示範圖

課堂臨摹圖

通過這幅作品詳細講解工筆畫所用的的基礎技法。

墨分五色

1、清墨(墨和水的比例大概是3:8)

2、淡墨(墨和水的比例大概8:5)

3.中墨（墨和水的比例大概5:5)

4、深墨(墨和的比例大概8:3)

5.焦墨(墨倒出瓶外，水分蒸發了幾個小時，墨很濃稠.)

墨分五色，這裡的五不是一個數量詞，它在這裡表示無窮盡的意思。

我們的墨汁根據加入水的比例不同可以變化出無窮無盡的色階，不隻是這五種墨色的變化。墨分五色，就像我們說的一生二，二生三，.三生萬物一樣。

這裡的三是表示無窮盡的意思，這裡的五也同理。

墨汁加入水的比例不同，可以得到很多墨色變化。而不隻限于這五種色階.

根據每個畫面的不同，畫面的墨色變化很豐富，每個畫家心裡都有自己的黑白灰，每個畫家調出的色階變化都不盡相同。根據畫面的需要，調自己眼裡不同色階的變化。

1，遊絲描：遊絲描顧名思義，就是線條靈動自由，線條極細像蠶絲一樣。它的特點是起筆虛收筆也虛，自由靈動，兩頭收筆時稍有粗細的變化。我們畫人物時，肌膚，頭發，胡須，絲綢衣服都是遊絲描。在花卉裡，花瓣用到遊絲描的比較多，遊絲描體現花瓣薄而且輕靈的質感。

它是一種虛起虛收的一種線條。

2，鐵線描：鐵線描顧名思義，線條比較硬朗，像鐵絲一樣非常有硬。它的特點是，兩頭粗鈍，像寫軟筆一，起筆實起實收。起筆藏鋒，收筆回鋒。線條沒有粗細的變化，線條勁挺。鐵線描在人物畫中，一般表現衣服厚質的部位，像古代人物的衣服襽邊都是用鐵線描。古代壁畫，為了表現雕像的肅穆莊重，也多用鐵線表現。在花卉裡，鐵線一般表現枝幹和葉柄，因為它們在一幅畫中起支撐的作用，鐵線描能更好的表達它們的質感。

鐵線有粗鐵線，細鐵線，中鐵線之分。

牡丹莖，暗部中鐵線，亮部細鐵線，線條的粗細表現物象的明暗。

葉柄三條線表現，基本是細鐵線表現。

荷花的莖，很長，因為是雙線表現也不能粗，粗了顯得笨拙難看。細鐵線，甚至像蠶絲一樣細。但是我們不能叫它遊絲描，因為用筆方法不同，雖然細，但是有筋骨。

3，釘頭鼠尾描：釘頭鼠尾描，顧名思義，頭像釘子的頭，尾，像老鼠的尾巴。它的特點是實起虛收，露鋒落筆，線條在運行的過程中，筆慢慢的提起來，線條出現了明顯的粗細變化。在人物畫中，寫意人物的線用釘頭鼠尾描的比較多。海派畫家任伯年的人物畫作品非常典範。在花卉作品裡，葉子用釘頭鼠尾描，葉柄粗，葉稍細，比較典型。

葉子不論是主脈還是複脈，都是釘頭鼠尾。

這是我們勾白描時經常用到的幾種描法，它們的特點是什麼，大家要知道。

我們臨摹學習時，要先讀畫。①讀畫面上各種物象的結構。

② ，分析各部分用什麼線描。

③，分析墨色在畫面上的深淺分布。

繪畫步驟一：勾白描，調中墨，①竹幹，竹枝用鐵線描，實起實收。

②，竹葉，釘頭鼠尾描，實起虛收。

③，蜻蜓鐵線和遊絲描結合勾出。

工筆畫就兩個最基本的技法，一個是平塗，一個是暈染（也叫渲染）。

平塗是一支筆完成的設色過程，色彩沒有濃淡的變化。它的要求是邊緣整齊，色彩勻淨。

暈染，是兩支筆完成設色的過程，色彩有濃淡的變化。一支色筆，一支清水筆。把色筆放在畫面的暗部，清水筆把顔色拖走，拖的遠了，色彩消失了，色塊有了深淺的變化。這就是暈染，兩支

