期五言：劃分和概念爵士樂的方式很多，也因人而異，千變萬化，這也着實證明了爵士樂的可擴展空間有多麼的大！在此僅說說本人對爵士樂的兩個非常規分類方式吧：

首先從表演形式來講，我把它分成“純演奏爵士”和百“老彙爵士”兩種。前者好說，它的魅力在于音樂本身以及樂手的技術、樂隊配合的默契度、即興等等。而後者在音樂的基礎上融入了戲劇、舞台、表演的概念，曲調也更流行化了...

其次，從音樂風格的角度，我把爵士樂分成“伍迪·艾倫”式的和“大衛·林奇”式的（這裡指他們電影的配樂），前者數傳統爵士樂，後者則屬于前衛、自由爵士。

根據以上劃分，以下推薦10部電影涵蓋爵士類型從早期傳統爵士樂到現代爵士，從小酒吧的三重奏到百老彙的舞台劇不等，其内容包括爵士樂大師的人物傳記、爵士樂人土風情、曆史、情懷以及音樂本身等等等等。

那麼認識爵士樂對我們又有什麼意義呢？我認為它關乎自由思維與創造意識！當然它也能幫你了解西方流行音樂的演變。

“星期五文藝”上片——

（注：文末附《火鳥重生》、《讓我們一起迷失》、《艾米》三部電影百度雲資源鍊接）

1、《爵士春秋》（1979）

原名：All That Jazz

導演：鮑勃·福斯

國家：美國

「推薦語」從樂器演奏、爵士舞到舞台燈光，此片視覺聽覺包你過瘾……然而，這部電影的劇情思維模式又是意識流化的，導演用腦子裡想的、現實裡做的以及蒙太奇剪輯穿雜糅合制作成這部電影……我認為這種混亂（或者說天馬行空）是再好不過的闡釋藝術家創作思維的方式了！看這部電影，你感受的可遠遠不止是爵士的自由與舞台的華麗！

2、《火鳥重生》（1988）

原名：Bird

導演：克林特·伊斯特伍德

國家：美國

「推薦語」此片以傳奇爵士人物查理·帕克（人稱“大鳥”）的一生為藍本拍攝而成。而查理·帕克又是何許人呢？如果從音樂本身而言，他絕對是改寫爵士定義的那個人了——他将Be-bop（比波普爵士）上升到了一種純粹技術享受的概念上來，他讓複雜的音符演變成了一種物理化的美感……當然，他個人的傳奇經曆絕對不亞于他中音薩克斯吹出來的音符，看完這部《火鳥重生》便知。

3、《讓我們一起迷失》（1988）（紀錄片）

原名：Let's Get Lost

導演：布魯斯·韋伯

國家：美國

「推薦語」如果說上世紀五十年代的美國，有哪個白人樂手敢拿天賦跟黑人樂手比，我覺得隻有 Chet Baker了！筆者聽過太多爵士樂，沒有哪個歌者的嗓音猶如Chet Baker那般柔美順滑。他的小号聲，他的歌聲真的能讓你醉生夢死……這部在他本人墜樓身亡前三個星期前拍攝完成的紀錄片，其色調和感覺猶如他本人一般，陰柔、脆弱，卻又看了讓人留戀不舍。

關于 Chet Baker 的經曆，請參看“星期五文藝”的另一篇文章：《Chet 與 Martino 的音樂輪回》

4、《海上鋼琴師》（1998）

原名：La leggenda del pianista sull'oceano

導演：朱塞佩·托納多雷

國家：意大利

「推薦語」《海上鋼琴師》對每一個喜歡音樂的人都不陌生了，或者說，每一個人心裡或多或少都住着一個“海上鋼琴師”……更别說這部電影所表現出來的創作者對“爵士樂”的情懷了！

此片分析詳情請參看“星期五文藝”的另一篇文章：《解:《海上鋼琴師》那些你沒看到的東西》

5、《甜蜜與卑微》（1999）

原名：Sweet and Lowdown

導演：伍迪·艾倫

國家：美國

「推薦語」故事發生在上世紀三十年代的美國，講的是一個爵士吉他手事業與愛情的故事……要知道：那是西方爵士樂輝煌的年代，是菲茨傑拉德筆下“美國夢”大肆炫揚的年代，當然也是導演伍迪·艾倫最鐘意拍攝的時代。

如果你是伍迪·艾倫的影迷，請看文章：《看“伍迪·艾倫”電影的六大誤區》

6、《樂士浮生錄》（1999）（紀錄片）

原名：Buena Vista Social Club

導演：維姆·文德斯

國家：德國

「推薦語」現代爵士樂不光在美國和歐洲盛行，拉丁美洲的爵士樂也不可小觑。而比起現在城市裡那些伴随着咖啡紅酒的爵士樂來說，我認為這部《樂士浮生錄》所體現出來的音樂更接地氣，聽了更讓人平和感動——電影記錄的是一群古巴的音樂藝術家在音樂市場沒落下重新聚到一起玩音樂的經曆。抛開音樂，光是拉美國家那些普通百姓的樂觀生活态度，也足以讓人感動了！

7、《爆裂鼓手》（2014）

原名：Whiplash

導演：達米恩·查澤雷

國家：美國

「推薦語」《爆裂鼓手》是現代爵士“學院派”的最極端體現，同時也是爵士樂手背後刻苦訓練的最典型範例。要知道，除非你是個超級音樂天才，否則學習爵士樂沒有捷徑，唯有“死磕”！而這部電影的過人之處在于，它不光告訴了你一個偉大樂手是怎麼“磕”出來的，它還告訴了你在死磕的過程中會失去什麼！

關于此片的詳情解讀，請參看另一篇文章：《爆裂鼓手》“星期五文藝”獨家解讀

8、《爵士靈魂》（2015）

原名：Miles Ahead

導演：唐·錢德爾

國家：美國

「推薦語」如果你經常看爵士樂演出，會發現幾乎每一首爵士曲子裡都會有大段的solo（獨奏），這些獨奏少則一兩分鐘，多至10來分鐘的都有。那麼，觀者必定會産生一種疑問：到底一個爵士樂手演奏的時候腦子裡在想些什麼？這部《爵士靈魂》便是用100分鐘來向我們解釋了這個問題。

9、《艾米》（2015）（紀錄片）

原名：Amy

導演：阿斯弗·卡帕迪爾

國家：英國

「推薦語」紀錄片下的這位天才爵士女歌手（創作者）艾米，在其27歲便因吸毒飲酒過量而去世。可惜她那一身的才華還沒等完全施展出來……艾米的爵士樂骨子裡多了許多搖滾樂的“痞”性，而這種“痞”在一個音樂人身上又反應出了一種藝術與生活的對立與矛盾，這大概也是最終釀成悲劇的原因之一吧。縱觀曆史上那些早逝的爵士樂手們，他們似乎都展現出了這種矛盾性。換句話說，我們在欣賞某首大師之作的時候是否想過：這些作品也許或多或少是用毒品和生命的代價換來的！它并不是純潔、純粹的！

10、《愛樂之城》（2016）

原名：La La Land

導演：達米恩·查澤雷

國家：美國

「推薦語」最後用這部《愛樂之城》來結束我們本次推薦吧——自然，這部電影涵蓋了爵士樂的演奏及情懷，涵蓋了百老彙舞台劇的華麗、熱鬧以及戲劇張力……當然，它也是一部附和好萊塢商業片體系以及大衆的，回歸純粹歌舞類型片的佳作。

最後祝各位觀者能在這場“爵士樂之旅”中收獲滿滿吧！【星期五文藝】

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