見信的青春死在了情殇的大海，後來的“阿信”，讓人刻骨銘心，那種内斂的激情和傷感，正是由她在無意間改變和塑造。

與此同時，激勵“阿信”的蘇慧倫，開始在自己的音樂道路上，無往而不利。

上個世紀80年代尾巴，還在象牙塔裡沉湎的蘇慧倫，被老師柯一正拉着，引薦去朱雀文化試音。

清新脫俗的模樣、還算不錯的聲音，果然獲得了唱片公司青睐，正當她竊喜諸事順意時，沒有想到一個大大的“驚吓”等待着她。

試音後沒有多久，一個神秘人突然要約她在一家西餐廳見面，商談簽約的事宜。

蘇慧倫雀躍着去了，要知道西餐廳這樣的地方，是窮學生想都不敢想的高級場所，抱定饕鬄心思，準備大快朵頤的她，到餐廳後落座傻了眼。

桌對面的一對中年夫婦，太太端莊典雅，對着她輕颦淺笑；一旁的先生則一臉審視，看起來不怒自威。

正是華語樂壇幕後教父，有着滾石第一人之稱的段鐘潭，也是周華健《最近比較煩》的歌詞“女兒說六加六結果等于十三，我問老段說，怎麼辦，他說基本上這個很難”，裡面那個一本正經的“老段”。

可嚴肅的表情，配上坊間所送綽号“三毛”，蘇慧倫苦苦支撐着乖巧儀态，不至于笑場。

一頓大好的西餐，在蘇慧倫的正襟危坐，在段鐘潭的訓話教誨中白白浪費了。

可收獲讓她如夢如幻，手裡的那份充滿“滾石”字眼的合同，無一不在時刻彰顯着驕傲。

對蘇慧倫來說，滾石是一個千載難逢的機會，而對于滾石來說，蘇慧倫則是“哥德巴赫猜想”般世紀之謎。

公司建立以來，羅大佑、李宗盛、周華健、張艾嘉、潘越雲、齊豫，一個個名字似乎都标榜着天分和實力......唯獨與“偶像”無法交集。

可多元化的音樂趨勢無可避免，需要不同形象和更多聲音豐沛樂壇。

蘇慧倫作為滾石未來的希望，作為答案的最大可能，一亮相便得到了公司上下莫大關注，甚至被公認為“滾石的女兒”。

即便是新人，“公主”也直接超越金城武、劉若英，免于漫長助理期的煎熬。

早在1990年，她就以鄰家女孩的姿态出道，發行首張個人專輯《追得過一切》。

李宗盛為她的出道煞費苦心，用看似傻傻的“學生服”“蘑菇頭”和“翻毛皮鞋”這樣的裝束，刻意掩藏她的美麗，而将渾然天成的自然清新放大，封面上咧開嘴，面容明朗而溫柔，如春風拂面。

