犀牛娛樂原創

文｜胖部 編輯｜夏添

“斷‘糧’第X天，想念《少年歌行》！”今年1月的劇集市場可謂神仙打架，相較于同期幾部以成年人世界為對象的熱門現代劇，《少年歌行》是唯一的古裝劇，也是唯一一部以少年人為主角、講述少年熱血無限可能的故事。

也恰恰是因為少年氣與俠氣交織的情緒沖擊，對劇迷産生了極強的吸引力和代入感。《少年歌行》自開播起就被劇迷冠之“精神食糧”稱号，即便在會員收官後，用戶對劇集依舊抱持着極大熱情，讨論持續不斷，口口相傳互相安利，甚至還有新觀衆不斷被拉入追劇大軍。截至發稿前，豆瓣評分已升至7.8分，也進一步讓市場看到了《少年歌行》強勁的長尾效應。

靠着紮實的熱度和口碑，《少年歌行》成為開年的首部黑馬劇，也成為2023國内真人漫改第一劇。叫好叫座的成績背後，是一系列在制作端動作的創新與突破。選用的一衆新生代演員，最終證明他們是最合适的；在劇情改編、動作和特效等方面的諸多突破，不但帶動劇迷們紛紛化身自來水，在原作的動漫迷中間也有很高的認可度。

複盤《少年歌行》，可以從這一系列關鍵決策中提煉一個關鍵詞——“适配”。這是優酷内容工業化理念的關鍵詞。透過《少年歌行》從選角、拍攝再到後期特效的整個制作流程，行業或可對這種原則有更新的認識。

各個環節對“适配”原則的堅持，和影視工業化更深層次探索，才共同鑄就了《少年歌行》人氣和口碑俱佳的效果。“這也給了我們信心，說明深耕内容、用心制作，觀衆總會為内容買單。”優酷副總裁謝穎接受采訪時表示。

圖注：優酷副總裁 謝穎

《少年歌行》的成功秘訣

為什麼選擇一批新生代演員來演《少年歌行》？該劇公布選角的時候，這是許多人的第一印象，畢竟相較于更有知名度的流量演員，新生代演員帶動的話題和傳播度似乎稍遜一籌。但開播之後，劇迷們迅速表示“真香”。

蕭瑟喚醒内心抱負、重回天啟；雷無桀登閣十四層豪言“我還年輕，可以狂妄”；無心“我欲踏雲千萬裡，廟堂龍吟奈我何”；司空千落“我以一槍入逍遙，助你重登天啟乘龍位”……這般少年氣與英雄氣，獲得了觀衆的深刻共情。當動漫原作受衆們也開始在各平台點贊“無心是真的蠱”、“get到了蕭瑟的顔”，這些年輕演員們已經證明了自己。

謝穎向犀牛君介紹了《少年歌行》的選角思路：年輕有朝氣，演員自身性格和動漫角色有重合度，配合度高，兼具專業及敬業品質。

這是打造全劇質感的第一步。

在與觀衆見面之前，這些演員們先後都到場試鏡過多個角色，扮演赤王的演員鄧凱，一開始也試了無心，還剃了光頭；蕭瑟扮演者李宏毅試戲了十幾輪，包括司空千落，葉若依，唐蓮等幾乎所有主角團都是從幾十個備選裡面脫穎而出。

選擇的标準就在于“适配”。演員本身形象、性格及表演方式，都要能滿足角色的要求，比如李宏毅本人性格就與蕭瑟很相似，嘴上比較毒舌，但對待朋友很真誠。而且在生活番《少年特别企劃》裡也能看到，戲裡的朋友們在戲外也培養出了感情，表演中也就更默契。

真人漫改劇的難點在于，相較于文學，原作本身就是視聽内容，真人的呈現必然會被大衆期待。影視化既要滿足動漫迷和劇迷的雙向需求，也要結合原作質感和真人漫改劇的内容特點，提煉新的叙事節奏和美學特點。滿足多方面需求的關鍵，同樣需要以“适配”為解題思路。

為了原汁原味地還原，主創團隊在劇本階段就邀請了原著作者周木楠擔任編劇，把關創作；整體制作上，圍繞着“國風新武俠”這個美學定位，除了邀請導演尹濤，還加入了《琅琊榜》的造型師韓廣仁，《沉香如屑》的美術指導劉承益、《琉璃》和《千古玦塵》的視效總監趙剛和猛子等頭部制作團隊，力求做到完美。

最終這套班底拿出了“讓三次元用戶滿意，讓二次元用戶驚喜”的内容質感。如唐蓮使用暗器的“萬樹飛花”、李寒衣的最美一劍“月夕花晨”，包括蕭瑟斬天等紛紛成為真人劇版的名場面，整體動作和特效設計既有力量感和打擊感，又帶有傳統文化元素的美感，在動漫質感的基礎上實現從視聽到内在的審美升級。

這種視聽風格的背後，是優酷打造精品的态度，長達127天的日夜拍攝、數百處置景、上千把兵器，每個重場戲在拍攝階段都耗時10天以上，才最終打造出了讓動漫迷和劇迷都能認同的“新武俠”氣質。

