初衷，探路電影類型化工業化

從《哈利•波特》到《指環王》、從《納尼亞傳奇》到《愛麗絲夢遊奇境》，幾乎西方每部魔幻題材電影上映都不斷刷新票房紀錄，并締造成經典。“魔幻片”是頗具代表性的商業電影類型，更是好萊塢盈利最重要的三大電影類型之一。在中國，主打“東方新魔幻”的《畫皮》系列票房成功引發了一系列業界讨論。很多專家認為，《畫皮》的成功具有極強的可複制性、可模仿性、可批量生産性。于是，接下來幾年裡質量粗糙觀衆無法認可的東方魔幻電影層出。

是夢想照進現實慘不忍睹，還是投機取巧者太多糟蹋了東方魔幻題材？東方文化底蘊的美真的抵不上西方架空的世界麼？個人觀點是未必。不是框上一個東方文化的框架，就能将東方美學元素提煉出來。《畫皮》的成功是“從大場面、大明星、大投資到最後的回報都按照設計标準、質量标準和管理标準精确計算的”，此後《畫壁》《白狐》等号稱斥資高額，實則粗制濫造的作品實在有違根本。

“頂風作案”還作不作？不同于日本電影傾向表現人物心理與社會根性；印度電影側重展示歌舞之民族特色；中國電影到目前已經失去了自己的文化，甚至找不到自己的發展方向。想要發展，唯有模仿世界電影工業最先進的代表好萊塢。在探尋中國電影的類型化工業化的道理上，打造具有中國特色的魔幻電影，無可厚非，也勢不可擋。大盛總裁安曉芬再度提及要在類型創新上發力，直接促成華語3D魔幻電影《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》的制作。

特效，難的地方反而做得很好

要做就做最好。《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》邀請人氣演員陳坤和李冰冰再度攜手，斥資2.3億元人民币，由強大的美、澳、韓、中等國際制作班底保駕護航。其中，電影人物模型和場景設計由負責《霍比特人》特效的新西蘭威塔工作室提供，韓國頂級特效制作公司Macrograph也聯合好萊塢精英團隊加盟，一直堅守在中國特效第一陣線謝霆鋒的PO朝霆公司也出現在特效公司陣營。資料顯示，整部電影動共用了1300個特效鏡頭，其中許多武打和CG動作、表情捕捉技術都是之前華語電影沒有嘗試的。

錢花在哪裡觀衆看得出，《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》特效優缺也是顯而易見。特效最難的部分是影片處理最好的部分——将CG部分的虛拟畫面和真實拍攝的畫面合成到一起，并且保證透視、光照、畫面運動匹配等諸多方面的統一。片中魔界場景的構建與人的融合毫無違和感；大魔王火中打鬥将動作特效發揮到極緻；李冰冰飾演的雪妖真人出場，特效如她傍身的雪片翩翩舞動。李冰冰帶領的魔界姐妹歌舞演出極富有現代感又極具震撼力，特别是雪妖黑裝羽毛變金币，在攝影和特效的烘托下更成就了堪稱經典的華麗畫面。

特效粗糙最突出的表現在雪妖造型的設計，雖然是《霍比特人》制作團隊擔當制作，但類似冰雪公主的造型實在與整體風格脫節。好在李冰冰夠美，百分百變身雪妖的場景并不是很多。鐘馗變身的過程不算出彩，基于表情捕捉技術在中國是少有的嘗試，這部分做到及格已經不錯。有一點制作方說得對，不要拿2億人民币制作成本的《鐘馗伏魔》與3億美金的《霍比特人》做比較。不比較的根本原因不在于制作成本多少，而是在中國當下整體電影環境下，即使花超越3億美金的成本，無論是特效還是劇情都無可能制作出超越《霍比特人》的作品。在這種情況下，也很難有團隊敢站出來說同樣的花費，他們會比現在的《鐘馗伏魔》做得更好。

理想，推動中國電影更進一步

去年《大鬧天宮》也是新春上映，無論是投資還是特效使用規模都在《鐘馗伏魔》之上，但公映後面臨各種“差評”。中國電影制作業與好萊塢的差距，資金、技術、軟實力三方面，最不缺的就是資金。技術雖弱但可以學習可以引進，團隊、流程、審核标準的專業化等各方面軟實力才是拉開兩國水平的巨大鴻溝。再拿特效舉例，對于特效行業的工業标準，國外有一套嚴格的标準來衡量你的鏡頭完成度，而國内的流程是混亂的。特效沒有标準、劇本沒有标準、美術沒有标準…每一個環節處理不好，最終結果是電影沒有标準。中國電影想要類型化産業化，行業标準絕對是基本要素。

當然不要對中國電影工業發展太悲觀，至少我們還有錢。中國電影工業在世界電影的大環境中，仍處于發展階段。有心做好，努力嘗試就不是壞事兒。有投資方願意嘗試投入3000萬美金巨資開始，讓中國電影有條件使用世界最一流的技術，在局限之中做到自己可以做到的最好。也許不完美，但它有誠意。我們回頭去老版《泰塔尼克号》特效你還覺得震撼嗎？科技在飛速發展，所以更多還是希望能夠通過《鐘馗伏魔》看到中國魔幻電影的進步，也希望《鐘馗伏魔》能夠成為未來東方魔幻電影蓬勃發展的基石。

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