【詩詞原文】

鵲踏枝

【五代】馮延巳

誰道閑情抛棄久？每到春來，惆怅還依舊。

日日花前常病酒，不辭鏡裡朱顔瘦。

河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？

獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後。

晚唐五代時的詞集《花間集》是中國第一部文人詞總集，收錄晚唐五代詞五百首。這五百首詞都是由清一色的男性詞人創作，描寫對象又幾乎是清一色的女性形象和男女愛情。但是，《花間集》收錄的詞人，排除了五代詞創作的一個重鎮，那就是南唐。其實南唐詞人的名氣一點都不遜色于花間詞人，甚至從某種程度上來說，南唐詞人的影響還要超越花間詞人。南唐詞人的核心力量就是二李一馮——南唐中主李璟、後主李煜，今天我們要講的就是二李一馮中的這位“一馮”——南唐宰相馮延巳。

王國維對馮延巳的評價相當之高，他說馮延巳的詞“堂庑特大，開北宋一代風氣。”王國維認為馮延巳才是北宋詞壇一代風氣的真正開啟者，而且南唐詞人的格局遠比花間詞人更為開闊。

從詞的主題内容上來看，南唐詞人抗衡花間詞人的重要一點是：與花間詞人着力描寫豔情不同，南唐詞人不但寫豔情，更将詞抒情的觸角伸向了比豔情更為寬闊更為深遠的“另類”情感，例如文人士大夫個性化的身世感懷、時空意識、生命意識甚至家國情懷都進入了詞的世界。在這種更為寬闊、更為深遠的“另類”情感中，就包括了我們這首詞要講到的——閑情。創作這類作品的代表人物，就是南唐詞人馮延巳。

馮延巳的這首經典名作《鵲踏枝》：這首詞至少有兩個特點是和别的詞不一樣的。

首先一般的詞都是由景入情，可是馮延巳的這首，上片從“誰道閑情抛棄久”就開門見山地抒情了，而且上片每一句都有情緒色彩比較強烈的詞，像抛棄、惆怅、病酒、不辭等。下片卻營造出一派風輕雲淡的疏朗景緻，這種先言情再寫景，寓情于景的寫法，别有一番味道。

第二個不同之處是主題。一般我們讀詞，都會說，這首詞是愛情，還是友情啊，還是家國之情啊等等，可是這首詞，完全無法确定情感的性質。

“誰道閑情抛棄久？”作為一個國家的宰相，馮延巳工作忙不忙？生活緊不緊張？這當然是不言而喻的。“閑情”對于馮延巳而言，顯然基本上也是屬于一種奢侈的享受。所以馮延巳在這首詞中一開始就明确亮出了他的主觀願望——他想要“抛棄”“閑情”。他有那麼多的國事家事要去想、要去做，家事國事要事事關心，盡管内心對“閑情”有強烈的向往，但他還是極其理智地想要擺脫“閑情”的糾纏。他甚至用了“抛棄”這樣措辭很強烈的詞彙，含有那種狠狠地、用力地甩出去，希望能甩得遠遠的含義。這說明“閑情”在他的内心深處實在是很頑固、很難擺脫的一種情緒。

可是,盡管他用盡全力,想将這種閑情遠遠地扔出去,但”每到春來，惆怅還依舊”。每年的冬去春來,他還是會感到惆怅.當讀到“惆怅還依舊”這一句的時候,不知道你有沒有覺得,其實馮延巳對“閑情”的理解跟我們一般人是不一樣的。到底哪裡不一樣呢？

剛才我說到了,一般認為“閑情”是緩解、放松緊張焦慮的工作和生活狀态的一種情緒,可是馮延巳的“閑情”,它的核心竟然是“惆怅”。并且,他竟然還被這種惆怅的閑情折磨到了這樣的地步:“日日花前常病酒,不辭鏡裡朱顔瘦。”為了擺脫“閑情”的折磨,他天天借酒消愁,甚至到了“病酒”的程度。

“病酒”就是飲酒過量,相當于“酗酒”了,天天惆怅再加上日日“病酒”,後果當然可以想象:“不辭鏡裡朱顔瘦。"他看到鏡子裡自己的容顔日漸消瘦下去了。而且“不辭鏡裡朱顔瘦”，這個“不辭”說明他對自己的“病酒”、消瘦是無怨無悔的，可他無怨無悔的對象竟然是看不見摸不着的“閑情”,這就讓人有點難以理解了。

