去年《大聖歸來》引發了自來水現象,從票房到口碑真正實現雙赢,一片喜樂掩蓋了這部電影最大的短闆:依然在消費《西遊記》題材。角色當然有創新,故事當然有原創,但從面子到裡子依然是舊瓶裝新酒的把戲。
所以對《大魚海棠》的期待,是對它作為真正原創動畫的期待。其中,中國風是《大魚海棠》最初吸引無數觀衆的王牌。
但随着海報、預告的不斷露出,過度模仿日系,尤其是宮崎駿動畫的質疑聲不斷。特别是人設,有明顯參考《千與千尋》等經典吉蔔力動畫的痕迹。
《千與千尋》和《大魚海棠》人物畫風頗為相似
不過,人設雖然偏日系,但從衣服到發型等細節,确實是中國傳統風格。在角色名字上更是用了大量的古籍典故,甚至有堆砌之嫌:從三位主角椿、鲲、湫,到丿、毛人、帝江、鹿神、胤、珮、鲲妹、鳳等等,從《莊子》到《山海經》、《列仙傳》、《詩經》之中擇選,用古典意味十足又相當生僻的漢字,來向觀衆宣告:這是一部完全中國民族風的作品。
主場景參考了福建客家土樓設計
作為主場景的“其他人”的家園,原型參考了福建客家土樓,不得不說,這個選擇十分成功,創造出和日系鄉村風完全不同的景象。
畫風上的借鑒其實無傷大雅,對于大部分幻想動畫,最重要的第一步就是設定世界觀——整個故事發生的背景是如何,如果是虛幻世界,視覺樣貌如何、運行法則如何、社會結構如何等等,而後便是角色設定,從人物小傳到譜系關系,都需要作出清晰而完整的建構。
所以,說一部動畫是原創,首當其沖的就是世界觀必須原創。
《大魚海棠》的世界觀則是通過椿的旁白說出:“所有人類的靈魂都是海裡一條巨大的魚,出生的時候從海的此岸出發,在路途中,有時相遇,有時分開,死的時候去到海的彼岸,之後變成一條沉睡的小魚,等待多年後的再次出發,這個旅程永遠不會結束,生命往複不息。”
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