小時候，我對于司馬光的印象，是他七歲時，砸缸救小夥伴的英勇事迹。這個故事早已家喻戶曉，也讓年幼的他成為當時的明星人物。司馬光雖然出身于官宦家庭，但他從小酷愛讀書，毫無官宦子弟的驕矜習氣。

司馬光在六歲的時候便在父親的教導下學習讀書，這孩子在曆史方面很有天賦。七歲的時候已能背誦《左氏春秋》，對于書中講述的故事和道理，有着超出年齡的感悟。

上中學時，背誦司馬光的《訓儉示康》，我對于司馬光的好感，又多了一層。司馬光不僅自律，對兒子司馬康也是嚴格要求。他21歲得中甲榜進士，一向儉樸低調的司馬光，連花都不想戴。後來經人勸說，才勉強戴上。

阮郎歸 司馬光 〔宋代〕

漁舟容易入春山，仙家日月閑。绮窗紗幌映朱顔，相逢醉夢間。松露冷，海霜殷。匆匆整棹還。落花寂寂水潺潺，重尋此路難。

《阮郎歸》這個詞牌有一個典故，後人根據漢代劉晨、阮肇偶遇神仙人的故事，創作了《醉桃源》、《碧桃春》的詞牌，即後來的《阮郎歸》。

詞的上片，寫詩人想象中的場景。一條小漁船，無意中闖入仙境。春山代指仙人居住的地方，宛如人間的春天，繁花似錦、春意宜人。仙家日月閑， 則說明了仙人悠然自得的生活，與人間的喧鬧形成鮮明的對比。

陶淵明在桃花源記中曾寫，以打漁為生的武陵人，沿着溪水前行，被兩岸的風光吸引，也不知道走了多遠。等他擡頭看時，發現了兩岸長滿桃林，沒有雜樹。岸上綠草茵茵，桃花嬌豔欲滴。而地上，鋪滿了桃花花瓣，這樣的景緻，他從未見過。

司馬光描寫的仙境，與陶淵明筆下的風景，各有千秋。我們接着看，在陶淵明筆下，武陵人丢下小船，隻身探險桃花源，發現了什麼呢？平坦寬闊的良田，一排排整齊的房屋，桑樹、竹林随處可見，池塘裡的水清澈見底。田間小路縱橫交錯，四通八達。人們在田地裡快樂地耕種，而老人和孩子們，悠閑地自娛自樂。

陶淵明寫的桃花源，是他幻想中理想的田園生活，似人間，似仙境，又都不像。看起來更像是介于兩者之間的美麗空間。而司馬光筆下的仙境，更加夢幻。他沒有實寫仙境所見所聞，而是用浪漫的筆調，勾勒出一幅美妙的圖畫。

“绮窗紗幌映朱顔”，仙女有多美？司馬光沒有明寫，留下充分的想象空間給每一位讀者。填詞如畫畫，也講究留白，這樣才更有韻味。雕刻着精美花紋的窗戶，薄如蟬翼的窗紗，增添了朦胧的美感。而仙女的倩影映在窗紗上，讓人看了，如癡如醉，這不是夢吧？身臨仙境而不自知，以為是在夢中，從側面描寫了仙境之美。

如果隻看詞的内容，很難想象如此空靈、飄逸的文筆出自司馬光之手。在很多人心目中，司馬光能寫下《資治通鑒》這樣的鴻篇巨著，與司馬遷并稱史學界兩司馬，給人的印象，一直是老學究、很嚴謹，甚至有些古闆。但是，生活中的司馬光，執拗中帶有幾分可愛。

司馬光重情重義，體恤百姓，同情弱者。很多人都看到了他作為史學家的嚴謹、認真、務實，忽略了現實生活中的司馬光，也有俠骨柔情的一面。而這首阮郎歸，風格清新，寫出了司馬光的别樣情懷。

詞的下片，松露冷，海霜殷，寫出了山中與衆不同的景緻，夜間松樹上的露水微涼，早上山裡的朝霞燦爛，宛如海上見到的雲霞。仙境雖美，卻抵不住歸心似箭。于是，匆忙中整理船槳，塵世間的親人是最大的牽挂，塵緣未了，不如歸去。

