中國文化曆史悠久，中國舞蹈更是産生在有文字的記載之前。偉大的舞蹈場景，體現了勇敢勤勞的中華民族與自然共生共處，生命的歡悅和激情，随着曆史畫卷的徐徐展開，中國舞蹈發展出一整套成熟的類型，并确定了自己的風格特點。中國舞蹈根據不同的分類角度，可以分出多種類型。

根據舞蹈的功能劃分：1.自娛性是舞蹈的天性，所謂“手之、舞之、足之、蹈之”，人用膠體語言表達自己内心的情像，自然形成了自娛性舞蹈。它簡單易學，幾乎一看就會，節奏感和抒情性強，強調舞者的自由發揮，即興起舞，不受時間和場所的限制，具有濃厚的生活情趣。中國漢族的秩歌舞和花鼓舞，都是源自千農耕時節的自娛性舞蹈，與之類似的還有苗族的“跳月”、藏族的“弦子”、新疆的“十二木娛性卡姆”和“刀郎木卡姆”、蒙古族的“安代”等異彩紛呈的民族舞蹈。

随着曆史發展，自娛性舞蹈也逐漸和表演性結合起來，成為節日期間賞心悅目的表演，例如路農村中的“秩歌舞”已經成為逢年過節時的必備節目，随着舞步飛旋和紅綢飄數，表演者與觀衆取得直接的情緒交流，産生了心靈的共鳴，感受到生命的活躍感。從自娛性舞蹈向娛人的、表演性舞蹈過渡，是文明發展的一大趨勢。

2.宗教祭祀舞蹈産生于原始的圖騰崇拜時期，人類把自娛的舞路用來娛神，析求圖騰和神靈的底護，應該說宗教祭祀舞蹈産生于自娛舞蹈之後和娛人舞蹈之前，正是夏朝的開國皇帝啟把娛神的歌舞用來娛樂自己，體現了宗教祭祀舞蹈的衰落。中國古老的宗教祭祀舞蹈“傩”，是一種頭面具，驅鬼辟邪的巫舞，後來這種舞蹈在宮廷和民間依然有所保留，但已經失去了娛神的宗教含義成為表演給人看的舞蹈形式。晉朝傳說有兩位美麗的女巫善為巫舞，而陳後主的寵妃張麗華更是在宮廷中常做此舞，即使在今天的南方農村，“傩”舞也作為驅除疫鬼的儀式時常舉行。

雲南納西族東巴教舞是中國保留的最原始、最完整的宗教舞蹈，此外在内蒙古和西藏以及北京的雍和宮等地，經常會舉行跳神，這也是宗教舞蹈的形式經過了一定的規範化和程式化，尤其是排練的引進，就出現了較為精緻的表演舞蹈了。它不僅動作規範，具有可重複性，并且主題鮮明，形象典型，結構嚴謹，表情細膩，構圖精美。表演舞蹈的演員有專業賽蹈家，也有業餘的演員，但都需要艱苦的專業訓練，掌握了娴熟的舞蹈技巧後才可以走上舞台，演出之前要反複排練，而對于專業舞路家來講，演出本身也是增加舞台閱曆和經驗的大好機會。

3.表演舞蹈的舞台場地要求嚴格，要配合音樂、服裝、燈光、背景等藝術手段，成為綜合的舞台形式，在現代中國的表演舞蹈中，高科技手段尤其是數碼技術的引進更是增強了它的表現力。古往今來，表演舞路都承擔着教化民衆的社會職責，古代語樂舞一體，所調“禮合同，樂别異”，表演舞路是一種修文德的手段，可以宣揚國威，招遠人。傳說舞時期，有苗不服，舜不發一兵一卒，修德三年，執幹戚舞，于是有苗來朝，可見表演舞蹈的社會功能是很重要的。

難怪孔子會批評鄭風擾亂了教化，連表現周滅商的《武》也不太喜歡，而唯獨認定了以禅讓為背景的《韶》樂盡善盡美。當然，舞樂逐漸民間化和世俗化，娛樂性因素也逐漸增強，到了《裳羽衣舞》和《西河劍器舞》時，舞蹈的表演目的就是以娛樂為主，教化因素被淡化了。

