原創 文/賴英智 新音響New Audiophile

很久沒有做最佳推薦了。音響器材聲音效果猶如青菜蘿蔔牛肉，發燒友各有所好，不可能有一緻的标準。發燒線材尤其如此，我一直認為那是佳肴上桌前的最後調味，厲害的廚師隻需灑上一點蔥花香菜，或者幾顆胡椒提鮮，美味就此完善。但有一種産品是每個人都可以用，而且幾乎都會有明顯效果，當然必須做最佳推薦，德國漢諾瓦Hanowa Moon II超高音就是新鮮上榜名單!!如果隻把德國漢諾瓦Moon II當成普通的超高音，真是暴殄天物了!沒有錯，漢諾瓦Moon II的确是一隻非常好的超高音，在超高音産品種類不多的市場上，憑借着延伸到60kHz仍響應平滑，峰值輸出124dB的超凡特性，而且具有豐富調節功能，它已經能在音響界揚名立萬了。但漢諾瓦給它一個獨特名字--舞台聲場擴展器，這正是Moon II的真正價值所在!

●型式：超高音喇叭

●使用單體：絲帶高音×2

●頻率響應：8kHz-60kHz

●靈敏度：95dB

●最大聲壓輸出：108dB(峰值124dB)

●分頻點：10 kHz/12 kHz/14 kHz/16 kHz/20 kHz

●阻抗：4歐姆

●擴散角度：116°x 116°

●尺寸：119×183×164 mm

●重量：2.6kg

超高音産品不多的原因，一方面是理論上人耳聽聞上限是20kHz，能發出20kHz以上的超高音有用嗎？二方面現代的音箱高音延伸多半都可達到25kHz或更高，所以才會有美國西湖Westlake老闆Glenn Phoenix說加超高音愚不可及的說法。我認為Glenn Phoenix錯了!這麼說大概會得罪很多西湖音箱的擁簇者，其實科學家在研究人耳可聽聞頻率時，是以單獨頻率為準，也就是說必須單獨聽見指定頻率才算，但真實世界中不太可能出現單一波形的聲音，大部分音樂都是由數種頻率組成的複合波形，就像數學算式一樣，是A B C=X的疊加而成。

因此老發燒友會發現，即使因為年紀漸長失去對10kHz以上頻率的敏感度，但我們還是能清楚分辨20kHz以上極高頻泛音構成的空間效果。更何況很多音箱标示的頻率響應，會受到聆聽距離、離軸響應等因素自然衰減，波長很短的高頻影響更大，實際到達耳朵時最高可能隻有15kHz左右。額外加上超高音喇叭，為了就是補足空間自然衰減，讓音樂的表現更全面，讓音場的建構更立體。

有一組數據很有趣。現代新設計的音箱都想盡辦法提高帶寬，高頻超過50kHz的音箱就為數不少：

Avalon Eidolon Diamond : 100kHz

Estelon XB Diamond mk2 : 60kHz

JBL DD67000 : 60kHz (± 6 dB)

Kharma Exquisite Classique : 90kHz

Magico M2 : 50kHz

Marten Coltrane 3 : 60kHz

TAD Reference One : 100kHz

比較傳統的設計者卻認為20kHz也足夠使用了，例如

ATC SCM 100 : 22kHz

B&W 801 D4 : 28kHz

Burmester B80 II : 25kHz

Rockport Aquila : 20kHz

Spendor SP100R2 : 20kHz

Wison Audio Sasha II : 27kHz

理論上超過20kHz聲音隻有家中的貓狗和樹上的蝙蝠才聽得到，前面提到，發燒友卻能真切感覺得到，因為極高頻可以讓聲音更透明、更有表現力，提供更多 "難以言喻" 的水分、空氣、餘韻。不僅如此，極高頻甚至可以改變全部可聽頻段，透過大又笨重的低音單元發出的聲音其細節必有損失，加入超高音正好彌補中低音單元反應不及的細微處。

以數字音源所用的升頻補插處理舉例，超高音喇叭也可視為模拟的捕插，隻不過它是在最終端直接補插入聲音。當然高頻過多會破壞音響系統的平衡度，造成音色偏亮，甚至尖銳、刺耳讓耳朵受不了，所以其實我們要的極高頻的質，而不是量。使用古董音箱、全音域、同軸、老式号角音箱的玩家，或者希望音響聽起來更透明、音場更立體、水分、空氣、細節多一點，都可以嘗試搭配超高音喇叭。

漢諾瓦Moon II舞台聲場擴展器的頻率響應可到70kHz以上，由于絲帶高音又薄又輕，最高靈敏度可達120dB（在20kHz處測得），加上分頻器後仍有95dB，遠超過大部分音箱

