無意間看到了有人提出來這樣的問題，那就是疑惑《大魚海棠》和《天氣之子》，這兩部動漫最後的結局都是淹沒了某個地點，但是《大魚海棠》當年可是承受了無數質疑的聲音，甚至對女主都産生了非常不好的情緒，但是《天氣之子》卻恰恰相反，觀衆不僅沒有對最後的結局反感，甚至是對他們能走到一起感到快樂，就算是世界被淹沒，也好像是無所謂的樣子，究竟是什麼原因導緻了這樣的差異呢？

其實，這也是新海誠最聰明的一點，那就是東京的暴風雨，其實從根源來說，壓根就與女主沒有任何關系，甚至她自己本身也是此次災難的受害者，并且事情的起因，最後的老太太說得也非常清楚，“東京原本就是大海，現在隻不過是還給大海而已”，換句話說，女主雖然在無意間得到了讓天氣變晴的能力，但她本身卻是有權力的權力，因為她也是一位受害者，一樣有自主選擇的權力，就如同是在公交車上給老人讓座一樣，這也是個人選擇的事情，你當然可以大義淩然的犧牲小我拯救大我，但是在災難面前，每個人都是有選擇的。

而且最關鍵的是，女主做出了自己的選擇，她依然是犧牲了自己，但是男主的堅持不懈，使得她又再一次得到了重生的機會。這本質上就是天災，人在天災面前就是無力的，與任何人都沒有關系，千萬不要去道德綁架，更何況是在反對道德綁架的今天，女主的做法自然是不會有任何問題的，因此這是客觀因素，是有原因的，但是《大魚海棠》就不一樣了。更為關鍵的是，如果說女主不知道會引發災難還好，但是在明明知道會發生災難的前提下，依然選擇了冒險，最後所引發了洪水，這完完全全是主觀因素造成的災難。

要講述一個這樣的故事，一個帶有主觀因素的故事，實際上對于故事的把控是非常嚴謹的，因為一定要在傳統的情感表達中，找到今天的表達方式，而《大魚海棠》顯然就有些過于簡單粗暴了。我們當然明白這是一個怎樣的故事，也明白女主究竟是為了什麼才會去選擇冒險，但事實上，這樣的例子早在很久以前就已經出現了合理的範本了。我們大家所熟悉的《白蛇傳》就是很好的例子，白素貞為了拯救許仙不惜水淹金山寺的故事相信是每一個都清楚的，但是最終白素貞依然是因為自己的所作所為付出了自己的代價，白素貞的情是值得肯定的，但并不意味着情可以生靈塗炭。

所以說，白素貞種下了怎樣的因，就會得到怎樣的果，也是我們古典文學中經常所表達的事情，而《大魚海棠》的故事取材于《山海經》。雖然從一部不足五萬字的故事中截取故事完成一部電影，是很有難度的，但編劇們顯然是隻把精力放在了一個“情”字的表達上，從而忽略了其他因素，女主甚至沒有受到任何的懲罰，在這種環境下，本應該是一個很好的主題卻顯得主要角色有些自私了。這才是《大魚海棠》受到質疑的根本，主要原因是故事，而不是某個角色身上，如果說《大魚海棠》當中添加一個雷峰塔一樣的設定，估計就會好很多了。

《天氣之子》在細節方面可謂是做得非常出色了，可以說影片從開始就在鋪墊後續的内容，例如在寺廟中，老和尚親口說過曆代的晴女最後的結局都是悲慘的，其實就是祭奠了自己拯救了大家，這在不經意間就給大家傳達出一個訊息，為什麼天氣會這樣，其實不是今天才發生的，而是過去就發生的，唯一的辦法就是犧牲一個晴女，言外之意，就算這一次女主犧牲了，未來還會發生這樣的悲劇，換句話說，東京早晚都是要歸還給大海的，既然曆代的晴女世世代代都自我犧牲，那麼也應該為自己活一次了。這其實在無意中就讓觀衆對女主産生了憐憫。

包括男主的拯救，他不惜與警察為敵，不惜與任何人反目成仇也要去拯救女主的做法，顯然就是要為愛去行動，并且在這個過程中，他們是成長的，不是一成不變的，被蒙在鼓裡的反而是自以為是的大人，借助于這樣的表現形式，實際上是在表達人心中最為純粹的愛，這種愛甚至是有可能成年人已經消失的感受，所以說，新海誠利用這樣的形式來讓大家發現自己内心對于愛的渴望，這才是打動觀衆的根本，優秀的作品，是能與觀衆對話的，而不是一次自我感動。

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