藝術類畢業論文怎麼寫?《藝術，隻需要讓人哇的一下》 本文是藝術類有關論文參考文獻範文與藝術方面開題報告範文.，今天小編就來聊一聊關于藝術類畢業論文怎麼寫?接下來我們就一起去研究一下吧!

藝術類畢業論文怎麼寫

《藝術，隻需要讓人哇的一下》

本文是藝術類有關論文參考文獻範文與藝術方面開題報告範文.

車子開過被溪水裹挾的鄉間彎道,路過道路兩旁的紅磚民房和水田裡勞作的村民,最終停在一座水墨色建築前時,太陽也剛剛撥開雲霧,叫醒靜谧的村莊.

這裡是距離廣州市區80公裡、位于西江畔的古勞水鄉.如果打開地圖俯瞰這座村落,會看到它被水流切割成細密的小塊,粉磚民宅錯落其間,這座水墨建築在其中顯得極為特殊.

這座建築是仁美術館.“仁”,取自這座建築的原址仁和小學的名字.這間用舊學堂改造的藝術館,入口處還保留着“教育要面向現代化、面向世界、面向未來”的舊日标語,古舊褪色,與高聳的新式雕塑相映成趣.

館長龍哥正穿着幹體力活兒的舊衣服在藝術館的空間内奔波.見我進來,他不好意思地擺擺手：“我在幹活兒,手太髒了.你先坐,随處看看.”為了能在農曆年到來之前的1月上旬提前奉上這次的開館展,呈現仁美術館的“初現”與廣州市雕塑學會成立五周年的成果,龍哥和雕塑學會的布展藝術家們一起加緊趕工,已經幾天沒有休息過了.

仁美術館的另一個名字,是水墨方塘藝術空間.在飛速發展的當下社會,簡單的“溫飽”與“生存”問題逐漸不再是亟需解決的首要矛盾.如何活得更有意義,如何擁有更具審美、更有内涵的人生,是許多逐漸走出一味追求财富積累的人們逐漸開始思考的命題.

而這座獨特的藝術空間,便是栖身此處的龍哥與青年藝術家們主動思考這一命題的産物.他們在創作道路上輾轉前行,渴望用作品分享思考所得,也想把有意義的、關注人靈魂的生活方式擴展、推廣,用以回應物質蓬勃增長的年代,精神生活因為長期被忽視而呈現的荒蕪狀态,剖白藝術、放歸生活.

水墨之間,藝術與生活開始無限勾連.

雕塑家的手稿

下午時分,水鄉風起,氣溫驟降.主持開幕儀式的青年藝術家廖欣怡在冷風裡一邊背着剛剛起草的稿子,一邊把手指縮進袖子裡.“太倉促了,好像什麼都還沒準備好似的.”她跟我說起她的擔心：布展太急,好多細節沒有再次确認；策劃不周,很多嘉賓的名字是剛剛才草草寫在紙上的等

更重要的是,這次的展覽主題是“雕塑家的手稿”.手稿,是那些私密的片段、不成熟的邊角、枯燥淩亂的線、等不來後續的“棄嬰”和與最終呈現大相徑庭的尴尬.

以往在各大藝術館看到的尋常展覽,多是由精美的成品、艱深的名字與解說構成.即便精心設計,觀者也是寥寥,向來以“精緻”著稱的藝術展覽,真的适合展出這些創作期的褶皺嗎?

效果是令人驚喜的.

在仁美術館三樓陳設的展覽,牆壁上張貼手稿,展台上陳列最終成品,對照之間,比起普通的“完美”展覽,能夠看到更有溫度、更具人情的創作過程.何錦華《大話精系列—驕傲的謊言》陳芳玲《大眼袋系列》陳燦強《高座之人》

在展覽開幕式後的分享會上,青年藝術家馬景仁也分享了自己的手稿故事.這件名為《2.52立方的憂傷夜晚》的手稿,粗看起來隻是籠統的長方體形狀、淩亂縱橫的線條,在“2.52立方”的範圍裡,橫陳着一把椅子和吊燈.這套看起來混亂的手稿代表着彼時的馬景仁不可複制的珍貴思緒：臨近畢業,諸般煩悶湧來,可以肆意圈塗的手稿成了情緒的出口.“淩亂的線條如思緒,長明的夜燈是思考是希望”,後來的成品與手稿相差無幾,它精緻深刻,是藝術追求、雕塑功力的集中展示,但初離塔的迷惘與動蕩,作品背後的真實人生,卻唯有“私密”的手稿才能補全故事的章節.手稿,是那些私密的片段、不成熟的邊角、枯燥淩亂的線、等不來後續的“棄嬰”和與最終呈現大相徑庭的尴尬.

在記錄藝術家幕後的創作心緒之外,手稿也能完整再現藝術作品的思辨過程.在此次展覽中,雕塑家陳燦強《飛鳥和魚》的手稿與《鳥魚之子》的成型木雕作品可謂差距甚大.手稿繪制了鳥與魚“執手相看淚眼”,求而不得的遙遠距離.但木雕作品《鳥魚之子》,卻已經跳過跨物種結合間的種種坎坷,呈現了一個端正有趣的“愛的結晶”.自手稿到成品,可以看到創作自生發到落地,從物種、處境、信仰等各個維度打破的邊界,是藝術作品走向哲學的清晰路徑.