不得不承認陽光少女形象十分讨喜，如《追得過一切》喜歡創造新的感覺，不願受牽絆，能追得過一切，僅憑着歡快的節奏感，蘇慧倫一下子躍到了人們面前。

唱片更多的是少女心事，《感覺不到》《愛我好嗎》大多舒緩，如那個年代女孩柔軟敏感，他人唱來，不免靡靡之音，但蘇慧倫唱得清亮從不哀傷，給了歌曲朝氣旋律。

貼近年輕的群體，讓花季雨季與她有了冥冥聯系，恍惚每天和你朝夕相處的女同學。

蘇慧倫拿下了1990年“十大唱片”“十大新人”，開始成為少男少女時尚标，被一舉封為“學生情人”，與陳明真、方季惟一起被冠以“玉女”，但唯有她加了後綴“掌門人”。

另外一個五月天主唱“阿信”，亦如信樂團“阿信”，自此瘋狂地迷戀上她，從孩提到巨星，把蘇慧倫視作“女神中的女神”從未改變。

那時，阿信為了能讓蘇慧倫在人氣榜上擊敗最紅的小虎隊，瘋狂慫恿和威脅身邊同學，與他一起合寫了五百多張明信片。

阿信後來還曾坦言，蘇慧倫就是他加入滾石唱片的最大誘因與動力。

熱度如斯，甚至可以與大哥成龍同台同光，1991 年，蘇慧倫與大哥合唱了一首大熱情歌《在我生命中的每一天》。

一身白衣的蘇慧倫，無論颦笑還是聲音，都顯得俏麗青澀；成龍眼望着她，厚重嗓音裡滿滿寵溺和包容。

這支合唱，讓蘇慧倫“玉女掌門人”的名号，更加深入人心。

但是，巨大的影響力讓蘇慧倫不免惴惴，那個年代沒有真正意義的成名作品支撐，任誰也沒有底氣面對呼嘯而來的名氣，恐怕空中樓閣一場空。

誰也沒有想到，蘇慧倫的一怕一等，就是7年光陰。

期間，《我一個人住》奠定了玉女的基調；《自然的愛》由張震嶽的浪子柔情，給她的夜空挂上了滿滿星光。

不過，蘇慧倫沒有堕落于浪漫的小粉紅中，她從不停止邁向超巨行列的步子，不斷尋找新的突破。

就在1996年，這個突破拉響了前奏，一首粵語歌《春的花秋的風冬的飄雪愛的人》迅速在香港火線蹿紅，并經久不衰。

蘇慧倫的發音讓人驚歎，曾經那個校園女孩在慢慢蛻變，開始有了思想和内涵，有了靈魂的演繹，讓歌曲有了油畫的色彩。

而突破的起因則是一首《Lemon Tree》，還是那個一本正經的“三毛”段鐘潭，在歐洲參加音樂節的時候無意間聽到了這首歌的原版。

自此，這個簡單而上頭的調子就飛進了老段腦瓜裡，像魔障了似得盤旋不停。

老段找來了蘇慧倫，簡單哼了哼曲子，問她有沒有興趣。

蘇慧倫面對老闆，内心十分猶豫，要說不唱，整個曲子朗朗上口，唱得好能大賣；可要說唱，旋律太過簡單，會不會被其他歌手嗤笑......

患得患失間，《Lemon Tree》被老段拍闆上馬。

1996年，正是這首歌讓蘇慧倫揚眉吐氣，成為她跻身超一流歌手的“敲門作”。

而對更多人來說，隻要這首歌前奏響起：DA DA LA DA LA DA DI LA DA···，整個青春的記憶就恨不得要了老命。

流暢的調子、輕松的歌詞，都不是隽永的關鍵，生活、戀愛、工作的情緒、通過靈動的聲音渲染，勾勒普通女孩的平凡而又不平凡，才一下抓住所有人的心。

就在同一年，來自韓國JUJUCLUB的《鴨子》問世，讓蘇慧倫乘勝追擊，以少女嗔怒似的表演，将失戀後的不甘、和故作灑脫刻畫得入木三分。

聲音的掌握更是遊刃有餘，少女小小心聲小小情絮，從歌聲裡聽來，就是那麼貼切和自然。

與其說用“鴨子”來以物銘志，倒不如形容是用一種另類，借以洗脫那樣的感傷，學會讓自己開心，那就真的可以開心。

這張專輯的火力全開，讓她幾乎霸占了電視裡的所有頻道，宣傳語直接喊出“每個人都是天後，隻有蘇慧倫是全天候。”

如果說《鴨子》幫助蘇慧倫打開了一個新世界，那麼《傻瓜》就是蘇慧倫的一次明悟，怎麼在音樂上，去表達更多屬于自己的企圖和野心。

MV裡的造型，俨然達到“群魔亂舞”的程度，導演讓他在倫敦的街頭打太極拳，蘇慧倫循規蹈矩幾個動作覺得無聊，幹脆在現場耍起寶，把生活中無厘頭的舉止，将工作中冒着傻氣的行為串演一通。

除了英式Liveband曲風外，剪掉長發後的神經質“波波頭”，一度成為新的時尚引領。

偏偏這樣的“無厘頭”和“傻氣”，正中歌曲概念，尤其在《黃色月亮》，聲音中的那種古靈精怪的特質已然揮之不去，如同陷入一個真實又虛幻的少女國度，在詠歎和抒情間尋找不一樣的風情。

