“鬼畜是年輕網民的諷刺文化，既有對傳統價值觀的反叛，也有年輕人的天真憤怒”。

“鬼畜”文化可以說是從B站（哔哩哔哩彈幕網站）興起的一種獨特的亞文化，而其中又以人力VOCALOID相關視頻最具有代表性。

而什麼是人力VOCALOID呢？簡單來解釋的話，就是用調音軟件将人物或者角色的音源進行截取和再加工，實現出唱歌、rap之類的效果。

而從《藍貓淘氣三千問》的配音員葛平作為“萬惡之源”開始，B站的各類鬼畜UP主各顯神通，從影視到動漫到遊戲再到各類現實中的諸如馬雲等知名人物，紛紛被加入到“鬼畜全明星”的大軍。

而其中，影響了整個華人世界的金庸影視自然也是被“鬼畜”的一大熱門。但有些反常的是，金庸劇中在B站最“出圈”，從被加入"鬼畜全明星”的不是諸如郭靖、楊過、令狐沖這樣的正派主角，而是嶽不群這樣一個“大反派”。

從2015年開始，B站up主“傲視在俗世上”就開始陸續發布以嶽不群為主角的各類鬼畜視頻，讓嶽掌門開口“唱”起《差不多先生》、《戀愛循環》等大家耳熟能詳的各類流行歌曲，并且結合劇情對歌詞進行了搞笑改編。到了後來，甚至東方不敗、令狐沖、林平之等劇中其他角色也加入了鬼畜大軍。

而在傲視在俗世上之後，又出現了多位模仿者，将嶽不群送上了“鬼畜全明星”寶座。

在這類視頻中，嶽不群的形象徹底被颠覆，一會兒跟網民訴說自己甘做“僞君子”的苦衷和無奈，一會兒又在跟令狐沖、左冷禅打情罵俏，以往那個讓人憎恨的大反派似乎也變得可愛了。

“這差不多的人生，總要盡力去争，我是差不多先生，我的差不多是犧牲，就算我很牛奔，也總是免不了紮心，這差不多的人生，總有夢醒時分，我是差不多先生。”

其中播放量最高的這首《差不多先生》播放量已經突破300萬，被譽為“鎮站之寶”。

嶽不群何以通過鬼畜被“洗白”？

為什麼嶽不群會被“洗白”?究其原因，還是在于當初看金庸武俠，如今掌握了網絡話語權的一代讀者及觀衆“成長了”。

離開家庭和學校，步入社會，人們漸漸發現世界并不是簡單地正邪對立，非黑即白，兒時看的金庸武俠也不僅僅是“成人童話”，更是隐含了對現實的辛辣諷刺。

而金庸的作品中，又以《笑傲江湖》的諷刺意味更為突出：書中描繪了兩個截然不同的世界，一面，是以令狐沖為視角展開的那個快意恩仇、潇灑、浪漫的理想世界。另一面，是以嶽不群等反派視角展開的，那個勾心鬥角、争權奪利、黑暗的現實世界。

而對于嶽不群來說，他在接任華山掌門時，所面對的幾乎是一個内憂外患的“死局”:

首先從内憂上看，經過上一代的劍氣之争，華山派已經元氣大傷。而到了下一代，更是人才凋敝，弟子之中不是一幫資質平庸之輩，就是勞德諾這樣心懷鬼胎的内奸。唯一天資聰慧的令狐沖，又到處招惹事端。

而在外患上，左冷禅為首的嵩山派家大業大，一直試圖滅亡吞并華山派，對于嶽不群而言，隻能在夾縫中求存，而奪取辟邪劍譜，壓倒左冷禅幾乎是他唯一的出路。

起碼在修煉辟邪劍譜徹底“黑化”之前，嶽不群的一切行動都可以用“形勢逼人”來進行合理解釋。

誠然，嶽不群另一個被人诟病之處則在于其對于令狐沖的“嫉妒與陷害”。

但是起碼在師徒反目前，嶽不群是有意讓令狐沖接班的——但若在自己正當盛年就看見令狐沖功高震主，顯然是其不能容忍的。

這對于一個權力欲旺盛的一派掌門而言，是非常正常的心理。因為嶽不群不是終究令狐沖，沒有各種奇遇和金手指，他所作的一切都是為了在亂世中自保——直到後來徹底被辟邪劍法徹底扭曲人性，釋放心中的惡。

