簡述文學體裁分類?韻文體包括詩、詞、曲、辭賦、骈文等等，現在小編就來說說關于簡述文學體裁分類?下面内容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!

簡述文學體裁分類

韻文體包括詩、詞、曲、辭賦、骈文等等。

1、詩

它以高度凝練的語言，形象地表達作者的思想感情，集中反映社會生活，并具有一定節奏和韻律。詩作為我國文學的主要形式之一，源遠流長，成就顯著。其發展脈絡為：

（1）上古先秦時期 詩歌起源創作時期。代表作品為《詩經》《楚辭》。《詩經》以四言為主，多用賦、比、興手法，代表現實主義源頭。《楚辭》以七言為主，裡邊多加“兮”字。善用想象、象征、誇張、比喻等手法，代表浪漫主義源頭。

（2）兩漢魏晉南北朝時期 詩歌發展的重要階段。此時詩歌以五言為主，既有浪漫主義作品，又有現實主義作品，表現手法多樣。這時的代表作品有樂府雙璧——《孔雀東南飛》《木蘭詩》，還有以曹氏父子為代表的“建安詩人”的作品，特别是東晉大詩人陶淵明的詩，成就甚高。

（3）唐宋時期 詩歌發展的繁盛時期，唐詩的成就是把古代詩歌的發展推向了高峰。李白和杜甫代表了浪漫主義和現實主義藝術傳統的最輝煌成就，形成了鮮明獨特的詩風，寫出了許多不朽的詩作。除“李、杜”以外，唐代還出現了邊塞詩派、田園詩派，以及繼杜甫之後的又一位偉大現實主義詩人白居易，成就都非常突出。唐詩發展到了宋代，出現了傑出的詞人——蘇轼、辛棄疾等。他們創作了許多優秀的藝術作品。此後，陸遊代表了這一時期詩歌的最高成就，寫出了數量衆多的優秀詩作，成為一位偉大的愛國詩人。

（4）元明清時期 詩歌發展的繼承藝術時期。這一時期，主要是繼承現實主義和浪漫主義的優秀傳統。也出現了一些重要詩人，創作了一些有名的詩作。如顧炎武的《精衛》《秋山》，龔自珍的《己亥雜詩》等。詩歌同其他文學樣式相比，其樣式特點是非常突出的。這一點我們尤應注意。

2、詩歌分類

（1）按内容說，可分為叙事詩（如《木蘭詩》《石壕吏》等）、抒情詩（如《夢遊天姥吟留别》《涉江》等）、哲理詩（如《登鹳雀樓》等）。

（2）按形式說，可分為古體詩、格律詩、詞等。

①古體詩 又稱為古風。唐朝以前的古詩均為古體詩，它包括《詩經》《楚辭》、樂府詩、南北朝民歌等。唐朝以後也有古體詩。古體詩有四言、五言、七言等，每首詩字數不定，句數不定，平仄用韻不嚴格，像樂府詩，标題又常加“歌”“引”“行”“曲”“吟”等名稱。

②近體詩 又稱今體詩、格律詩，是指唐朝以後的古詩。說它為近體詩，就是因為有嚴格的格律限制要求。作詩是絕對不能違背格律的。近體詩有哪些格律要求呢?我們先說，格律詩分為絕句和律詩兩種。絕句又分為五絕和七絕。五絕每首詩四句，每句五言，全詩共20字。七絕每首詩亦四句，每句七言，全詩共28字。絕句可看做是律詩的截取。律詩可分為五律和七律。五律，每首詩八句，每句五言，全詩共40字。七律，每首詩亦八句，每句七言，全詩共56字。這就是說，格律詩首先必須遵守字數規定，不得少，也不許超過；其次必須遵守平仄、對仗、用韻的規定。這裡，我們先弄清律詩的幾個名詞：一首律詩共八句，共分四聯，每兩句一聯；一二兩句叫首聯，三四兩句叫颔聯，五六兩句叫頸聯，七八兩句叫尾聯。颔聯和頸聯四句必須對仗。每聯的兩句，前一句叫出句，後一句叫對句。由此，我們可以掌握平仄、對仗、用韻的規定：一句之中平仄相間，一聯上下平仄相拗。對仗句上下詞性相同，聯與聯之間平仄相粘，上聯對句第二字，與下聯出句第二字，平仄相同。押韻押在偶數句上，押韻必須為平聲韻。這些就是格律詩的嚴格限定，隻要掌握了這些規定，就可選字、選句入詩，就可将打亂順序、混雜在一起的格律詩重新組合起來。