詞的最後一句，落花寂寂水潺潺，重尋此路難。寫出漁夫依依惜别的深情，桃花落滿一地，這些落花靜靜地看着凡間行人的闖入，笑而不語。流水潺潺，訴說着時光的無聲流逝。一切都像來時一樣，又仿佛什麼都沒有發生。但是，此番離去，再回來尋找，可就難了。

陶淵明筆下的桃花源記裡，武陵人離開後，很多人循着他留下的印記，也沒有找到入口。司馬光沒有贅述結局，意猶未盡的結尾，更有韻味。風采非凡的司馬光，借漁舟入仙境的經曆，告訴我們一個道理，逝去的一切，如飄落的桃花，潺潺的溪水，再難找尋。

司馬光真誠而率真。他不僅是古代男子的典範，也是現代男子學習的榜樣。他和妻子的感情非常深厚，鐘情而專一，一生未曾納妾。而能和司馬光媲美的，便是南宋抗金名将嶽飛。司馬康是司馬光哥哥的兒子，過繼給他，因為他婚後一直無子。

司馬光的夫人張氏，婚後三十年未曾生下一兒半女。夫人着急為丈夫納妾，而司馬光卻毫不在意。有一次，夫人自作主張為司馬光納妾，這位女子年輕貌美。可是司馬先生連看都不看，自己去書房看書了。

據說，司馬光有一次去嶽父家，他的夫人和自己的母親，依然執着地為他納妾，不想放棄這次機會。這一次，她們找的是一個容貌可人、聰明伶俐的丫環，誰曾想，司馬光見狀，生氣地讓人家走開，還執拗地說，夫人不在屋裡，找我做什麼？

司馬光撫養他的上司龐藉的兒子，把他的妻子當作自己的母親來奉養，一時傳為佳話。他的俠義之舉，令人佩服。當年，司馬光在并州，也就是現在的山西太原，擔任通判的官職。為了抵禦西夏人的入侵，司馬光提議，修建兩個城堡，然後讓百姓來耕種。一舉兩得，既能防止西夏人的入侵，又能讓百姓安居樂業。

龐藉非常贊成這個意見，于是派郭恩去辦理這件事。豈料郭恩這個人頭腦太過簡單，未經深思熟慮，更未奏請領導同意，擅自做主，帶領士兵連夜過河，因為準備不周，全軍覆沒。無辜的龐藉，因此被免去官職。

司馬光為此深深愧疚，他三次上書，向朝廷講述自己的職責，甚至懇請辭官，都未能有結果。在龐藉去世後，司馬光信守自己内心的承諾，把龐藉的兒子當作自己的親兄弟，并且盡心盡力撫養龐藉的妻子，讓其安享晚年。

司馬光流傳的詞很少，但是他的詞風自然，感情真摯。他寫過的一首西江月中，有一句詞，廣為傳頌，蘊含哲理，深切感人。

西江月· 宋代司馬光

寶髻松松挽就，鉛華淡淡妝成。青煙翠霧罩輕盈，飛絮遊絲無定。相見争如不見，有情何似無情。笙歌散後酒初醒，深院月斜人靜。

詞的上片,,寫女子淡雅的妝容、輕盈的舞姿。清水出芙蓉，天然去雕飾。在尋常人看來，舞女都是服裝豔麗，畫着濃妝。唯獨這位佳人，松松地挽就發髻，臉上輕輕地撲了一些脂粉，宛如洗盡鉛華、剛剛出浴的美女，清純、自然。

佳人衣帶飄舞，飄若仙子。司馬光沒有正面描寫女子舞姿的曼妙，而是借助輕盈的紗衣、像柳絮一樣輕巧的體态來突顯舞姿之美。舞動衣裙的佳人，仿佛置身青煙翠霧的仙境。羅衫輕薄，舞動起來，像是被煙霧籠罩，司馬光的創意，就是這麼與衆不同。