而從後來令狐沖接任恒山掌門，成為各大派及魔教各方利益博弈的棋子來看，也可以明顯看出以令狐沖的個性，如果不是因為主角光環，是很難在這種政治鬥争當中生存下來的。

成人的世界沒有容易兩個字，我們往往也會跟嶽不群一樣被現實所迫而身不由己。隻是囿于現代社會的法律和道德束縛，我們能堅守自己的原則和底線。但要是同樣把我們放到那樣一個弱肉強食的武俠世界，我們能做得比嶽不群更好麼？恐怕很多人都要打個大大的問号。

當然，嶽不群被“洗白”的背後原因，顯然不止于此，而這已經脫離了小說和影視劇本身，跟整個鬼畜文化的大背景脫不開。

“亞文化概念是一種認真理解那些不善辭令的、非知識分子式的年輕人的方法，這些年輕人熱衷于文化改寫，往往會戲仿和創造一些在他們所屬的社會環境的公共文化當中顯得有些奇異的主題和意象。”

在很多學者看來，鬼畜文化為代表的亞文化，其本質正是在于“對主流文化的反抗”。各種UP主們用自己的剪輯和腦洞，将那些流傳甚廣的視頻素材進行二次加工，來輸出自己的價值觀與反叛精神。

典型的例子便是“不打工男子”在亞文化語境下被奉為了“精神領袖”。當然，沒有幾個人會真的去崇拜一個犯罪分子，但是他的那些“金句”無疑戳中了廣大在社會掙紮的“社畜”的心聲，通過惡搞、消解這樣一個人物形象，來表達對外界的不滿以及自嘲等多種複雜心理。

為何鬼畜素材大都來自96版《笑傲江湖》？

相信大家也注意到，笑傲江湖曆年翻拍的版本很多，但其“被鬼畜”的素材幾乎都來自于96版笑傲江湖中由王偉飾演的嶽不群，乃至衍生到《笑傲江湖》中的其他角色。

首先，最重要的原因當然是96版《笑傲江湖》最為忠實原著，最符合小說主旨和精神。比如其他版本為了加強戲劇化及沖突，通常會把嶽不群甚至任我行和東方不敗設置為終極大BOSS，最後再搞一場終極大決戰。看似酣暢淋漓，但實則背離了原著精神。

金庸先生本人就曾表示，《笑傲江湖》刻意模糊了原作的曆史時代背景，正是想諷刺中國三千多年曆史上普遍存在的政治鬥争及人性異化。簡單地把《笑傲江湖》歸為快意恩仇的武俠小說，顯然低估了其價值及内涵。

其次，我們可以發現，不光是96笑傲江湖，97天龍等TVB昔日的武俠劇中的段正淳、鸠摩智角色，也紛紛加入了鬼畜全明星。

究其原因，一方面源于90年代電視機在内地全面普及，外加港劇大規模輸出，使得90年代的金庸武俠劇能被内地觀衆所熟知，而不像80年代僅有《83射雕》等少數劇在内地大面積播放。

從先入為主的角度來說，目前掌握網絡話語權的80、90一代，正是90年代TVB劇的忠實擁簇，使得這一系列劇成為了鬼畜的常用素材。

TVB流水線生産模式造就90年代金庸劇成“鬼畜經典素材”

當然，90年代TVB金庸系列劇能成為鬼畜素材，一方面固然源于其在内地大範圍流傳的功勞，但能如此受到内地觀衆擁簇，其成功因素顯然也跟TVB獨特的制作模式所分不開。

上世紀七八十年代，随着電視行業的迅速崛起，邵逸夫領銜的邵氏公司也開始把事業重心由電影轉向了旗下的電視台（TVB），由此打造出了在當時影響力遍及整個華人世界的電視王國。

