近二三十年間，影視行業的熱點在電影和劇集之間來回切換，作為核心創作者的導演們也随着潮流的起伏變換着自己的“弄潮”方式。從拍電影到拍劇集，改變的背後既有個人偏好的考量，更有順勢而為的選擇。正如導演管虎所說：并不是我個人主觀努力地想做什麼，都是時代發展帶來的。

電影導演進入劇集領域，一方面的确讓劇集的風格更加多樣化，另一方面也并沒有對劇集行業産生所謂的“降維打擊”。成功有之，失敗亦有之。并非所有的導演都能在電影和劇集之間切換自如，創作形式轉變所帶來的快樂與痛苦同樣明顯。新京報記者采訪了管虎、李少紅、許宏宇、李力持等導演以及劇評人，請他們講述如何在“影轉劇”的潮流中展現自身優勢和迎接挑戰。

電影導演為何去拍劇？

數字技術發展，打通影視壁壘

上世紀90年代末到千禧年初期，以執導電影《銀蛇謀殺案》《血色清晨》等聞名的第五代著名導演李少紅陸續嘗試了《大明宮詞》《橘子紅了》等優秀劇集作品，同為第五代的導演吳子牛曾這樣評價她，“李少紅讓人知道了電視劇也可以這樣拍。”

但李少紅并不認為自己是電影導演轉而拍劇的第一人，隻是在第一批的行列中。她表示，當初決定跨行去拍電視劇的主要原因是正好趕上了電視劇的興起。那是上世紀九十年代中期，不光是李少紅，很多電影導演都面臨跨行的選擇。“當初是大膽的嘗試，後來意識到數字技術革命不僅影響了電視行業，也很快沖擊了電影行業。到了上世紀九十年代末期，尤其是2003年、2004年膠片很快被數字化取代，電影技術和數字接軌，電視劇與電影行業之間打通了壁壘。”

《大宋宮詞》中精緻的的服裝置景曾一度掀起國畫熱。

等到2021年執導劉濤、周渝民主演的劇集《大宋宮詞》時，李少紅對于新技術的運用早已駕輕就熟，她笑着感歎：“我很慶幸自己很早接觸了數字時代，沒有落伍，也趕上了好時候。能慢慢和時代一起發展進步，很充實。”

觀衆永遠年輕，時刻跟上變化

管虎是較早擁抱劇集尤其是網劇的第六代電影導演之一。六年前，前身為管虎工作室的“北京七印象文化有限公司”接手騰訊視頻的《鬼吹燈》IP改編網劇項目，于2017年至2021年陸續推出《鬼吹燈之黃皮子墳》《怒晴湘西》《龍嶺迷窟》《雲南蟲谷》等四部網劇，管虎或親自執導，或擔任監制。

管虎入局網劇，跟當年（2015年後）視頻平台大力打造投資大、品質高的“超級網劇”戰略有關。管虎的妻子、“七印象”創始人梁靜回憶：“那時平台剛好需要一線導演加入來支撐他們的内容，我們就第一個站出來去拍超級網劇。”管虎也是少有的在電影（《鬥牛》《老炮兒》《八佰》）和劇集（《黑洞》《冬至》《生存之民工》）領域都獲得過成功的導演。

管虎既拍電影也拍網劇，一方面因為“超級網劇”的投資和制作水平實際上跟很多電影已經相差無幾；另一方面，他意識到網劇和電影的觀衆并不是同一撥人。作為一名影視創作者，他希望通過拍網劇接觸更多年輕的觀衆、了解他們的想法和喜好。“我之前拍電視劇那會兒的觀衆跟現在網劇的觀衆也不是一批了。那會兒的觀衆是每天晚上八點半拿着遙控器在客廳裡看電視，他們是被動的。現在看網劇的都是年輕人，他們會直接把進度條拖到喜歡看的地方。二者有天上地下的差别。”

受疫情影響小，保證持續創作

執導過劇集《火力少年王之悠風三少年》的李力持認為，制作單位之所以邀請他拍劇，很大原因在于他擅長做喜劇，曾執導過《唐伯虎點秋香》《國産淩淩漆》等影片。而出道較早、有名氣的電影導演在拍劇現場更具有“控場”的功底，他們的經驗、手法、拍攝方式能夠提升劇集效果，能夠把控現場演員、劇情的節奏。

對于近幾年越來越多電影導演轉型拍劇的現象，李力持坦承有很多原因是受了疫情的影響，如今電影院時開時關、投資拍攝電影“不劃算”，再加上很多現代人習慣快節奏的生活，“大家都在手機上追劇、看短視頻，對電影行業是一種沖擊，電影導演去尋求其他機會拍劇、拍短片，也是大勢所趨。”

