泰戈爾曾經說過：

“世界以痛吻我，我要報之以歌。”

《何以為家》和《小鞋子》這兩部電影，同樣講述的是關于貧窮中成長起來的少年。

這兩部低成本的溫情故事，都不約而同的提名奧斯卡金像獎，豆瓣TOP250佳作，用孩童的視角，闡述了生命的堅毅和韶華，也有相對不同的思考和啟迪。

這兩部電影都有關于“貧窮”的講述，但是男主角贊恩和阿裡的處理方式和心态是截然不同的。前者向“左”，後者向“右”。

《何以為家》中的男主角贊恩是一個黎巴嫩貧民窟成長起來的少年。

髒亂的街道，買餐巾紙的女孩，将近10口人擠在一起的狹小的家，這就是贊恩所生活的環境。

從小見慣了事态的炎涼，12歲便出去賺錢養家，不僅需要養活自己，還承擔起了保護家庭成員的重擔，做哥哥，也做父母。

而自己的父母，頻繁生養孩子，卻沒有能力承擔起來孩子們的生活和學習重擔。

他是一個孩子，他選擇起訴自己的父母。

一句“你們生下我，問過我嗎？”成為了劇中經典的台詞，引起了很多人的熱議。

贊恩的起訴，是一種反抗，也是一種對于當前體制的一種質問。

父母的麻木，辯解，讓贊恩倍感傷心.

他的悲劇在于，自己對于這個世界的規則知曉的太多清楚和明白，生活的壓力讓他缺少了孩子的懵懂和天真，所以，他反抗父母，也反抗這個殘酷的事實。

而《小鞋子》中的男主角阿裡，是一個9歲的孩子。

同樣生活在一個貧窮，狹窄的小巷子裡，每天都被迫和妹妹換着穿鞋子上學，為了給妹妹得到一個新鞋子的獎勵，他拼盡全力參加長跑運動會。

和贊恩有着較為相似的處境，但是阿裡卻選擇了另外一種方式來釋懷，那就是心懷希望和憧憬。

也許，對于阿裡來說，生活中還存在着很多的溫情——

至少他的父母明理懂事，對孩子們也頗為照顧。所以，阿裡雖然生活環境較為拮據和苦楚，但是他清澈的大眼睛中，永遠都是倔強而充滿希望的光芒。

贊恩和阿裡，他們雖然性情迥異，但是他們身上都有着少年的堅強和剛毅。

前者更為直接和現實，後者則更多的是溫暖和樂觀。

在《小鞋子》中，阿裡從補鞋匠那裡取來的小鞋子不翼而飛，為了不給父母增添更多的麻煩和經濟負擔，兩個孩子在家裡用“啞語”交流掩蓋此事。

他為了彌補自己的過失，每天和妹妹換着穿鞋。

這樣既不用耽誤學業，又可以“一鞋兩用”，給家庭減輕更多的負擔。

對于一般的家庭來說，兩個不到十歲的孩子，小小年紀承擔起了本不屬于他們應該承擔的責任，承受如此之重，引發了觀衆的共情和感慨，這既是主人公阿裡面對困難和艱苦百折不撓的心态，也是孩子的人格魅力。

對于贊恩來說呢，《何以為家》在取材和叙述方面更為直接，幾乎沒有掩飾的揭露了黎巴嫩社會的深刻問題。

贊恩雖然遭受着更為嚴酷的生活和心理考驗，父母的愚昧，周邊壞人蠢蠢欲動。

然而，他并沒有就此放棄，而是選擇了一次又一次的反抗，試圖用自己的行動來捍衛家族。

他将雜貨商老闆送給妹妹的禮物扔進垃圾箱，用刀刺傷了要來迎娶妹妹的商人，雖然應對的措施有所偏激，但是她至少再嘗試着用自己的方法來解決問題。

贊恩和阿裡身上，他們都有百折不撓，剛強不屈的精神。

精神分析學派專家艾瑞克·弗洛姆說過：

“愛，是一種具有着巨大融合性，又能夠讓個體保持着獨立性和尊嚴感的一種神奇力量。”

對于《小鞋子》來說，電影打動觀衆的不是電影本身，而是電影所傳遞出來的一種精神和血緣親情。

阿裡和爸爸來到城市做起了修剪枝葉的工作，當爸爸羞澀地不知道如何回答豪宅主人的問話時，阿裡得體知理的替爸爸作答。

在電影的末尾處，阿裡的爸爸辛苦打工回家，在他的自行車貨架上，放着給阿裡和妹妹買的新鞋，呼應了開頭。

電影主在描述，為了實現理想而付出的不懈努力的家庭，以及在這個過程中保持着的濃濃的血緣親情。

而在電影《何以為家》中，贊恩雖然缺少了來自原生家庭的陪伴和親情的愛，但是在他的内心深處，也藏着對于親情的渴望。

不管是保護未成年的姐妹，還是保護了埃塞俄比亞移民拉希爾的一歲孩子約拿斯，他都表現出了自己的善良和愛意。

喂孩子吃奶粉，帶着孩子出門，雖然自己的生活窘迫，但是他并沒有磨滅愛的本意。

破舊的衣服，髒亂的頭發遮不住明清而清朗的善意，也正是因為有愛的陪伴，他最終才能夠收獲到更多的愛。

電影作為傳播文化的重要載體，對于現代人的生活都有着巨大的影響力和導向作用。

在贊恩和阿裡的身上，我們看到了“逆風中”成長起來的青松，他們雖然生活拮據，但是他們人格上的高貴和魅力是無法掩飾的。

不管是《小鞋子》中的阿裡，還是《何以為家》中的贊恩他們所能代表的也隻是一個角色，性情和處理方式截然不同，但是他們身上的人性光輝卻是殊途同歸的。

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