③詞 又叫詩的别體、長短句，寫詞又叫倚聲填詞。詞産生于唐，成熟繁盛于宋，是詩的演進與發展。詞與詩比較，更集中于抒情，極少叙事的内容，也很少揭示哲理。其格律限制比詩更嚴格。詞有詞牌，詞牌決定了每首詞固定的字數、固定的句數、固定的平仄用韻。一種詞牌有一種詞牌的“三固定”，它是絲毫不可随意的。要想填詞或解決詞方面的問題，就要熟悉各種詞牌的格律，否則是無法辦到的。詞雖然在内容上不好分類，但按照字數的多少又可劃為：58字以内為小令，不分段。59字至90字為中調，可分段，稱上、下阕或上、下片。91字以上為長調，可分三疊、四疊……詞除了形式上有嚴格要求外，每種詞牌的内容大體上也固定，要抒發什麼感情也是有講究的，這些都要注意。

④曲 是和樂演唱的一種韻文形式，是配樂的長短句。它由詞演化出來，興起于金元時代，體式和詞相近而比詞自由，可以在字數定格外加襯字，較多的使用口語。曲包括散曲和雜劇。散曲又可分為小令和套數兩種形式。小令隻含一支曲子，而套數是令一個曲調中多支曲子為一套，是戲曲或散曲中連貫成套的曲子，它少則兩曲，多則不限。每一套數都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必須同一宮調，有首有尾，一韻到底，結尾處多用“煞”。用多少遍沒有規定，順序一般倒寫。各“煞”是“尾”前的配曲，最後用尾結束全套曲。如《越調·天淨沙·秋思》就是小令，《般涉調·哨遍·高祖還鄉》就是套數。雜劇是在宋金時期諸宮調基礎上成長起來的文學樣式，是一種把歌曲、賓白、舞蹈結合起來的藝術形式，元雜劇可分為旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）兩種，在結構上包括四折一楔，每折戲隻能用一個宮調，如《窦娥冤》就是旦本，而其中第三折用的是“正宮”調。元雜劇劇本由科、唱、白組成，科是劇本中對主要動作表情和舞台效果作出的規定，唱就是唱詞，白就是人物的對白或獨白。元雜劇的主要角色是末（男子）、外末（老年男子）、淨（花臉）、旦（女角色）、正旦（女主角）、蔔兒（老婦人）、醜（小花臉或三花臉）等。說到曲，就要了解宮調和曲牌。曲牌和詞牌一樣，是曲的音樂譜格。不同的曲牌在字數、平仄、押韻上往往不同。如《窦娥冤》中的《耍孩兒》《鮑老兒》《叨叨令》《端正好》《滾繡球》《一煞》《二煞》等都是曲牌。每一個曲牌，在韻上必然屬于一種宮調，宮調是音樂術語，是音樂的各種調式，宮調不同，音調就不同。如《窦娥冤》中的《正宮》就是一種宮調。

⑤辭賦 是我國古代的一種文體。最早見于諸子散文中，後以屈原為代表的“騷體”是詩向賦的過渡，稱“騷賦”。漢代正式确立了賦的體例，稱為“辭賦”；魏晉以後，日益向骈文方向發展，叫做“骈賦”；唐代又由骈體轉入律體叫“律賦”；宋代以散文形式寫賦，稱“文賦”。辭賦這種文體，講求字句的整齊和聲調的和諧，注重文采、韻律，兼具詩歌和散文的性質。“鋪采文，體物寫志”，極盡鋪陳誇張之能事，側重于借景抒情，而于結尾部分往往發一點議論。較著名的賦有杜牧的《阿房宮賦》、歐陽修的《秋聲賦》等。

⑥骈文 又稱“四六文”，以四字六字句相間定句，講求詞藻華麗，注重句式整齊，音韻和諧，但内容較空，遠離社會生活，其價值就不大了。骈文起源于漢魏，形成于南北朝，盛行于隋唐，較有名的有吳均寫的《與朱元思書》。

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