漢諾瓦Hanowa Moon II舞台聲場擴展器選用兩隻訂制的絲帶式高音，一前一後獨立反相發聲。乍看我以為Hanowa采用了氣動式單元，這種結構把很薄的振膜反複折疊，就像手風琴擠壓發聲一樣，振膜面積大因此靈敏度高，但因為振膜阻尼不行也沒有沖程，不适合做低音，德國Elac很早就拿來當高音使用。氣動高音受限于振膜材料與厚度，極高頻延伸并不出彩，售價四千多元的蒙多福Mundorf AMT23CM氣動高音，标示的頻率響應才到33kHz-6dB，靈敏度也隻有90dB，我們在丹麥貴豐Gryphon的音箱上可見其蹤影。Moon II使用的絲帶單元是在一片超薄聚醚酰亞胺(PEI)薄膜上黏貼導電材料，厚度僅0.004mm(4微米)，幾乎沒有什麼重量。

這種由美國GE公司研發的超級工程塑料具有極佳耐高溫以及抗化學性、阻燃、電氣性、高強度、高剛性等優點，甚至可替代金屬材料。PEI材料用在音響上并非創舉，如此高音單元卻是首見，由于又薄又輕，最高靈敏度可達120dB（在20kHz處測得），加上分頻器後仍有95dB，遠超過大部分音箱。極高頻延伸到70kHz依然沒有太多衰減，廠方很保守的隻标示為60kHz，要知道德國的陶瓷高音，40kHz以上頻響曲線已經慘不忍睹，并非所有貴價單元都可以當超高音使用的。

漢諾瓦Moon II舞台聲場擴展器使用的訂制絲帶高音，厚度僅0.004mm，幾乎沒有什麼重量

由于Moon II的絲帶單元最佳工作範圍在10kHz-40kHz之間，完全可以彌補一般音箱的高頻自然衰減，所以原廠設定了10/12/14/16/20kHz共五個分頻點，二階12dB的斜率透過精密電阻衰減完成，較高斜率固然有減少主音箱染色的好處，但銜接處未免過于突兀，所以Moon II用較低分頻斜率過度。五個分頻點加上多個音量調節，加起來就有數十種變化，搭配靈敏度86dB至96dB的音箱都沒問題，已經涵蓋市場上絕大多數的音箱産品了。

Moon II整個分頻器用量不錯，日本Alps六段開關（分頻點切換）、高精度線性音量衰減器（每段10dB），透過英國ClarityCap電容與銀箔電容來調聲，内部接線用了漢諾瓦的參考級線材，焊錫都是含銀材料。因為Moon II是前後雙向雙單元發聲，所以取消了正相、反相的切換功能，擺位上反而更具彈性。前方的絲帶單元可以手動關閉（後方的不能關閉），方便發燒友快速實時比對前後差異。

原廠建議調整時最好從20kHz分頻點開始，逐步往下切換，達到既能豐富小提琴與鋼琴的色彩，又不會明顯突出的程度。高頻量感不要貪多，透過音量旋鈕控制讓Moon II的靈敏度比主音箱小個2dB左右，若有似無的才不會造成相位困擾。絲帶式單元與一般金屬、陶瓷單元不同，諧振點很高，失真很低，理論上不會改變主音箱的音色與質感，如果發現有此現象，就得提高Moon II的分頻點或降低音量。Moon II超高音使用鋁合金箱體，不但能吸收微小振動，還能最大程度降低音色的幹擾，不過我覺得鋁白色面闆與噴砂灰色側闆太過搶眼，據悉原廠将有黑色陽極處理與木皮版本可選擇，搭配上就更寬泛了。

把分頻點設在20kHz還有意思嗎？當然有！Moon II分頻點定得越低，與主音箱重疊區域較多，聽到的小提琴等高音樂器不但不會偏亮，反而更有厚度與重量感，但也的确會影響主音箱本身的音色。把分頻點設在20kHz由于正是絲帶單元效率最高處，Moon II還會把聲音訊号往上拔升，很明顯地帶來更廣闊空間效果與更好的泛音飄逸感。

你可能注意到了，漢諾瓦Hanowa Moon II的絲帶式高音并非豎直安放，而是橫向安放。與其他超高音産品單純隻增加延伸不同，漢諾瓦還希望透過Moon II來拓展音場，所以才叫舞台聲場擴展器。一般把帶狀高音單元豎直安放，目的無非是增加左右擴散性并限制垂直擴散性，往好處看是減少了天花闆反射幹擾，實際上我們發現音場的深度與高度也被限制了。Hanowa Moon II标示其擴散角度是116°x 116°，如同最好的球形單元可以形成完整球形波。不但如此，Moon II還在後方安裝了一模一樣的絲帶式單元，也有音量增減，音場擴展調整正是Moon II神奇之處。

漢諾瓦Moon II舞台聲場擴展器在10kHz以上的失真率非常低，基本不會對主音箱造成音色改變

這種前後都發聲的設計也稱為Bi-pola（雙極音箱）或Di-polar（偶極音箱）。雙極音箱主要特征是前面和背面發出的聲波同相，對擺放的位置要求不高，即使靠牆都可以達到擴展音場的效果。偶極音箱則是前後發出的聲波反相，後面的聲波通常需要經過一定的反射，對擺放的位置要求較高，不過音場效果更好。偶極音箱假如貼近平坦牆體，反射的效果會減弱，透過一些凹凸不平的表面，比如書架、擴散闆或其它裝飾材料，聲波的往多方向擴散，音場規模與環繞效果就很好了。家庭影院THX規範就建議使用偶極音箱達到最佳環繞效果，不過這種産品設計比較複雜，價位也要高一些，漢諾瓦Hanowa Moon II舞台聲場擴展器就屬于偶極設計。

