經住了歲月洗禮的文字，才能叫經典！有很多詩詞，當時寫出來時世人或許并不覺得驚豔，但卻像老酒一樣能在多年後仍飄香。比如唐代詩人韋應物當年寫了首《簡盧陟》，當時并沒有人覺得寫得有多高明，但近幾年詩中最後一句“我有一瓢酒，可以慰風塵”卻風靡網絡，成了一首名副其實的網紅詩。

無獨有偶，本期要和大家介紹的這首《一剪梅》也是一樣。這首詞的作者名叫蔣捷，是南宋的一位隐逸詩人。蔣捷自小有才，卻生在了南宋末年的亂世中。為逃避與小人為伍，他長年過着隐居生活，以寫詩填詞為樂，寫下了大量的經典作品。他的詞作無論是《虞美人.聽雨》、還是《賀新郎·甚矣君狂》都為世人所稱道。

1276年後，臨安城破，蔣捷過上了流浪的生活。一日這位隐士乘船過江寫下了這首《一剪梅》，當時沒人在意，近幾年卻風靡網絡，隻因最後8個字夠美。讓我們一起來讀一讀：

《一剪梅》

一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。

何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人抛，紅了櫻桃，綠了芭蕉。

這是一首被嚴重忽視的宋詞，在問世很多年後很少有名家提及它，直到明代有位叫潘遊龍的文人提到此詞，但當時也隻是稱其“有許多悠悠忽忽意”。直到700多年後，不少網絡作家開始引用詞中的最後一句，才讓越來越多的人意識到這首詞之美。

詞的上阕寫是借愁景寫愁情。船在江上飄着，載着的是詞人滿滿的春愁。岸上酒家門口飄搖的簾子，像是在召喚着詞人去借酒消愁。“秋娘渡與泰娘橋”是文人墨客的消遣之處，但此時詞人卻沒有興緻。“風又飄飄，雨又蕭蕭”中風和雨其實是一語雙關，既指眼前之景，也是指風雨飄搖中的大宋。

當凄景遇上了鄉愁，便有了下阙中的傷感。何時才能回到家将客袍脫了，何時才能和家人一起調笙、點香，結束這羁旅的生活。最後一句是全詞最妙的一句，櫻桃紅了，芭蕉綠了，春光飛逝，任人怎麼追也追不上。 紅與綠之後，都加了一個“了”字，使這一句讀來朗朗上口。同時兩種顔色的對比和沖擊，将流光易逝形象化、生動化，十分亮眼。這一句看似是在寫景，其實是不露聲色的抒情，可謂相當巧妙。這種寫法是詞人的首創，确實是靈光一現了。

在《一剪梅》這個詞牌裡，這首詞算得上是一首佳作。寫景時它筆意清麗，抒情也恰到好處，除最後一句外，“銀字笙調，心字香燒”等句子也十分驚豔。而最後一句之所以能打動現代很多讀者，正是因為雖然它是700多前的作品，但對歲月的深刻感受古往今來都是一樣的，而“紅了櫻桃，綠了芭蕉”的比喻也确實頗有韻味。這首詞大家喜歡嗎？歡迎讨論。

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