根據舞蹈的語言劃分：1.古典舞是指一個國家和民族所流傳下來的經典舞蹈樣式，是由曆代的專業舞蹈家在分散的民間舞蹈基礎上加工提煉整理而成的典範舞蹈，它體系完整，訓練方法獨特，随着曆史變遷而呈現出不同的時代特點，但又具有超穩定的曆史繼承性。中國的古典舞例如漢晉時代的白紅舞，唐代的《裝羽衣舞》，《劍器舞》和《拓枝舞》等，結構嚴謹規範，藝術感強，無論在内容上和形式上都體現了漢民族的風貌和濃郁的東方美學特征。

由于曆史的原因，古典舞幾經沉浮，在戰火和朝代更疊中逐漸隐去，明清以後戲曲藝術完全取代了舞蹈的地位，古典舞的動作技巧往往隻能在戲曲中依稀可見。中華人民共和國成立以來，經過人們的整理，尤其是對于出土文物和雕塑壁畫的研究，批别具一格的新式古典舞登上了舞台，如《春江花月夜》《劍舞》《絲路花雨》《編鐘樂舞》《仿唐樂舞》《銅雀伎》《盤鼓舞》等，從敦煌壁畫中，甘肅的舞蹈家們甚至複活了古代的“敦煌舞相信随着進一步研究和發掘，形神統一，意蘊深邃的古典舞會在新的曆史時期書寫美麗的篇章。

2.民間舞來源于原始時代舞蹈，廣泛流傳在民間，地方風味濃郁，民族特色鮮明，尤其是與勞動生産的過程聯系緊密，生活氣息十足。例如：秧歌舞就是來自水田插秧的勞動實踐，其步法與插秧時的前前後後，走走退退動作十分相似。民間舞形式多樣，同一種類型在不同地區會生發出不同變體，體現出鮮明的地域差異。僅從秧歌舞而言，就可以分為山東秩歌、陝北秧歌，東北秧歌和河北秧歌等，而在山東秧歌内部還可分為膠州秧歌和海陽秧歌等變體。

民間舞具有酣暢淋滴的“始蜊風味”，流行很廣，在農村的傳統節日上，經常有群衆自發的民間舞演出，演員多是願參見，在演出過程中，觀衆也不時加入，可以說民間舞的演員與觀衆之間并不是界限分也正因為這樣，它成為人們溝通交流的重要媒介。民間舞還是專業舞路家創作的重要素材，“紅綢舞”“荷花舞”“安塞腰鼓”等，都是民間舞與現代藝術精神相結合的成果，在世界舞蹈中獨樹一幟。

3.芭蕾舞源于文藝複興時期的意大利，最初出現在宮廷貴族的宴會上，主要以足尖作舞，是貴族自娛自樂的舞路形式，因此也稱為“席間歌舞”。16世紀初期，芭舞與古典戲劇結合起來廣泛流行于歐洲宮廷，随着第一部芭蕾劇《皇後喜劇芭蕾》誕生在法國亨利三世的宮廷中，芭張舞終于成為獨立的藝術形式。清朝的裕容齡從法國學習芭蕾，歸國後把芭蕾舞介紹進來，并經常在宮中表演1950年，著名舞蹈家戴愛蓮編導并主演了中國的第一部芭蕾舞劇《和平的》，後來湧現出《無益的謹慎》《白毛女》《紅色娘子軍》等優秀作品。

4.現代舞也稱自由舞，是一種比較年輕的舞蹈類型，産生于20世紀初期。現代舞對傳統舞器尤其是芭蕾的風格和規範進行了揚棄，強調人體動作的表現力，内心感情的自由抒發，在一張一弛之間揭示人和社會的複雜性。現代舞節奏自由，鼓勵即興發揮，特别重視演員的肌肉美和關節現靈活性，美國人伊莎多拉·鄧肯和奧地利人魯道夫，馮，拉班被稱為現代舞的先驅。

今天的現代舞風格多變，各種理論主張甚器塵上，有“符号派”“内心感覺派”“動力派”和“超現代派”等。舞雖然早在20世紀40年代現代舞就進入了中國，湧現出一批著名舞蹈家，元其是吳繞邦的《饑火》用全新的舞蹈語言诠釋了杜甫的詩句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，堪稱經典，但總體上看，現代舞和中國的傳統審美習慣尚有差距，如何開拓現代舞的表現領域，同時與中國美學傳統相結合，仍然是需要解決的問題。

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