有趣的是,此次展覽的場域—仁美術館,也是“手稿”的一部分.

水墨方塘藝術空間尚未竣工,尚在修葺着的美術館内,精心布置的各式藝術作品、專業的展覽與還沒妥善安置的包裝材料一起相映成趣.

這是館長龍哥的一幅“手稿”—是有審美的、畫舊如舊的,足夠嚴謹,細節中充滿考量的草稿：“我常跟工人說,要一直有嚴謹的态度,線就是線,面就是面,不能有任何的含糊.”

這間純“草根”的美術館,内核裡的藝術堅持卻與雕塑家們制作一樣作品的态度無差.

不過,從手稿到成品,即便是嚴格要求、親力親為的龍哥,也不得不面對一些偏差時刻.“這一塊,我想要比現在呈現的這個‘灰’更淺的灰”,他回頭指給我看仁美術館一進門左側的牆壁,那裡用木梁分割出極具設計感的灰色色塊,在我這個藝術門外漢看來,已是足夠精美.“因為前面的雕塑顔色極白,牆壁若是現在的顔色會有些沖突,所以想要一個‘淺淺的灰’.”

這次開館準備倉促,半竣工的“手稿”尚處在“未完成”的階段,所以這極精确的“淺淺的灰”,隻能等接下來才能完善—而期待與偏差、構想與實踐之間的偶然性,也恰是藝術創作“手稿”的魅力所在.

到生活裡去

展覽開幕儀式結束後,年輕藝術家們的座談會在水墨方塘藝術空間的一樓讨論廳舉行—這是藝術空間的核心功能：為困在各自創作中的藝術家們提供交流與反思的平台.

藝術家們圍在拼湊的桌椅前,趁着漸暗的天色,拿着啤酒向同道中人訴說着創作觀念,看起來熱火朝天,仔細聽來,卻都是藝術真實的困境.“

有時候覺得,其實沒人需要藝術.”角落裡,不知誰發出了一聲歎息,立刻得到了衆人廣泛的響應.在場的藝術家都正值創作生命的高峰,無論是飽漲的熱情還是實在的作品,都正在豐年.但嘔心瀝血創作的藝術成果能被幾人看見、能有多少市場,更多的時候隻能靠運氣.沒人觀看、無人交流,更難獲共鳴,是這些年輕藝術家們的困境.從手稿到成品,藝術品被“做完”也隻是某種意義上的半成品,能夠被理解、被使用,能夠回歸到無處不在的生活裡去,才算是真的“完成”.

“要能生活得下去,才能有創作.”年輕藝術家小陳曾成功賣出過一座自己的雕塑,被大家起哄談一談自己的經驗,但其實那是個偶然事件—若不是小陳的導師牽線幫忙,年輕的藝術家毫無機會自己的作品.

沒人觀看、無人交流,更難獲共鳴,是這些年輕藝術家們的困境.

從手稿到成品,藝術品被“做完”也隻是某種意義上的半成品,能夠被理解、被使用,能夠回歸到無處不在的生活裡去,才算是真的“完成”.

藝術家感到人們遠離藝術,事實上他們自己也在遠離生活,在自娛自樂中陷入自怨自艾.那麼,作為純正草根機構的美術館,可能提供一個解決方案嗎?

龍哥想試一試.這位年過四十的藝術家,在廣州做了多年的攝影師,擁有觸角豐富的職業接觸和足夠平靜富足的白領生活,但藝術始終是他的精神落點.他想做更多事,把藝術曾給予他的愉悅與美好,以空間的語言傳達給更多的人.

“國内的公立美術館給年輕人的機會很少,但在仁美術館,在這個藝術空間,年輕藝術家可以有展示自己的舞台”,廣州市雕塑學會的首展隻是個開始,接下來,龍哥和藝術家們還将努力把其他藝術形式的優秀作品引入設展,提供一個展覽作品、交流創作的平台.

有了展示的舞台,更重要的事是推開審美的大門,讓門外的生活與門裡的藝術彼此交織.

媒體人哥筱喬說起自己曾經目睹過的一次“交織”.宋代的生活家鄭烹曾專門寫作一本書來記錄當時生活中出現的有趣小物件,比如玉佩、帽子、腰帶、瓶子等,并詳細記錄了它們的構成細節.現今的一位藝術家便依照着這本古籍用自己的巧手将這些小物件重新做了出來,結合每個物件的生活場景進行展出,好評如潮.

這也是龍哥想要做的嘗試,讓水墨方塘藝術空間成為“可以住的藝術館”,讓藝術家們的作品浸潤在生活細節中,與人群發生實在的關聯.

“其實藝術是無處不在的.你買手機的時候,是要幹幹淨淨的方形,還是要邊角有圓潤弧度的?你買衣服,要什麼樣的設計?你的頭發,想要順直還是要波浪?”這些問題的答案,都指向着生活裡無處不在的藝術選擇.所以,“你選擇一個怎樣的空間來度過休閑時間、選擇把什麼樣的器物擺放在家裡”,這也是藝術.

