雙鋼琴演奏作為一種藝術表演形式，從18世紀始，西方作曲家就為之寫下了專門的作品。

這種由兩架鋼琴合作演奏的形式，通過演奏者雙方共同的努力，來诠釋一部音樂作品的整體結構和音樂内涵，較之獨奏更能充分地發揮出樂器性能中獨具的樂隊般的音響效果，使鋼琴的藝術表現力更豐富、更寬闊。

由兩個人合作演奏、共同演繹一部作品會遇到很多獨奏時所意想不到的問題。

由于鋼琴獨奏時，演奏者可以根據自己對音樂的理解，樂曲中的氣息和起伏，以及自身的技巧來處理節奏。

而在雙鋼琴演奏中，雙方的節奏感覺不可能完全一緻，尤其是初次合作，因為彼此不熟悉對方的演奏習慣，也不了解對方的音樂素養和知識層次，不可能做到相互之間的默契，容易導緻節奏感覺上的差異。

/對聲部的控制/

雙鋼琴曲的總譜是用兩個大譜表記譜的，分别為第Ⅰ鋼琴聲部和第Ⅱ鋼琴聲部。

所謂雙鋼琴演奏對聲部的控制, 是指對兩架鋼琴結合時縱向聲部層次的控制。

在音樂進行中, 各聲部之間相互對應, 互為烘托, 共同推進音樂向前發展, 從而使鋼琴作品豐富完滿。

那麼，第Ⅰ鋼琴和第Ⅱ鋼琴的結構關系隻是單一的旋律與伴奏的關系嗎?

并非絕對，就一些古典作品而言，兩架鋼琴聲部之間可以形成多種邏輯關系，主要聲部結構類型可歸納如下表1 。

僅僅掌握聲部之間的關系是不夠的，演奏者還必須明确各自在聲部中承擔的任務，在樂段，樂句中所處的地位，從而選擇不同的演奏手法，處理作品聲部中不同的層次, 控制聲部結構中微妙的變化。在聲部結構的控制上要嚴謹細緻, 銜接自然;在聲部層次的控制中要清晰分明, 這樣才能符合雙鋼琴聲部結構的邏輯性。見譜例1 :米約《醜角》。

如：米約《醜角》第二樂章，音樂形象輕柔而富于表情，第一部分的A段采用了對話式的聲部結構，第Ⅰ鋼琴的單聲部旋律與第Ⅱ鋼琴的和聲性旋律之間形成嚴格的呼應關系，演奏時應注意聲部之間語氣的呼應。

見譜例2 :莫紮特《D 大調雙鋼琴奏鳴曲》KV .448 第一樂章。

音樂情緒愉快、活潑、連接部(17 ～ 23)小節及副部的轉折段，都采用了卡農式的聲部進行，聽覺上給人以一種歡快的追逐性效果。

演奏者雙方應盡量保持演奏技術上的一緻性，每句的卡農模仿都要十分幹脆、清楚地進出，使聲部之間模仿的節奏步伐清晰肯定，這樣才能更加鮮明地體現卡農效果。

旋律加伴奏的聲部結構，是一種比較常見的聲部結構形式，一般是在音樂形象單純或舞蹈性音樂形象的段落中使用，如根據蒙蒂的小提琴獨奏改編的雙鋼琴曲《查爾達什》。

見譜例3：(22 ～ 37)小節就是一個典型的旋律加伴奏的聲部結構。莫紮特《D 大調雙鋼琴奏鳴曲》KV.448第一樂章主題采用的就是齊奏式的聲部結構，音樂精神飽滿，神聖莊重。演奏時要注意音樂的氣質一緻，節奏進出整齊，旋律線條清晰。

/對樂句的控制/

在雙鋼琴作品中，樂句結構的完整意義，常常是通過雙鋼琴來體現的。

如果說聲部控制是針對聲部結構縱向層次而言的話，那麼樂句的控制則是針對聲部的橫向關系而言的。

雙鋼琴作品中樂句結構的邏輯性和樂句内涵的表現，與演奏者雙方密切的配合密不可分。

兩架鋼琴之間語句的配合是練習時的一個重要内容，必須注意以下幾點：

(1)樂句之間語氣的配合要協調

要求演奏者具有敏銳的内心聽覺，瞬間體會到出現在樂曲中的不同的音樂形象。

兩架鋼琴聲部之間進行樂句的對話時，演奏雙方必須進行樂句語氣的交流和傳遞。起到烘托作用，或者雙方演奏複調聲部時，雙方應如何去分析曲式。

(2)樂句的起止要整齊、自然

樂句的開始與結束要清晰、整齊，呼吸銜接要自然流暢。

要在日常合樂練習中，首先培養雙方統一的節奏感，并通過訓練，培養敏銳的聽覺和雙方的内心感應統一節奏。

這時對方的每一個身體動作，每一次眼神變化都是極其重要的，應瞬間捕捉到對方這一信息，合作雙方都要理解和掌握動作信息的含義。

(3)樂句之間的情緒配合要統一

在音樂情緒較為統一的段落中，演奏者雙方都要統一在相應的音樂情緒中，樂句中漸強、漸弱力度的配合要協調。

當兩架鋼琴共同完成一個樂句的漸強、漸弱時，一定要控制好樂句起伏的幅度，做到協調一緻。

每個樂句的音符根據音樂的發展及樂句的語氣串成一條流動的曲線，形成了樂句上、下“走向” 。

通常當旋律的骨幹“向上移動時(如音階上行, 模進句上行)，旋律曲線向上遊動，此時樂句力度呈漸強趨勢；當樂句“語氣”轉落或遇到疑問式句子時(如音階，模進句下行、古典樂句句尾等)，旋律曲線向下遊動，此時樂句力度多為漸弱。

這樣的“語氣”曲線, 符合人的情感變化, 顯得自然而親切, 易與聽衆産生共鳴。

(4)樂句中速度變化的配合要一緻，其中包括漸快，漸慢，還原速度等

樂句中的漸快、漸慢要做到節奏律動和氣息完全松弛、自然吻合是非常困難的，這不僅是雙鋼琴演奏的一個難點, 也是所有重奏作品的難點。需要演奏者長期的配合, 最終達到一種默契。

演奏時要避免樂句結構的零亂松散，保持好樂句進行的張馳度，使樂句的結構得以充分展現，練習這類樂句首先要統一雙方的觸鍵方法，包括下鍵速度和深度，轉指的指法設計，然後再統一樂句的強弱進行、句逗與換氣，最後是踏闆的運用。

要盡量多地分手練習，整個這些過程必須冷靜地聆聽和細緻地辨别，演奏雙方要時刻緊緊跟随對方的節奏信息，并靠着長期合作和交流感應所産生的信任感和合作感來控制速度的變化，從而達成一緻。

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