提到最讓男人羨慕的金庸武俠小說男主角。

韋小寶應該是榜上有名的一個，甚至，還可能是名列前茅的一個。

為什麼？

因為韋小寶是唯一一個集齊了男性的欲望。

官至頂峰鹿鼎公；

快意恩仇刀光劍影的江湖生活；

以及7個貌美如花，性格迥異各有特色的妻子。

爽感、權力、色欲、金錢，全部集齊了，堪稱人生巅峰。

所以，《鹿鼎記》也算是金庸小說當中，改編次數比較多的作品之一。

盡管隻是同一個角色的扮演，但演員本身對于角色的理解是不同的，自然在表演的時候，會有着差别。

相信大家對于韋小寶經典的記憶，就是周星馳在電影《鹿鼎記》之中的表演。

92版的《鹿鼎記》電影，可以說是十分經典的電影了。

上下兩部一共208分鐘，将原著《鹿鼎記》一百四九萬字全部都呈現出來，并且還有所改編。

金庸先生原本是将《鹿鼎記》當做一本諷刺小說來寫的。

原本廟堂和江湖之高遠市井，但在小說當中，市井頑童卻居廟堂之高，處江湖之中。

大字不識胸無點墨的市井頑童，成為一代鹿鼎公，可以說是十分諷刺了。

如果說，在文本之中《鹿鼎記》的諷刺還是拿捏着分寸，用春秋筆法寫着武俠的話。

那麼在92版《鹿鼎記》電影中，星爺的無厘頭表演，簡直将諷刺二字擺在台面。

對付那些蠢人，就絕對不可以跟他們說真話，必需要用宗教形式來催眠他們，使他們覺得所做的事都是對的。

所謂反清複明，隻不過是一個口号，實際上跟阿彌陀佛是一樣的。

清朝一直欺壓我們漢人，搶走我們的銀兩跟女人，所以我們要反清。

這些明晃晃地将“欲望”和“事實”擺出來，一直都是以往影視劇或者文學作品所避免的。

即使是通俗小說或者諷刺小說，也都會冠上光明正大的名頭，或者諷刺的套路。

但是在周星馳的電影之中，基本上将這些諷刺展現了出來。

或者說，以一個市井的角度呈現了出來。

鳌拜是大反派，所以行事乖張；

建甯是公主，高高在上，但背地裡不知道是一個怎麼樣的人呢？抖M！

吳建熊是吳三桂之子，色欲熏心，也很符合市井對于奸二代的認知。

總而言之，整部電影，都是以一個市井的角度來講述了一個廟堂和江湖的故事。

十分市井，但也十分諷刺。

當然也十分爆笑。

如果說，周星馳的無厘頭為原本帶有市井氣的電影，添加了笑料。

那麼周星馳本身也是将韋小寶這個長在煙花之地的頑童當中“油”表演了出來。

活脫脫是一個老油條。

如果說周星馳的韋小寶是油，那麼張一山版本的韋小寶則是猴！

盡管張一山在接受采訪的時候，說整個劇組想着将電視劇朝着動漫搞笑的風格靠攏。

但也難掩整部劇的風格浮誇。

這一點最大的問題，就是在張一山的表情上凸顯出來。

有人說黃曉明的韋小寶已經足夠油膩了，但沒想到張一山的韋小寶卻這麼“搞笑”。

活脫脫像個猴。

按說，以張一山的演技，應該不會遭到群嘲的情況。

畢竟有着《家有兒女》和《餘罪》這樣的作品傍身。

再加上在《餘罪》中的痞子和《鹿鼎記》中的韋小寶有着相似之處，張一山應該是沒有多大問題的。

但事實上，張一山就是翻車了。

這就是演員對角色的理解出了問題，或者說導演對作品産生了誤解。

諷刺并不一定是誇張的表情，或者是猴戲。

看看周星馳的韋小寶，相比起其他演員而言，雖然語言和肢體有些誇張，但卻并沒有給人不适的感覺。

反而有種無厘頭。

但是張一山的猴戲，就顯得有些突兀。

在采訪中說劇組想要走偏漫畫風格，但即使是搞笑番，也沒有如此密集的“鬼畜表情”和“顔藝”。

所謂的鬼畜表情和顔藝，也隻不過是在恰當的時候，出現的一種表現手法而已。

畢竟二次元的風格，與現實有着明顯的不同。

在其中出現一些比較誇張的表情，也都是可以理解的。

但是三次元的人，想要達成二次元的風格，雖說是“降維”，但顯然有些違和。

張一山版本韋小寶，被嘲諷為猴戲表演，自然也是不足為奇。

雖然韋小寶是市井頑童，但其本身也還是有着一個嚴謹的時代背景的人物。

廟堂和江湖，機靈和義氣都與韋小寶産生聯系。

所以，痞氣、義氣等等市井氣息，也是需要把握尺度的。

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