管虎此前接受新京報專訪時也談到，什麼時候拍劇，什麼時候拍電影，不是自己決定的，而是“被時代和形勢推着做出了選擇”。2000年前後，電影行業沒落到谷底，很多電影院都改成了台球廳或者酒吧，電視劇卻繁榮昌盛，他就去拍電視劇練手，也為了掙錢養活自己；電影市場從2006年開始逐步好轉，他作為北電導演系的畢業生，自然想要借着大時代的潮流拍電影作品。如今疫情對電影行業沖擊不小，網劇市場相對來說持續繁榮，很多導演“兩條腿走路的優勢”就顯現出來了。

沒了時長限制，表達空間更大

以拍攝電視劇《将愛情進行到底》（1998年）而著稱的張一白也是位可以輕松地在電影和劇集之間來回跳躍的導演。2020年，他執導的青春題材網劇《風犬少年的天空》在B站播出，豆瓣評分高達8.1。

新京報記者問起他為什麼想要拍網劇，他的回答就兩個字——自由。“一個是内容上的自由，一個是形式上的自由。網劇沒有嚴格的時長限制，可以讓我想表達的故事段落有一個完整的起承轉合，最後停在一個名場面上。我需要的就是這種形式，不用太在意時間的長短，可以自由表達。”

《隐秘的角落》是辛爽導演的第一部網劇，此前他執導過一部電影和多部短片。該劇第一集長達76分鐘，此後每集時長30多分鐘到60分鐘不等。據該劇總制片人戴瑩透露，實際上第一集初剪版時長甚至有2小時之長。在辛爽看來，當時長不再是創作的限制，創作者就得以更多地考慮故事和叙事的完整性，這正是《隐秘的角落》這種模式的網劇的一大優勢。該劇創作團隊一開始就認為12集的體量是承載這個故事合适的節奏，大家想做一種形式上的創新——“做介于傳統的電視劇和電影之間的東西。”

《穿越火線》因為真實的時代質感被稱贊。

拍網劇《穿越火線》之前，許宏宇是資深電影剪輯師、電影導演。有過很多電影剪輯經驗的許宏宇一直覺得電影表達空間較小，隻有90分鐘、最多2小時。“永遠都是拍了很多素材回來，其實很多細節都會剪掉。”陳可辛是他電影導演處女作《喜歡你》的監制，兩人關系密切，都喜歡看美劇、英劇，經常會在一起聊劇和電影的區别。他們一緻認為劇的表達空間要比電影更大更自由，很多人物關系可以講得更深更透。許宏宇由此産生了拍網劇的念頭。

“《穿越火線》戀愛、分手拍了，結婚、死亡也拍了。我發現劇真的能把一個人的生命講得很通透，每個人的人生都展現得豐富，電影目前還沒有辦法達到那麼豐富的程度。”

影視導演的差異化有哪些？

從“側重留白”轉變為“平鋪直叙”

業内有一種觀點認為電影和劇集都是影像作品，本質上沒有大的差别，并且電影是比劇集更高級的藝術表現形式。因此有網友會覺得，電影導演拍網劇是“小菜一碟”、“降維打擊”。管虎卻說，他真正上手把電影和劇都拍了之後發現，電影和劇完全是兩個行業，差别很大。“簡單地說，劇更多的是站在一線，跟觀衆直接打交道，需要互相交流；電影還是有一種站在幕後去訴說的意思。形式上、技術上都不太一樣。”盡管他拍劇和拍電影都獲得了認可，但每次拍完電視劇再拍電影的轉換過程都會“很痛苦”，至少要花一個月的時間來休整和完成思維的轉換。

記者在與多位資深電視媒體人的交流中也發現一種共識：電影與劇集在影像風格、拍攝方式上都有較大區别。電影注重影像的質感、個性化展現，以及細節的寫實，更側重留白，讓鏡頭外的觀衆去思考。例如，諸多現實主義電影會拍攝演員的面部特寫，放大演員的眼神、微表情、毛孔甚至呼吸聲，從細微中實現情緒表達。

《風起隴西》中的特寫鏡頭對于人設打造有時比台詞來得更犀利。

另外，與電影構圖相對複雜——光線明暗、動靜對比、畫面空間縱深的情況相比，絕大部分劇集影像、景别都更為簡單直白，平光居多，明暗對比少，更多的劇情需要以輔助人物叙事、對話來表達。“電影導演拍劇集其實是對電視受衆的審美考驗——大家都太習慣于平鋪直叙，明亮鮮豔的感覺了。這也是為什麼像《風起隴西》這種有電影質感的古裝劇，在電視機上播出難免有些吃虧的原因”，一位劇評人表示。

強調影像風格不如統籌好劇本

從事電視研究多年的從業者普遍認為，電影和劇集實際上是“兩套活”。劇集首先是劇本藝術——一部好的劇集，導演往往具備較好的劇本能力；而僅有豐富影像經驗，但劇本能力不強的導演，基本難以成為好的劇集導演。“過于旺盛的影像表達，會遏制其作為導演本該恪守的一些東西。”