我認為這才是Moon II獲得最佳推薦的關鍵所在！不知道發燒友發現了嗎？大部分的Hi-End音響系統，從古董音箱到一些運用新科技的現代産品，很多都很難在音場深度項目得分。的确在音樂廳舞台上寬度要大于深度，錄音時調音台也沒有控制音場深度的功能，但進行音響回放時，我會更希望聲音是從音箱往後呈扇形展開，前低後高層次分明的伸展，就算極大音量時樂器與人聲也不會沖到前面，定位結像依然穩定靠後，音場寬深結構依然不亂。

理想狀況如此，但我在音響展會上，在代理商的聽音房，甚或許多發燒友的系統上，很難得聽到良好有序的音場深度，大部分都顯得平面，更嚴重的還會靠前。而加上漢諾瓦Hanowa Moon II舞台聲場擴展器，很輕易的，或者說瞬間就能獲得音場加深、空間擴大、結像加高、樂團往後退的鮮明變化。音場變得更開闊開放，深度更遠更後退的原因，主要是後方單元讓回聲與混響增加了，透過Moon II舞台聲場擴展器還能聽到音樂畫面變得更缤紛，更生動，非常靈敏的絲帶高音讓細節豐富又輕松，音樂整體更鮮活愉悅。

舉個例子來說，RR唱片有張《天方夜譚》在英國Watford Colosseum錄音，具有溫潤的堂韻與絕佳的混響效果，還有華麗令人驚豔的樂器質感，尤其是弱音下的小提琴獨奏。加上Moon II後可以聽到小提琴高把位的能量似乎更凝聚、穿透感更強、演奏者的情感表達更豐富。漢諾瓦舞台聲場擴展器雖然不是金屬振膜，《天方夜譚》中的嘹亮銅管吹奏，一聲聲劃破空氣的氣團，帶着濃郁的金黃色色澤閃閃發光，铙钹猛擊時還顯露出暗色中迸發的通清質感，除了解析力好、透明度高，還改變了原本過于溫馴柔順的音色，算是意外中的火花。

不過最讓人吃驚的是第三樂章優美柔闆之後，突然爆發的一陣金鼓齊鳴，左後方的定音鼓力道持續上升，快速掄擊清晰又利落，結像立體得像是要跳出畫面，位于舞台後緣的位置則穩定不動。我所做的隻是把Moon II背闆的音量開到3點鐘位置，一個又寬廣又遼闊的舞台形狀就被勾勒出來，好精彩的演出！

再來一張RR唱片John Rutter的《安魂曲》，由龜溪合唱樂團與達拉斯女聲合唱樂團聯袂演出，第7首《Pie Jesu》由長笛緩緩導出女聲獨唱，然後漸次交錯着混聲合唱與獨唱，充滿莊嚴祥和氣息，曲中管風琴扮演重要角色，極低頻沉着舒緩襯底，極輕、極沉，卻又豐足清晰的極低頻真是讓人着迷。我的系統自認為音場深度表現不錯，鋁帶高音加同軸單元流暢自然，但卻少了一點鮮活感。加上Moon II後合唱團的前後排列更清晰，結像高度提升，左右擴展更延伸，不同聲部之間的變化更生動，這些都是可預期的。

意外的是聽感上連極低頻的清晰度、線條感都發生變化！我的系統調整後管風琴激起的空氣輕柔彌散在整個空間，好像棉花一樣柔軟，又像面團一般有韌性，聽不到一點強勁力道，而空氣流動卻裹住全身，很難形容的感覺。在管風琴鋪襯下，舞台上的規模愈加龐大，層次排列愈加明确，過往有一層薄紗現在被掀開了，在Moon II舞台聲場擴展器幫助下我反複将這張唱片回放了兩次，臨睡前還忍不住對夫人說：我們家的音響好好聽啊！

Moon II後方單元的音量要開多大？太大了的确有種唱Ｋ加上回音器的錯覺，我認為在不影響清晰度，不破壞主音箱平衡度的前提下，可以盡量加大！原本後方絲帶單元的音量已經比前方要大很多，但别忘了它得透過充分反射才有最佳效果，音量開得越大，音場深度表現越明确。當管弦樂團與歌唱者都從音箱往後展開分布，大音量下也不前沖，而且空間感曆曆在目，人聲與樂器定位高度拟真，甚至還贈送一絲柔軟的質地，讓激昂處的樂音更顯柔美，這樣的漢諾瓦Hanowa Moon II舞台聲場擴展器，當然要給它最佳推薦！

END

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