詞的下片，寫出對女子一見鐘情後的微妙心理變化，刻畫得惟妙惟肖。“相見争如不見，有情何似無情”，非常自然地從上片對人物外貌以及舞姿的描寫，過渡到情感。注定沒有結果的人，不如不見面。因為即便相見，除了徒增傷感别無他益。很多時候，多情反而不如無情，多情的人總是時刻被情緒困擾，無情的人，則不會被情緒左右。

詞的最後兩句，回味無窮。天下沒有不散的筵席，剛才還是歌舞升平、氣氛熱鬧，轉眼人去樓空。庭院深深，月色涼如水。夜晚靜悄悄的，沒有任何聲響。天上的月亮，慵懶地挂在樹梢上。由此可見詩人酒醒後，内心的惆怅，以及無限的追憶。

這首詞清雅脫俗，詩人用樸素的文字，細膩的文筆來描寫舞女的姿态，别出心裁，由此可見其深厚的文學功底，對文字的駕馭到了爐火純青的地步。

司馬光驚豔的寫作手法在于，思念之情、一見鐘情的欣喜，含而不露，委婉含蓄，宛如古琴的琴聲，悅耳動聽、韻味悠長。

很多人認為，這首詞寫的是作者對舞女的感情。事實果真如此嗎？我們無從考證。辛棄疾寫過一首代人賦，以女子的口氣，抒發對意中人離開後的相思之情。表面上看起來就是一篇閨怨詞，實則是抒發自己壯志未酬的感歎。

以北宋當時的社會環境，以司馬光的家庭背景，再加上他的夫人多年不曾生育，假如他真的喜歡這個舞女，家裡的夫人，嶽父、嶽母，高興還來不及呢。說不定都不用司馬光操心，他們便一手操辦了。

我覺得，這首詞有更深刻的含義，而詞中的女子，隻是代指。人生總要舍棄一些身外之物，才能讓自己得以提升。尤其是在司馬光專心創作《資治通鑒》的那段時間，更要心無旁骛，不留任何雜念，才能公正地書寫書中的内容。

雖然有很多人出現在你的生命中，但大多數隻是匆匆路過。人的左右手，尚且有差距，兩個人，假如意見不同，也是情理之中。不想見的人，沒有必要見的人，不如狠下心來，不見也罷。

司馬光一生自律，他對妻子的忠貞感情，受人敬仰。就連王安石，都佩服司馬光的品德，甚至願意和他做鄰居。這就是所謂的和而不同吧。司馬光崇尚節儉，為官清廉。他的妻子去世後，他的兒子司馬康想着去借錢，把母親的喪事辦得體面風光一點。司馬光不贊成，他典當了一塊地，很簡單地辦理了妻子的後事。

因此，這首西江月中，不見得司馬光真的對舞女一見鐘情，然後追思回憶。很可能，他隻是用這種輕松的方式，表達自己内心的感受。詞中的女子，好比人生不同階段的故人，朋友、同僚、親戚，或者還有更深層的含義。擾亂自己心智的事情，與自己意見相左的那些人，失去聯系的舊友，能忘的，能舍棄的，就全都舍棄了吧，看似絕情，何嘗不是對自己的寬容？對自己有情？

或者，他還表達一層意思，我多次拒絕夫人及嶽母納妾的建議，看似不近人情，其實是不想耽誤人家姑娘的終生。他胸懷大志，潛心于著作，對于别人在乎的名氣、地位、金錢，他都置身世外，他一直清醒地活在這個世界上，越是重情的人，越是決絕。要麼100%，要麼0%。司馬光雖然脾氣倔強，被東坡稱為司馬牛，但實際上，多年來，他一直以溫柔的一面對待百姓，對待萬物。

當司馬光去世的時候，東坡悲痛萬分。他在祭文中說，“嗚呼，百世一人，千載一時！”1086年，68歲的司馬光病逝。前去祭奠他的人數不勝數，街頭巷尾到處是沉痛的哭聲。哭聲震天，即使是在繁華的市區，喧鬧的車馬聲都不能遮掩。

隻有付出真情，才能收獲真情，司馬光用他特有的俠骨柔情，收獲了百姓的真情，感天動地。

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