上片短短的五旬,已經讓我們看到了一個極其矛盾;無比糾結的馮延巳。一方面,作為一個日理萬機的堂堂相,他努力地想要擺脫“網情"的糾纏:另一方面,當他萬散努力之後,發現“閑情"就像深愛的戀人一樣,如影随形,無法擺脫。從來不需要想起.永遠也不會忘記。

這種極其矛盾的狀态,不單是作為讀者的我們發現了。詞人自己也發現了。于是他又發出質問:“河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？”楊柳芳草年年都會在春天綻放新綠，就好像詞人的愁緒一樣，每年都會不請自來。那滿眼的新綠就好比詞人的愁緒一樣，無邊無際，舊愁未去，又添新愁，真是愁何以堪啊！

“河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？”在這麼強烈的發問之後，按照我們正常的思維邏輯，接下來詞人應該給出一個答案了。比如說南唐後主李煜的詞：“問君能有幾多愁？”問過之後，他就給出了答案：“恰似一江春水向東流。”這樣一來，我們就明白了，他的愁真多啊，就像江水一樣奔流不息，連綿不絕啊！可是馮延巳呢，問過之後，接下來的兩句卻完全不是我們意料之中的答案。

“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後。”猛然一看這兩句，我們可能會很失望，這根本答非所問嘛，根本就沒有回答我們的問題。而且，看到這兩句，我們可能還會有一種感覺：這兩句詞，跟前面的詞似乎連風格都大相徑庭了。這首詞，從一開始的“抛棄”，到“惆怅”，到日日“病酒”，到“不辭”“瘦”“新愁”，等等，感情越來越強烈，用字也越來越“狠”。詞雖然寫的是“閑情”，可詞人的筆調一點都不悠閑，反而直到最後這兩句，詞人好像才真的悠閑了一把。

詞中前半部分渲染的強烈情感，到這個時候忽然變得甯靜了，悠閑了，也優美了。似乎這種狀态，才是我們通常所理解的“閑情逸緻”。在詞的末尾，我們才真正看到了那位“閑庭信步”、從容欣賞着風花雪月的浪漫詞人。

詞解讀到這裡，已經解讀完了，可是我們心裡的疑惑可能反而更強烈了。那馮延巳筆下的閑情到底是“日日花前常病酒，不辭鏡裡朱顔瘦”的惆怅，還是“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後”的悠閑呢？

盡管我們逐字逐句地解讀了這首《鵲踏枝》，但并不意味着我們就真正讀懂了它。馮延巳的詞，表面上可能是“輕描淡寫”，但仔細一琢磨，“輕描淡寫”的背後很可能蘊藏着不容易被發現的深意。馮延巳的“閑情”是重在以惆怅、愁緒為核心的悲情，它充滿着想要擺脫而不得的焦慮感，這絕不是我們一般理解的悠然的閑情逸緻。他的“閑情”，不但沒有、也不可能緩解現實生活、工作帶來的壓力和緊張感的基礎上，又加重了一份額外的焦慮感。

對生命的悲情認知，古今中外，概莫能外。隻不過，每個文學家表達生命焦慮的方式各有千秋，有的是沉痛的，有的是沉靜的。而馮延巳這首《鵲踏枝》卻是将沉痛和沉靜這兩種表達方式融入了同一首詞中，上片強烈抒情就屬于沉痛的表達；下片，尤其是最後兩句“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後”就是屬于沉靜而非沉痛的表達。由沉痛而漸漸回歸沉靜的表達風格，使得原本特别具有悲情的生命焦慮感，最終顯示出了比較平和、節制、理性的美。

用自然的靜美來撫慰焦慮的情緒狀态，消解着生命的悲劇情懷，這也正是馮延巳詞奠定的一種獨特風格，并且這種風格還深刻地影響到了北宋的晏殊、歐陽修等一大批一流的大詞人。

當然，即便是最為平和、從容、沉靜的最後兩句，如果仔細推敲，也還是暗含了沉痛的情緒在内的。比如葉嘉瑩老先生就将這兩句比之于清代詩人黃景仁《绮懷》中的名句：“似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵？”認為這兩句極力渲染了詞人孤獨寂寞的情懷。

仔細想想，也确實是如此，如果不是有難以排解的憂愁，又有誰會在寒冷凄清的小橋上，獨自伫立到深夜呢？

抒情，是沉痛而感性的；寫景，是沉靜而理性的。這就是馮延巳詞表現出來的理性而節制的悲情之美。一首真正的經典作品，它在傳達作者個性風格的同時，一定會深刻地觸及人類的共性，“閑情”的本質就是生命的焦慮感，這就是馮延巳“閑情”詞的深刻内涵所在吧。

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