《山居秋暝》是唐代詩人王維的作品。此詩描繪了秋雨初晴後傍晚時分山村的旖旎風光和山居村民的淳樸風尚，表現了詩人寄情山水田園并對隐居生活怡然自得的滿足心情，以自然美來表現人格美和社會美。王維的《山居秋暝》清新自然 ，詩畫一體 ，作者用清新的筆調為我們描繪出了一幅美麗的畫面。

王維(701- 761)唐詩人、畫家。唐摩诘，先世為太原祁(今山西祁縣)人，其父遷居于蒲州(治今山西永濟西)，遂為河東人。開元進士。累官至給事中。安祿山軍陷長安時曾受僞職，亂平後，降為太子中允。官至尚書右丞，故世稱王右丞。中年後居藍田辋川，過着亦官亦隐的優遊生活。前期寫過一些以邊塞為題材的詩篇。但其作品以山水詩最為後世所稱，通過田園山水的描繪，宣揚隐士生活和佛教禅理；藝術上極見功力，體物精細，狀寫傳神，具有獨特成就。

王維兼通音樂，精繪畫，善寫潑墨山水及松石，筆迹雄壯，似吳道子，始用皴法和渲暈，布置重深，尤工平遠之景。曾繪《辋川圖》，山谷郁郁盤盤，雲水飛動。北宋蘇轼稱他詩中有畫，畫中有詩。明董其昌推為"南宗"之祖，并說"文人之畫，自王右丞始"。亦人物、肖像、叢竹等。存世的《雪溪圖》、《寫濟南優生像》(一作《伏生授經圖》)，相傳是他的畫迹。有《王右丞集》。王維的山水田園禅意幽遠、恬淡、甯靜，但它的幽遠、恬淡、甯靜，決不盡是死寂、枯槁、浮躁，而是靜中有動，動中寓靜。他所醉心描畫的自然美，他所追求的幽遠、恬淡、甯靜的禅境，是和現實生活的污濁世界、黑暗的政治環境相對立的，而非都是心靈空虛寂滅的反映。

山居秋暝

[唐]王維

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

随意春芳歇，王孫自可留。

春芳雖歇，秋景也佳，雨後秋山的明快舒朗、清新鮮潔，寄托的是詩人一種恬靜悠閑的歸隐之心。秋，是中國古典詩詞中的一個重要意象，這個意象往往具有枯竭衰敗的悲秋含蘊。如曹丕《燕歌行》“秋風蕭瑟天氣涼，草木零落露為霜。”杜甫《登高》“萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台。”李白《秋 浦 歌》“不知明鏡裡，何處得秋霜。”李清照《一剪梅》“紅藕香殘玉簟秋”。王維《山居秋暝》卻掙脫了悲秋的傳統審美視野，營造出了一個别開生面的“清腴”，雅潔、自由輕靈的慕秋意境，頗具創造性。全詩将空山雨後的秋涼，松間明月的光照，石上清泉的聲音以及浣女歸來竹林中的喧笑聲，漁船穿過荷花的動态，和諧完美地融合在一起，給人一種豐富新鮮的感受。它像一幅清新秀麗的山水畫，又像一支恬靜優美的抒情樂曲，體現了王維詩中有畫的創作特點。

“味摩诘之詩，詩中有畫；觀摩诘之畫，畫中有詩。”蘇轼對王維所作山水詩與田園畫卷賦予極高的評價。而詩中畫、畫中人，情中景、景中情為這幅山水畫卷增添了生氣。于詩之境界，王維可謂“靜極”，于詩之高雅，又可謂之“細極”，王維的情感在對世俗價值的批判中時浮時沉，時隐時現，耐人尋味。王維的詩歌總以其具體可感、禅意連綿與意境營造、氛圍烘托的特點而在中國古代詩歌史上具有不容置否的獨特美學價值。

對于今人而言，不論是王維的詩，抑或是王維的畫，都依然極具鑒賞價值。其為詩作畫的純熟技法自然不必多言，而比這些更加可貴動人的也更加具有亘古未泯的感召力的，是我們在“隻可意會，不可言傳”的詩情畫意之中能夠感悟到的，王維在面對困頓挫折時，能夠主動排解心中不暢、将自然與小我融合為一的凜然大義。王維從不講人生大道理，他早已将其希望傳達的力量融彙于提筆時的一撇一捺中，而這都需要我們慢慢品味。

在今天，我們擁有更廣闊的發展道路、更多元化的人生選擇，碰壁之時，我們不妨回歸本真，或許我們會如王維筆下所寫，将自然田園作為畢生所愛，抛卻塵世浮華，皈依于萬物麾下；又或許我們會在短暫停留後認清未來的方向，重拾前行的動力，繼續找尋不知歇息于何處的、我們心中的“春芳”。

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