筆完成，色彩有深淺變化的一種手法。

平塗一支筆，暈染兩支筆。

這幅作品，葉子，枝幹用淡草綠平塗打底，蜻蜓淡暈染打底。

薄花青

淡花青統染葉子的整體的明暗關系。

統染是用暈染的手法處理葉子大的明暗關系，一般葉柄深，葉稍淺。遵循的規律是壓下層襯上層。

竹枝幹兩頭向中間暈染，竹節處留水線，水線清水筆暈染一下，不能太呆闆。

統染的色塊和葉子的形狀一樣，清水筆邊暈染邊擦，清水筆要幹一點，色筆飽滿。

竹葉第二遍統染暗部，色塊面積比第一遍縮小。

竹葉用花青繼續統染，面積縮小了，觀察一下一遍和兩遍的不同。

藤黃加朱磦加花青或者草綠，調仿古色。色彩沉澱一分鐘，倒入另外一個幹淨盤子，用透明的純淨色。

仿古色大概上五六遍，第一遍幹透後再上第二遍，用筆縱橫交錯，底色刷得比較勻。

這是第一遍上底色，因為色薄，效果不明顯

第二遍效果。

底色上了第四遍。

仿古色也可以勾好白描後上。仿古色做好再平塗打底，統染明暗。

上了仿古色畫面色彩更加沉穩，協調飽滿。

正葉用花青第三遍統染，面積縮小。

一般統染三四遍，五六遍，根據自己調色的濃淡來決定。

在繪制一幅作品中，統染非常重要。有的畫家的作品就是處理大的明暗關系，沒有細節。

統染結束，下面開始分染，這時出現了分染的名詞。花青加墨分染葉子的明暗。

統染用花青，分染用墨青。一般情況分染比統染顔色深。

這個時候提到的是分染這個名詞，也是暈染的手法，處理細節的明暗關系。

統染是大關系是宏觀的，分染是小關系是微觀的。

分染葉子的時候要分明暗，要留水線，這個程序也是讓大家最頭疼的。

很多朋友分不出葉子的明暗，總是染錯，染得亮部比暗部還深，水線也留錯地方。

大家看我紅筆點的地方，點的都是暗部。

關于分染，一定要分清楚明暗，離你近的一面是亮面，亮面一般葉稍長面積大。要看葉子生長的姿态。一般往那個方向生長，那個方向就是暗面。要好好分析，不要搞錯了。

分染的時候亮部留水線，水線有粗細，濃淡的變化。

水線：有的人叫它水路，水口，都是一個概念。

水線它的作用一個是區分明暗，還有一個是表現物體的厚度，還有一個裝飾性。大的葉子有了水線色塊就透氣了，不呆闆了。分染留水線，畫面有了細節。就更精緻耐看了。

水線要留近不留遠，留外不留理。

大家好好揣摩理解透徹，鉛筆先在白描上找出暗部的位置，心中有數了再分染。

正葉第一遍分染，就是在亮部留出了水線，水線要留整齊，亮部暗部基本上沒有色差的深淺變化。

蜻蜓也用墨青色分染，眼睛從下往上分染，分染翅膀，腹部節等。

竹枝兩頭往中間分染。

竹竿要分染結構線。

觀察竹竿染的位置。

正葉第二遍用墨青分染，

第二遍分染，加深暗面，亮面也是有暗面的，那就是前後的壓蓋處，染的面積很小。最上層有的亮部甚至不需要第二遍分染。

第二遍分染，千萬不能分染一遍暗面，再分染一遍水線，這是很多朋友畫面容易出現的問題，水線又深又僵。

葉稍用淡赭色提染，也叫倒染。

倒染就是從尖部往根部暈染。

蜻蜓翅膀尖部，尾部，也倒染赭色。

嫰枝幹也加染赭色。

正葉，竹枝，竹竿，蜻蜓都罩染淡草綠。

新名詞罩染，罩染是為了統一亮部和暗部的色相。葉子最後表層的草綠大面積平塗，到達葉尖部分以後，淡淡染開，就是罩染的處理手法，接近于平塗。罩染的色彩一定要薄，不然就會影響暗部，暗部悶，葉子就又平了。

在罩染正葉的時候，反葉也一起罩染，正葉和反葉協調統一。

殘葉處用赭墨再次提染加深，這樣葉稍也就有了深淺變化，不再單一。

畫面有了紅色，畫面色彩更加活泛，豐富。

反葉和嫰枝可以提染薄四綠（三綠加白）。

花青加微量藤黃調薄薄的深綠色烘染畫面。

烘染的時候，下層的葉子可以烘進背景。

烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

如本圖所示竹葉的周圍用淡深色大面積烘染，讓物體不會顯得過于孤立，增強物體和背景的聯系。也可稱之為“襯染”或者“托染”。

畫面再次烘染，把所有主體物留出來，比上一遍烘染縮小面積。

蜻蜓眼睛用大紅加墨從上往下暈染，中墨點出翅上黑斑。

最後醒染，醒線。

醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

如本圖所示竹葉在罩染草綠以後，底層葉面暗處略微發悶，此時可用淡墨略略提染最暗處，引出底層的墨青色，此步驟就是醒染。

如果罩染色薄，遍數少，暗部不悶，則不用醒染。

暗部水線過亮，可以再次用墨青色小面積統染。

醒線也叫複勒：設色完成以後，用墨線或色線順着物體的邊緣，和主脈重新勾勒一次，就叫醒線。

主脈用中墨醒線，葉子更加有精氣神。

醒線比勾白描的要求還高，線條要和原來的線條重合。

如果線條質量不好，就不要醒了。

線條非常淡的學員，可以嘗試醒線。

蜻蜓翅膀用墨綠醒翅骨。

最後葉子淡墨青勾副脈。

新學員線條質量不好就先忽略。以後線條練好了再勾細節。不然線條會破壞畫面，得不償失。

這是《蜻蜓翠竹》講的全部内容，工筆畫的基本技法和理論知識都糅合進這幅作品裡面了。大家多讀幾遍，理解透徹了再畫。有問題再問我。

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