從選角到制作，優酷始終是以S級投入保證《少年歌行》的整體質感，而憑借“适配”機制在各個制作鍊條環節上高效率流暢化的運作，讓全劇品控表現出了屬于真人漫改劇的新美學和新可能，也印證了《少年歌行》的成功，是優酷适配機制的勝利。

“适配”

影視工業化的核心關鍵詞

“一見傾心，一生三面”，一劍“月夕花晨”，是趙玉真初見李寒衣時的怦然心動，也是十六年後毅然下山去“戰死荒灘，血流成河”的命數。《少年歌行》影視化會怎麼拍趙玉真和李寒衣的故事，又會怎麼呈現“月夕花晨”的絢爛？這一直是很多“意難平”的動漫迷所關心的。

這一劍的感覺能不能出來，決定了這段BE美學故事的高度。最終，當在《少年歌行》真人劇李寒衣終于使出“月夕花晨”，漫天花雨帶動了滿屏“淚目”，“暴風哭泣”“我相信這是月夕花晨了！”，也讓彈幕盛贊“把錢花在了刀刃上”。

這也正是“适配”的意義之所在，在每個工種、每個環節不選最貴的，要選最合适的，是優酷2019年提出的“不要鋪張要效率、不要偶像要演員、不要流量要價值”在制作端的落地，也表現出在當下更加理性務實的内容理念。

更實在地說就是“會花錢”，“把錢花在觀衆看得到的地方。”

比如《少年歌行》裡的“月夕花晨”，無論如何不能省，那就要做到極緻。此前，優酷也曾為《司藤》追加預算，從棚拍到實景，最終該劇的雲南風光成為叙事上重要的加分項。

而能夠實現“适配”，需要對内容特點有的放矢，也要對觀衆需求有深度把握，這得益于優酷制作到品控整套系統的成熟，通過近年來工業化方向上的發力，結合制作經驗、行業資源、市場數據、用戶洞察等多方面能力，為各個環節提供适配度更高的“零件”。

這種能力其實不隻表現在制作端。比如早在劇本階段，優酷就結合了動漫播出時的内容反饋，與原著作者周木楠确定了以原著小說 動漫的亮點做結合，保證了劇集的還原度和新鮮感；又比如在運營端，生活番《少年特别企劃》填補了更新間隙用戶的内容需求，也豐富了追劇體驗。

而在更大的視野下，影視工業化的“适配”也推動了行業的良性循環。

“要效率”、“要價值”的理念背後，一批有能力、有初心的内容創作者們更容易走出來。比如《少年歌行》的幾位主演李宏毅、劉學義、林博洋、敖瑞鵬等，紛紛迎來了一輪熱度和讨論度暴漲；再者，觀衆對劇中的特效贊不絕口，特效公司方面也表示，該劇播出後已經快速給公司帶來了一批新的項目。

而這種優酷與行業之間的雙赢，是“适配”理念下的某種必然，也是将優酷的工業化成果對外分享的一個過程。

在更成熟的市場

尋求内容開發“确定性”

其實相較同期播出劇集，《少年歌行》在IP體量、演員陣容方面并不占優勢，在12月26日播出時，該劇在各熱度榜上排在中遊，但僅僅播出第三天，《少年歌行》已經在年初的修羅場殺入主要榜單前三，燈塔市占率破10%，幾天内就開始連續實現站内熱度破萬。

從熱度軌迹可以看出，《少年歌行》的成功是一場硬仗，憑借口碑轉化最終成為今年春節期間的赢家之一，也從側面說明，在市場日趨成熟的當下，“适配”将成為打通觀衆認同、收獲用戶心智的一種關鍵能力。

能否打造具有精品化質感和共情能力的好内容，正在成為平台側的基本功，這也是近年來内容升級的重要背景。而随着《少年歌行》在真人漫改劇領域打開局面，“适配”在規模化輸出多元優質内容方面的價值進一步彰顯。

一個重要數據是，《少年歌行》實現了劇集、動漫兩種影視類型雙向奔赴、雙向帶動。優酷數據顯示，42%的劇版用戶此前是動漫版觀衆；在劇集熱播期間，《少年歌行》系列動漫的播放量漲幅也超過了800%。

“适配”對于用戶需求和内容特點的捕捉，正是真人劇集能夠在劇迷和動漫迷兩邊都獲得掌聲的關鍵，這種尋求價值和效率的制作理念，正在表現出對更多類型題材的适應能力，也讓平台側能夠更有底氣嘗試更多元内容。

正如優酷已經宣布會重點發力的真人漫改賽道，接下來還會有《少年白馬醉春風》《暗河傳》《異人之下》《鎮魂街2》《我師兄實在太穩健了》《镖人》《靈籠》等多部漫改劇集陸續上線。以“适配”為基礎，或可确保平台開發過程中的IP價值最大化。

這也表現出“适配”的真正價值，即提升在當下對于行業格外寶貴的“确定性”。

面對快速變化的市場環境，堅守内容開發中的價值、效率優先，或許會是優酷延續去年以來劇集領域一系列成績的密鑰，鞏固“優酷制造”的品牌優勢。而對于行業來說，“适配”原則表現出的理性務實，也是契合當下市場需求的最優解。

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