改編自1994年西安電影制片廠推出的電影《大話西遊之大聖娶親》同名舞台劇，今(23日)日在梅蘭芳大劇院上演。在首演明星版中，台灣演員陳妍希首次出演舞台劇就飾演了紫霞，青年演員蘇小玎和王山水分别飾演至尊寶和孫悟空，鄭磊飾演唐僧。黃彥卓和侯曉經過三個月的排練，終于将作品和觀衆見面。一千個觀衆心中有一千個“大話西遊”，有人看到了酷炫的造夢場景，有人看到了悲歡離合，也有人看到了曾經的自己。最終，該劇通過對城樓上夕陽武士與情人一吻的重新解讀，告訴觀衆“隻要愛過，人間值得”。

《大話西遊》電影中的主場景是一個荒漠的戈壁，偶有集市、牛家莊、盤絲洞等寫實的地方。而舞台劇的版本仿佛将整個故事全寫在一個夢境之中，天上一抹雲彩，二層高處是荒漠，底下是冰柱、鞭炮等人間“煙火氣”的事物。這就像人間的修羅場，有俗世生活，有欲念的掙紮和折磨後的麻木，等到再修行，才能領悟舍生取義的大愛，得道成仙。這三層結構将劇中人物的三教九流區分開，越往上越虛無和看破，也将劇中場景分出層次，人間道場，是最大的試煉。

同時，舞美、燈光、音樂和視頻形成了整體的“水墨山水畫”風格，場景的留白給予燈光極大空間，紫霞和至尊寶内心情感的挖掘在定點光的審視下極具張力，而牛虱猴毛、移形換影大法等場面又被“五光十色”的複古cosplay燈光渲染得着實光怪陸離、荒誕不經，與電影的“無厘頭”風格相得益彰。音樂以電影的改編為主，古琴和箫的現代演繹産生一種濃濃的懷舊氛圍，像是一種回望和追憶。觀音、如來和玉皇大帝的部分主要交給視頻來處理，投影中的台詞被中國書法一筆筆寫出，具有“意在言外”的韻味和預示命運走向的作用。

此外，轉台的運用和三層空間所産生的“間離”感，使得整個劇有“畫中畫”“劇中劇”之感，五百年後的人看五百年前的人在愛恨癡纏，而劇場中現代的人又在看一個曾經風靡一時的故事，多重時空間的跳躍頗有一種哲學色彩。要想在《大話西遊》中演出實力，就必須同時駕馭悲劇和喜劇兩種演法，而飾演至尊寶的蘇小玎，前一個半小時始終在台上，大段的感情戲都演的充滿變化和戲劇張力，無論是戲弄、說謊、情真意切，還是敷衍了事，都逐漸把至尊寶的内心動機和多側面立在舞台上。他和王山水，一文一武，一個是帶金箍前的玩世不恭，一個是大徹大悟後的隐忍和決絕，在舞台上的肢體交流将至尊寶沖突的内心情感外化出來，體現出舞台劇特有的魅力。

陳妍希首次出演舞台劇，卻将她少女的期待、忐忑的表白、令人動容的傷心等情感節奏把握的真誠可愛。不管是紫霞與青霞的變換，還是紫霞與豬八戒共用一個身體的段落，她的沒有經驗反而确立了一個與朱茵完全不同的紫霞。鄭磊演的唐僧據劇組人員透露，每一次聯排他演的都不一樣，搞笑的點也是随着對手和舞台節奏而變化，但都會引起觀衆不由自主的大笑，這就逼迫他的“粉絲”每一場都要來，看他今天又耍什麼寶。這樣一個愛情故事，讓人又哭又笑，像個傻子。而在結尾，城樓上夕陽武士和情人的一吻，看似是孫悟空的“成全”，其實是紫霞在人間的最後一瞥，她隻希望再看意中人一眼，确認他愛過。因為隻要愛過，人間就值得再來。

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