而電視劇制作無疑又是TVB的重中之重，TVB也把昔日邵氏的片場制度給全套搬了過來。

而片場制度最顯著的特點便是：

1.制作流水線化

2.演員表演舞台、臉譜化

為了滿足一年至少十幾二十部電視劇的制作量。對于TVB來說，隻能盡可能地在服化道上壓縮成本。再加上在香港這個缺少外景的彈丸之地，TVB的古裝劇大多采用室内棚景拍攝模式。為了盡可能地揚長避短，避免給人過多由于“硬件”不足而引發的“粗制濫造”之感，TVB便着重于在角色塑造和人物表演等“軟件”上下功夫。

（金牌監制李添勝，90年代金庸劇背後的締造者）

而在演員選擇上，TVB因為其特殊的簽約制度，使得大部分演員本身就是TVB的員工。再加上從邵氏傳承下來的“制片人中心制”，使得李添勝這樣的監制在演員選擇上有着極高的自主權利。可以盡可能地根據原著形象來選擇演員。

反觀後來的内地金庸劇，因為牽扯到太多投資方及市場的壓力，制片人在選擇演員，尤其是主角上往往并不能随心所欲。

所以TVB可以選出呂頌賢、古天樂、陳小春這般形神兼備的“演員”。

而内地以張紀中金庸劇卻通常要讓李亞鵬和黃曉明這般“明星”來出演并不太适合自己的角色。至于後來的于正式金庸劇更是完全改編為了古裝偶像劇，背離了原著。

可以說在最重要的主角選擇上，TVB就已經先赢了一籌。

另一方面，TVB獨特的流水線制度，催生了一大批“臉譜同質化”的配角，比如扮演嶽不群的王偉，其一貫被安排出演這類枭雄霸氣款的角色，早已輕車熟路。再比如扮演勞德諾的陳榮峻，也是卑鄙小人、叛徒專業戶，在鬼畜界被譽為“節奏大師”。

而這種“臉譜化”的選角和表演風格顯然更容易抓住觀衆眼球，讓其留下深刻印象。

再以五嶽劍派為例，首先TVB在各派服裝顔色上就進行了鮮明區分，頗有傳統戲曲及舞台劇的風格。而各派掌門的扮演者個都是經常在TVB出演同一類角色的熟臉，再加上臉譜化的表演模式，更容易突出娛樂性從而被當做鬼畜素材。相比之下，内地早期的金庸劇更為正統和嚴肅，也缺少被鬼畜的亮點，而之後被“古偶化”的金庸劇更是乏善可陳。

而由于在外景上的劣勢，TVB劇多采用中近景，聚焦于人物的性格心理，挖掘戲劇的本質，類似這樣怼臉拍的特寫鏡頭比比皆是。而以張紀中為代表的内地版往往會過于注重風景和環境的描寫，而被很多對港台武俠先入為主的觀衆認為“假大空”，像在看曆史劇和風光片。而之後被古偶、仙俠化的金庸劇更是整體都跑偏了。

當然，TVB的這種制作模式同樣也存在很多劣勢，比如過于快餐化，舞台劇感過重，不夠厚重等問題。但對于網絡傳播，尤其是鬼畜這種亞文化語境下的再加工來說，TVB版金庸劇顯然更為适合當做素材。

雖然不同拍攝模式各有利弊，但對于深受客觀條件限制的TVB來說，能充分利用有限的資金及技術，造就金庸武俠的一個黃金時代，已實屬不易。

如今距離96版《笑傲江湖》首播已經過去了24年，包括王偉在内的許多老戲骨都已經去世，在這裡特意寫下這篇文章當做一次緬懷，感謝他們在當年帶給觀衆的經典，也希望這樣的經典能通過鬼畜之列的網絡亞文化的再加工及傳播，在當下煥發出新的生命力。

（完）

文/薛定谔的猹

（圖片來自網絡，若有侵權，請聯系删除）

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