劇集大多是長篇叙事的文藝形式，最少12集，有時還要超過40集，有足夠篇幅讓導演紮實地、充分地講一個故事。而電影通常隻有100分鐘，最多三個小時，所以需要大量精巧的結構甚至留白，“能少說台詞，就少說台詞”。其次在影像上，電影都是一個鏡頭、一個鏡頭地拍，而劇集是一場戲、一場戲地拍。“這相當于把一個擅長短跑、爆發力極強的選手，放到馬拉松賽道上，他們又能發揮出多少能量？”一位從業者表示，近些年很多電影導演拍攝的劇集盡管話題和收視、播放量都不俗，但對于劇集來說，導演不需要在影像方面非要“一鳴驚人”，還是要把更多的精力放在劇本上。

劇集拍攝周期更緊張壓力更大

劇集拍攝相對短的周期和更為緊張的節奏是電影導演需要克服的一大難點。制片人戴瑩提到過，目前制作精良的網劇一般一集的拍攝時間大概是2至3天，但《隐秘的角落》拍一集的時間是5天左右。辛爽也表示，拍劇最需要的、現場最寶貴的就是時間。“比如演員的表演，我要把它調整成靠近我内心标準的東西，一定是需要時間的。包括燈光、美術、布景，都需要時間來調整以達到更高的要求。時間越多，劇組在各方面做的事情就越多，大家看到的劇集質量就會高一點。”

許宏宇也提到過拍劇周期緊張帶來的壓力。“電影可以一天拍一場戲，跟演員溝通得很深，拍得很細緻。拍劇不具備這種客觀條件，隻能把現場會花時間的内容，比如跟演員深入的交流、跟各部門之間的溝通，全部放到前期進行。說白了，就是籌備時間更長。”

精良劇集離不開電影級别的服化道，圖為《大宋宮詞》拍攝現場。

先後執導過《大明宮詞》《大宋宮詞》的第五代著名導演李少紅一直“用拍電影、拍藝術片的方式來拍電視劇”，她同樣也面臨拍攝周期緊張的問題。舉例來說，電視劇20集，相當于十幾部電影的體量，她希望用更多的時間、更多的機位來進行畫面呈現，“我會争取在有限的條件下多換機位，多設計構圖，這就會造成拍攝一集大概要比别人多用一倍的時間，為了縮短時間就要非常快速、高效地解決問題，不超期、不超預算，确實非常辛苦。”

“電影質感”是不是優勢？

創作氛圍和敬畏心更重要

電影導演拍劇集，通常會把跟随自己多年的電影團隊，以及鮮明的個人特色、嚴謹的創作習慣一并帶過去，客觀上提升了劇集的質感、豐富了劇集的風格。

《穿越火線》中關于2008年的戲份因為真實的時代質感被稱贊，其中肖楓（鹿晗飾）電競戰隊隊友貼近普通人的長相和精湛的演技起到了很大的作用。該劇的選角跟當時很多平台熱播劇，無論主角配角都以偶像、漂亮為标準的風格大不相同。

許宏宇曾透露，該劇和他拍電影所用的是同一個選角團隊，前期花了三四個月時間尋找飾演肖楓隊友的演員。“我們想講很生活化的故事，每個人的造型都花了時間和心思去塑造。雖然出來都不帥，但是那種質感，相信大家一看就會被他們吸引。”

管虎導演、監制的《鬼吹燈》系列網劇和電影一樣都是實地取景，劇中的奇峰異嶺全是真實存在的，因此帶給觀衆的震撼也格外真實。他也曾說過自己是在找一種方法，介乎于電視劇和電影制作之間的東西。比如一些特别大的場面和實景拍攝。他監制的《龍嶺迷窟》被評價為有“電影質感”的網劇，豆瓣評分8.1。該劇開場就是一個航拍的長鏡頭，很好地渲染出黃昏時分的詭異氣氛，頗為驚豔。該劇導演費振翔曾向新京報記者表示，這個鏡頭難在搶天光，一定要在落日前20分鐘裡一鏡到底，“航拍飛機從5公裡外起飛時，現場所有人都興奮地屏住呼吸等待，生怕出一點錯誤”，這種緊張和認真的态度是多年以來拍電影養成的，他也希望在拍劇的現場重現。

《龍嶺迷窟》外景多為實拍，因此畫面出色。

說到質感，費振翔總結，以前拍電影用膠片，膠片很貴，被叫做軟黃金，所以大家非常珍惜每一條的拍攝。現在數字代替了膠片，拍得不好可以重來很多次，從業人員慢慢養成了放松的意識。“我在劇組會經常用這種難度高的鏡頭，讓所有工作人員集中精神，養成對這一行的敬畏，而不是為了炫技。畫面是不會騙人的，整個組都嘻嘻哈哈在拍，呈現出來一定特别水，說到底，所有人都很認真，畫面肯定不一樣。”

新京報記者 楊蓮潔 周慧曉婉 張赫

編輯 黃嘉齡

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