1905電影網專稿 “打我有記憶起，媽媽就是個中年婦女的樣子。所以我總忘記，媽媽曾經也是個花季少女。”電影《你好，李煥英》在釋放劇情反轉的“催淚彈”後，又在片尾字幕打出了導演賈玲的這番感言，令很多觀衆潸然淚下。

影片在大年初一上映，票房和口碑持續高漲，豆瓣8.3，貓眼9.5 ，淘票票9.3，各個平台的觀衆評分都領先同檔其它影片，“笑着笑着，就哭了”成為觀衆們的普遍評價。沒有如《唐探》般的強類型，沒有如《刺殺小說家》《侍神令》等的強特效，《你好，李煥英》制作規模也不龐大，憑什麼突出重圍？

《你好，李煥英》豆瓣評分8.3

賈玲和張小斐、陳赫在2016年一同表演過同名喜劇小品，廣受好評，已經在觀衆心中奠定了一定情感基礎。這也是賈玲第一部自編自導自演的電影作品，沈騰加盟，兩位頗有觀衆緣的喜劇人搭檔合作，親和力和好感度極佳。但更重要的原因在于，這是根據賈玲和賈玲母親李煥英的親身經曆改編的故事。

賈玲和母親李煥英

小品過後，賈玲籌備了三年，重新打造這張“親情牌”，搬上大銀幕。這是賈玲珍貴的私人記憶，也是獻給母親一份遲到的禮物，母親在她19歲時意外離世，她想以電影的方式去彌補無法繼續孝順母親的遺憾。

這部電影的可貴之處就在于，賈玲的創作視角非常平實，訴說姿态沒有擺得很高，情感表達也沒有被電影套路困住，既充沛，又真誠，讓人真切感受到她對母親濃厚的愛與思念，加上她一直以來平易近人的公衆形象，她的哭泣與傷感，都很容易讓人共情。

觀衆在面對有些可能落入“過度煽情”的場面時，也會因為聯想到這是她對媽媽的特殊感情，而無法做出太多苛責。這正是賈玲這部自傳與半自傳電影散發出的獨特魅力。

賈玲小時候的身材就是肉嘟嘟的；跑步經常摔倒，擦破了褲子；媽媽送她上學，總會拎着一袋包子...這些關于賈玲童年的真實情景都一一重編、呈現在電影中，有細節，也有感染力。

2001年，賈玲考上中央戲劇學院相聲班，與馮鞏結下師徒情，賈玲也邀請恩師馮鞏在片中客串露臉。這段她考取大學的經曆同樣經過重新改編，演變成影片的序幕開場。

賈玲的母親因為一場車禍意外去世，當時她從學校急忙趕回家，依然沒法見到母親生前的最後一面。于是，電影就成了她彌補遺憾的情感載體。賈玲在片中增加了她在醫院探望母親的情節，這也是電影的關鍵時刻，成為她“穿越”的起點。

賈玲生于1982年，她飾演的賈曉玲則穿越到1981年。穿越過程的畫面色調如時代膠卷，從當下豔麗的彩色變成80年代電視機裡的黑白色，再緩緩調整至屬于80年代的懷舊色彩，那是母親李煥英身處的世界，青春奪目、光彩照耀。

在賈玲的印象中，母親時常挂着笑臉，積極樂觀，笑起來神采飛揚。張小斐飾演的李煥英也诠釋出了這抹獨特的微笑，複刻出屬于80年代年輕女性的活力與朝氣。

“你越成功越失落，越成功越想她”，賈玲在成名後曾這樣感慨。于是，她在小品裡借助台詞“隔空”向母親溫情告白：“媽，我給你買了冰箱，雙開門的。媽，那件綠色的皮大衣我也幫你換好了。媽，我現在是一名喜劇演員，好多人喜歡我。媽，我好想你。”

賈玲演繹小品《你好，李煥英》

那麼到了電影，賈玲又如何用具體情節來填補這種缺憾呢？

片中，穿越後的賈曉玲來到母親李煥英年輕時工作的化工廠，帶着“我就想讓她高興”的美好初衷，陪伴母親度過一段青春時光，也暗含着她想通過自己的能力讓母親過上好日子的淳樸願望。

賈曉玲主要做了兩件事：先是幫助組織隊員參加女排賽，力争打敗母親的“勁敵”王琴，後來為她牽線搭橋，撮合她與廠長的兒子沈光林。如果成功，母親的未來命運或許就可以得到改變。