無怪巫啟賢曾稱贊蘇慧倫的聲音是“可以測試家裡音響系統”。

奇迹般的“變身三部曲”，夢幻般的90年代中期，單張唱片銷量超40萬，讓蘇慧倫瞬間聲動亞洲，浪潮席卷整個華語世界。

這一時期，蘇慧倫成為整個華語歌壇的寵兒，擔當任賢齊MV的“禦用女主角”、唱伍佰的《被動》。

與杜德偉合唱《舊情複熾》，咬字清晰得不像一首情歌，溫婉中盡興藍調。

為莫文蔚站台《失戀萬歲》，對比鮮明卻不搶好友風光，飒爽中往事幹杯。

在衆星雲集的90年代後期歌壇，蘇慧倫一度是巅峰歌手最夢幻搭檔。

因為無論她和誰站在一起，都會産生奇妙的化學反應，讓專業音評人驚詫蘇慧倫在音樂的可能性和可塑性上，具備無限的延展性，以至于無所不能。

劉若英第一次走進滾石，看到的畫面終身難忘：蘇慧倫躺在地上對她微笑，那是她專輯海報。

而一旁則是兩行大字：“我在滾石，我很重要”。

無疑，論到史上最成功從“偶像派”轉變“實力派”的歌手，蘇慧倫的名字濃墨重彩。

可是奈何，成也蕭何敗也蕭何。

因為蘇慧倫堅定走音樂開拓之路，一概回絕了公司的少女系舞曲資源，滾石無奈，隻好全部推給了新人徐懷钰。

這一批裡的曲目《飛起來》《我是女生》《妙妙妙》帶着百分百的甜度彙聚成潮，風靡華語世界，徐懷钰順勢成功搶班，加冕新一代“玉女掌門人”。

面對這一切，蘇慧倫毫不care，對她來說音樂的追求才是第一，參與到專輯詞曲、制作，開始嘗試流行、電子、搖滾等多種風格，将“另類多變”堅持到底。

《Happy Hour》是一道鋒芒，率先表達新女性思想的不羁。

《懶人日記》是一次詠歎，慵懶無助外表下對生命的探索。

《戀戀真言》是一次回歸，像咖啡書店的文藝溫暖又質樸。

盡管陣容強大、即便質量上佳，但她的唱片銷量從 40 萬跌落到區區 6 萬，市場的冷笑讓蘇慧倫在新的世紀，唯有再次尋找新的契機。

本來就是戲劇系畢業，将事業重心從音樂轉向影視。

如同對音樂的追求，蘇慧倫演技的表達無疑有着更強的個人意識。

開拍前，她會做大量功課，揣摩人物性格和行為邏輯，即使這些東西根本不會出現在劇本。

将自己封閉，用心用靈與角色相處，以至于殺青後走不出來，不知道怎麼同劇情告别。

2005 年的《深海》，她扮演一名憂郁症患者，入圍亞太影展最佳女主角，卻以一票之差，與後冠失之交臂。

2008 的《流浪神狗人》，讓她捧得人生第一座演技獎項——羅馬亞洲電影節影後。

能夠一次又一次在命運前倒戈自己，像這樣的一個女孩，與其用最高的智慧去了解她，不如用最高的熱情去愛上她。

如今的蘇慧倫，進入到人生的下一個階段，似乎歲月靜好，沒有給她帶來任何的改變。

2014 年，她和台灣“滑闆教父”孫益民在北海道舉行婚禮，次年兒子誕生。

滑闆、教父，這樣的字眼并不意味叛逆和個性，相對傳統甚至有些“怕老婆”的孫益民，用滿滿的誠意和呵護打動了她。

阿信應該明白了，蘇慧倫的愛情觀從來沒有改變。

時至今日，蘇慧倫的臉上似乎有一種魔法，少女時的印記依然清晰可見。

秘密也許就在——并沒有因為已為人母，就放棄對生活的美好感受，閑暇時就看書、喝咖啡、運動，甚至搞搞怪，做做手工，就像當年少女生活一樣。

或許就是從未改變對生活的熱愛，所以時光會特别善待。

還有，最重要的，就是對音樂不變的愛。

2020的《面面》專輯似乎就是一種緬懷和一種曆程。

李宗盛的加持，給《面面》添加了一把最溫暖人心的柴火，一如《追的過一起》那種幫助，隻不過佳人的少女心事，有了歲月的沉澱。

《氣溫37度的遐想》，同樣走“另類”路線的魏如萱，與蘇慧倫共同唱出張震嶽浪漫至死精神。

“緻襯衫的悶熱，治我身體的渴”，像極了《傻瓜》的那種無拘無束。

隻有《你會想念我嗎》裡有着蘇慧倫的人生下半場的感悟——“回到現實，好好生活”。

也許，什麼都在變，前塵往事，世海浮沉；也許，什麼都沒有變，将人生幻想、欲望、缺憾、失落與坦然淡然吟唱。

那些舉重若輕的本事，屬于蘇慧倫。

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