藝術和生活從來是不可分割的.嶄新開啟的仁美術館與水墨方塘藝術空間的存在強調了這一點—無論是在創作道路上探索着的年輕藝術家,還是對藝術持有好奇的普通觀衆,這個獨特的空間給藝術提供了“落地”的機會,推開隔閡的門,創造一種交流的可能.

此刻與未來

作為一名藝術家,龍哥想對社會的審美培養作一點貢獻,由此牽頭創辦藝術館,打造可居住、能交流的藝術空間.“就像你是學中文的,”他對我說,“那你來完成‘中文’的社會責任；我學習藝術,那我就做一些對社會審美有意義的事.”

而作為一名普通的父親,龍哥更想利用這個空間承擔起教育與影響下一代的社會責任.這座靜默伫立 在水鄉的水墨色建築,更想給孩子們一次接觸藝術、全身心浸潤的審美學習機會.

龍哥一直記得的是和女兒們在一次觀展期間的故事.

彼時,他帶着雙胞胎女兒去看畫展.遠遠地,兩個孩子便看到了一幅巨大的黑白交織的畫作.那是什麼?待走近一看,整面牆壁大小的畫幅上密密麻麻地畫着螞蟻—足足有幾千隻,朝向不同、姿态各異,但每一隻都是作者親手勾畫的.

“這麼多螞蟻哎！”小姑娘們伸長脖子仔細地看着這幅巨大的畫作,“每一隻螞蟻都是畫上的耶！”

無需再講授“畫作的深刻含義”,亦不必一定要孩子通過這次觀展學會哪些“藝術思維”,能有這一刻驚歎的沖擊,已然足夠.

“哪怕家長、小孩對藝術沒有一點感覺,但隻要有‘哇！’的那麼一下沖擊,就行了.”“這麼多螞蟻哎！”小姑娘們伸長脖子仔細地看着這幅巨大的畫作,“每一隻螞蟻都是畫上的耶！”無需再講授“畫作的深刻含義”,亦不必一定要孩子通過這次觀展學會哪些“藝術思維”,能有這一刻驚歎的沖擊,已然足夠.

為了實現這一聲“哇”,龍哥和他的夥伴們努力把藝術的種子藏在水墨方塘藝術空間的細枝末節.即使隻是一個普通的洗手池,龍哥和藝術家們也還是用制作藝術品的專注,了特别的煙鬥型水池.流暢的形狀與簡潔的顔色線條,完全有别于普通人家中圓潤的漏鬥式水池,是一眼望到便會驚歎的藝術存在.藝術館的每個雕塑作品都精挑細選、憨态可掬,即便是藝術讨論空間的地磚紋路、座椅與台燈,龍哥和藝術家們也更改了幾次方案,力圖讓每一個角落的審美效果達到最佳.

當天,在仁美術館開館展開幕儀式的現場,有許多家長帶着孩子過來一同參加.

這些年幼的孩童有時奔跑哭鬧,有時尖叫喧嘩,但更多的時刻,則是睜着好奇的眼睛看那些對他們來說堪稱“龐大”的雕塑作品,伸出小手摸一摸它們的尖耳朵.

很多年後,這些笑鬧着的孩子或許會早已忘記這個平凡的午後,和龍哥的雙胞胎女兒不再記得螞蟻畫作一樣,忘記這場展覽和有“大煙鬥”洗手池的奇妙空間—但手繪螞蟻帶來的認真細緻、雕塑尖耳朵與長鼻子帶來的奇妙碰撞,将共同彙聚成某種審美的震撼,成為他們人生中被藝術之美沖擊到的美妙時刻.那時,他們這一代年輕的生命,或許可以擺脫庸庸碌碌的無意識,擁有審美意義上的另一雙眼睛.

翌日清晨,太陽升起,雖然氣溫偏低,但梳着高高馬尾辮、小名叫“小叮當”的小姑娘已經又一次跑來展廳,打算在離開仁美術館之前再看一遍展品.

“你知道這個‘香腸嘴’是誰嗎?”小叮當指着成型陶雕《大眼袋系列》作品的其中一個問我.這件作品裡是一名有着誇張“香腸嘴”的男性,他拿着繪畫用的調色闆和畫筆,和小兔子玩偶一起蓋着被子熟睡,溫馨而風趣.

“這是我爸爸哦！”看我實在猜不出來,她有點驕傲地宣布正确答案,又跑去和别的孩子一起研究起别的展品的奇妙,而她的媽媽—《大眼袋系列》的作者陳芳玲女士看着跑遠的孩子和面前陳設的被“拆穿原型”的心血之作,露出無奈又甜蜜的微笑.

此刻,手稿與成品、藝術與生活、成年人的當下與孩童的未來無限粘連,彙成一條小溪,向水鄉的深處奔去.

本文結束語：本文論述了關于對不知道怎麼寫藝術論文範文課題研究的大學碩士、藝術本科畢業論文藝術論文開題報告範文和文獻綜述及職稱論文的作為參考文獻資料.

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