賈玲的媽媽曾經就學過打排球，這段情節有真實依據，與沈光林相親則是為故事的核心表達增加的橋段。不過其中的段落細節，也偷偷藏着賈玲的小心思。

她和沈騰飾演的沈光林在舞台上表演二人轉，逗樂了台下的李煥英，而在現實生活中，賈玲的母親卻從未看過她的表演。賈玲特意編織這段情節，就是用一種内外呼應的巧妙方式來彌補心中的遺憾。

賈曉玲的計劃最後都沒有成功，李煥英遵從内心，選擇自己喜歡的愛人和婚姻。這是賈玲以女性視角對母親的逐漸理解，也是對女性自由選擇的尊重與表達，正如她對中文片名《你好，李煥英》的解釋，“李煥英”代表着——“媽媽不僅僅是媽媽，她首先是她自己”。

因為基于真實，也就有了更多溫情、善良的想象。

“我當你一回女兒，連讓你高興一次都沒做到”，“我未來的女兒啊，我就讓她健康快樂就行了。”片中賈曉玲與李煥英的台詞，仿佛是賈玲通過電影化的想象，與逝去母親互動對話，既心酸，又帶來一種真摯的溫暖，也映照出普遍觀衆與母親的情感關系，更顯動人。

藝術創作源于生活，當一個導演決定拍出自己或家人的自傳或半自傳電影，它擁有的情感價值與情緒感染力是很多憑空虛構的故事都無法比拟的。不僅是《你好，李煥英》，一些年輕導演或新導演往往也會在自己的前幾部作品中對準自己的成長經曆，或聚焦自己的家庭。

比如先前上映的《吉祥如意》，大鵬拍攝患病的舅舅，一場意料之外的“年夜飯” ，濃縮着大鵬對親情的困惑，也掀開了中國式家族内普遍存在的羁絆關系；黃梓導演的處女作《小偉》，源自他本人的故事，用三個章節分别思考一個少年的迷茫青春，一個少年與母親、患癌父親的緊張關系。

更多導演的自傳或半自傳電影則是将目光投射在他們的童年時代與成長記憶。

《歲月神偷》90%的劇情都承載着導演羅啟銳的兒時回憶，主角弟弟就是他的化身，影片還原了他與父母、哥哥的親人之情，也還原了上世紀相信60年代社會底層人民的草根生活。

雖然姜文導演的《陽光燦爛的日子》改編自小說《動物兇猛》，但從主人公馬小軍身上，也可以觀察到姜文本人的成長印記與他對70年代的情意。

還有蔣雯麗導演的《我們天上見》，片中小女孩與姥爺的故事有70%的内容都源自蔣雯麗與她的姥爺，借以緬懷故人。

侯孝賢導演的《童年往事》則是這類電影的代表作，日本導演是枝裕和因為看了這部電影才想成為導演，導演張大磊也是受到本片的影響，拍出了他的第一部長片，也是半自傳電影《八月》。

許鞍華執導的《客途秋恨》和《你好，李煥英》一樣探讨了母女關系。電影以張曼玉飾演的曉恩從國外留學歸來，與媽媽難以調和的相處故事，間接展現出許鞍華與自己母親之間的隔閡與逐步走向諒解。

周星馳的《喜劇之王》或許是更多觀衆了解的導演半自傳電影，片中很多靈感都取材于周星馳拍戲時的真實故事，比如尹天仇被槍擊中還加演内心戲的情節就源自他在《射雕英雄傳》裡跑龍套的經曆。

如以上提及，導演的自傳或半自傳成為難得的創作素材，也成就出許多高分佳作與影史經典，不勝枚舉。

面對自己的故事，導演敞開内心世界，真誠抒發自我，沒有常規的類型模闆和套路，讓作品擁有更強烈的真實，更滾燙的真情，也有了獨一無二的特殊性。

賈玲曾說：“我不是想當導演才拍了這部電影，是想拍這部電影才當了導演。”因為沒有人能比她更了解她與她的母親。

盡管《你好，李煥英》在導演水平、劇作技巧與視聽語言的藝術性上還顯稚嫩與不足，但任何高級的技法其實都比不過一個導演面對自我、面對觀衆時流露出的坦誠的心。

這是能夠感受到的，正因為如此，這部電影才有了打動觀衆、看哭觀衆的條件與可能。

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