唐人崔颢登黃鶴樓之後寫了一首詩，李白“模仿”他又寫了兩首高度相似的詩。後人懷疑李白是“抄襲”崔颢，于是在《唐才子傳》中杜撰出了一則故事：

話說某一次李白登上了黃鶴樓，正想題字，忽然看到崔颢大作。于是感歎道：“眼前有景道不得，崔颢題詩在上頭。”

從此，崔颢這首《黃鶴樓》就打響了名頭。因為這一首詩碾壓了“詩仙”，于是吹捧它的人就滾起了大雪球。到了宋朝，嚴羽作《滄浪詩詞》時，就将它捧成了“唐人七律第一”。

明人胡應麟不服氣，他說杜甫的《登高》才是“唐人七律第一”。不僅如此，他還是“古今七律第一”。自唐朝以後，七律八句皆對，隻有杜甫一人而已。

杜甫的《登高》，影響了七律的風格和創作内容，事實上它已成為後代七律創作的典範。這種說法，得到了包括王安石、黃庭堅、蘇轼、金聖歎、錢謙益等衆多古代詩評人一緻贊同。

不過，現代有一位叫王兆鵬的教授，搞了一個“大數據統計”調查。問網友杜甫的《登高》和崔颢的《黃鶴樓》，哪一首才是“千古七律第一”。結果，後者得票最高。

《黃鶴樓》——唐·崔颢

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。

黃鶴一去不複返，白雲千載空悠悠。

晴川曆曆漢陽樹，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

詩歌意譯：

昔人乘坐黃鶴登天而去，隻在這裡留下了一座空蕩蕩的高樓。而他乘坐的黃鶴，也再沒有回來過。千萬年以來，人們隻能眼巴巴地仰望着樓頂飄浮的白雲。

陽光照耀在清澈的江水上，漢陽岸邊的林木清晰可數。萋萋芳草長滿鹦鹉洲，在那裡埋着狂生的骸骨。天色漸晚，試問鄉關何處？隻見江上無盡煙波遮住了我的歸途，讓我心生憂愁。

崔颢這一首詩，寫得極為“自由”。不客氣地說，假如不是因為那一則關于李白的典故，這一首詩到底算是“七律”還是“七古”，恐怕都會有争議。

格律詩是極其講究“對仗”與“平仄”的，有一個說法是“前有浮聲，後忌切響”。意思是說，前面是“平聲”字，後面相應的位置上就要用“仄聲”字。假如前面是“仄聲”字，那麼在後面相應的位置就要用“平聲”字。

但是我們看崔颢的這一首詩，我們甚至根本不需要懂得格律就會發現，他在詩的一、二、三句中，三次重複使用了同一個詞——“黃鶴”。并且第一、第二兩句中“黃鶴”所處的位置都是一模一樣的。所以這首詩至少前四句，不能算作律詩。

不過，詩的後四句卻是入律的，并且第三聯還寫得特别美。當中還帶着一個關于漢代狂生祢衡，懷才不遇的悲劇故事。

探索這一首詩的主題。大意是崔颢有“上進”或者“一步登天”的願望而不能實現，所以訴諸筆端。據說，崔颢曾經有向李邕“獻豔詩”的經曆，結果遭到後者的怒斥斥。

因為他的詩風不合時宜，好寫閨怨，有相當一部分人不喜歡他。所以他登上黃鶴樓，從昔人飛升的故事，聯想到現實中追求“登天”之難。

昔人登天時有黃鶴接引，可是這一隻接引人上天的黃鶴，卻再也沒有回來過。所以千萬年以來，大家登上樓頂空望白雲。整日翹首期盼黃鶴回歸，為自己等來一個“登天的機會”。

然而，有才華又狂傲的人，不但等不來黃鶴，最後恐怕會像漢代祢衡一樣，埋骨荒草。想到這裡，他忽然興起了歸家的念頭。但是他的家在哪裡呢，他看着眼前的江水發起了愁。

這一首詩，傷感中帶着一點小清新。後來李白寫了一首《登金陵鳳凰台》，與它的結構與内涵無不高度相似，感興趣的朋友可以找來讀一讀。

《登高》——唐·杜甫

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬓，潦倒新停濁酒杯。

詩歌意譯：

一陣狂風從天上刮過，夾雜着古猿的哀嘯聲。飛鳥急于還巢，江水裡沙洲寂寞，江岸邊空無一人。無邊無盡的落葉和枯枝，在天風怒号中蕭然落下。滾滾的長江巨浪，一浪又一浪，洶湧地拍岸而來。

我不如那飛鳥，欲還巢而不得。離家萬裡，卻隻能在深秋的旅途中暗自悲傷。人生已經到了暮年，體衰且多病。因此獨自登上這高台，發出感慨。

幾十年來的國仇家恨，多麼地艱難，一腔怨恨早已染白了我的鬓發。窮困潦倒的我，竟然連借酒消愁也都辦不到了。

杜甫這一首七律，是課本上的重點教學内容，他是一首非常标準的律詩。它不光在對仗方面史無前例地做到了“七言八句皆對”，并且很多句中都有“自對”。

比如，第一句中的“風急”對“天高”，第二句中“渚清”對“沙白”。并且第一句中的“猿嘯”和第二句的“鳥飛”又是相對的。第二聯中的“無邊”對“不盡”，“蕭蕭下”對“滾滾來”等等。

可以說，此詩的對仗水平，充分展現了杜甫“為人性僻耽佳句”的“強迫症”性格。

除了在創作技巧上的出色，這一首詩在感情上的渲染也曆來為人稱道，因為這一首《登高》描寫出了悲秋、悲國與悲己的三重境界。

開頭兩聯通過對自然現象的描寫，把無邊無際的“悲”情和蕭蕭下的落木，以及洶湧而至的江水渲染出來了。後兩聯從轉景轉入寫自己的内心，等于交代了這種無盡的悲情是因何而來。

因此，無論從格律詩的藝術形式，還是從個人情感的渲染上來說，杜甫的這首《登高》都是異常傑出的。

這首詩唯一招人诟病的地方在于有一些晦澀，并且明人許學夷認為倒數第二句“多累語”。意思是說，艱難和苦恨是同意，他卻反複運用。但是對比整首詩的創作難度，這一點完全可以忽略了。

崔颢的《黃鶴樓》先放後收，大開大阖。通過對“昔人已乘鶴而去”的描寫，寫出了時代的變遷與滄桑感。盡管頭兩聯不入律，但是後兩聯卻很唯美。當中包含曆史典故，有情有景，情景交融。

不過，這首詩的主題卻顯得十分老套。不過是懷才不遇，萌生了退隐的念頭罷了。但是因為有了頭四句，卻讓這一首詩顯得靈動如黃鶴，浪漫又潇灑。

難怪崔颢甯可打破格律詩的創作規則，也要保留它們。也難怪富有想象力的李白，在寫黃鶴樓的詩上，也沒能超過崔颢。

但是話又說過來，《黃鶴樓》最精彩的四句詩是“古風”，而不是律詩。其創作的難度與杜甫的《登高》相比，完全不是一個級别。

所以，杜甫的《登高》是當之無愧的七律之王。因為它是嚴格地按照律詩的要求創作的，戴着“枷鎖”卻也能文情并茂，潇灑從容地跳舞。

因此，杜甫這首《登高》在宋、元、明、清等曆代，都得到了詩家的肯定。特别是在明代以後，性靈派愛《登高》中的性情與本色，格調派又愛其詩中雄渾、悲壯的風格，所以對它一直是贊譽不絕。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!