文/青黎涵

前言

哲學界有三大終極問題——我是誰？從哪來？到哪去？從意識到死亡的那一刻起，人類就開始思考生命的意義。

生命離不開“生存”和“生活”，生存是人類的基本需求，是維持生命狀态為正常存活的方式。而生活是在生命正常的前提下，努力提高生存質量和水平的行為。生存是基礎，生活是更高層次的生存狀态。它們相互滲透，彼此相連，相輔相成，缺一不可。

現代社會，許多人解決基本需求問題後，便想要體驗不同的人生。這時遊戲就是前往三千世界的大門，而“生存遊戲”則是探索人生奧義的最佳途徑。

何為生存遊戲？

“戰術競技“=生存遊戲？

生存遊戲的定義，衆說紛纭，至今仍沒有準确定論。但每當提及“生存”時，一些人就會立刻聯想到”戰術競技“遊戲：《絕地求生》、《堡壘之夜》、《H1Z1》等，但這些真的屬于生存遊戲嗎？相互殺戮真的是生存遊戲的内核嗎？

關于“生存遊戲”的定義，維基百科這樣解釋：

生存遊戲是動作遊戲的一個子類，大多設置在随機或以腳本生成的開放、持久世界中。玩家在遊戲開始時通常隻有極少的裝備，需要收集資源，工具，武器和建造住所，并盡可能長時間在惡劣環境中存活。生存遊戲通常是開放式的，沒有既定的目标；背景設定通常與生存恐怖流派密切相關，例如玩家必須在超自然的環境中生存。

根據以上概念中可提煉出3個“生存遊戲”的要點：

1.第一要義是“活下去”

以“戰術競技”遊戲為例，玩家收集武器、盔甲、工具，是為了追殺其他玩家，同時避免被殺害。類似《絕地求生》随着時間“縮圈”的玩法，還會迫使玩家進入較小的區域相遇、襲擊對方。因此“戰術競技”遊戲的最終目标是成為唯一一個活下來的人/隊伍，從這一點上已經與“生存遊戲”的概念相背而馳。

2.玩家行為都會獲得反饋

現實世界中的”食物、身體、精神、生命“四大元素在生存遊戲中依然重要。生存遊戲中，角色會饑餓口渴，能感受四季變化，還需要趕路，收集運輸物資。但在《堡壘之夜》裡，角色不會感到饑渴，身體也不會受氣溫影響。角色駕駛汽車需要先加足汽油，看似符合常理，但如果選擇跑步行進，卻不會消耗體力。

3.遊戲玩法不唯一

生存遊戲通常自由度較高，玩家在遊戲中可選擇自己喜歡的玩法。《方舟：生存進化》中，如果玩家對不喜歡PVP模式，可以選擇鑽研建築、馴服恐龍；如果想要過得更生活化，選擇釣魚、采礦也能讓角色在部落裡大受歡迎。但是“戰術競技”遊戲裡，對抗是永恒的主題，玩家幾乎不能專心做其他事。“戰術競技”遊戲有盡頭，而“生存遊戲”隻要角色不死亡，理論上可以一直進行下去。

綜上，“戰術競技”和生存遊戲之間絕對不能劃等号，“戰術競技”強調對立、沖突，雖融合了生存遊戲的探索與收集，但砍掉了最重要的一環——在遊戲中像真實世界那樣活下去所需的生存元素。如果非要給“戰術競技”定位，它最多隻能算作生存遊戲下的一個子标簽，并且可以作為延展玩法植入到幾乎任何遊戲中。用一句話總結“生存遊戲”就是：玩家收集資源來解決溫飽，從而保證自己存活。明确“生存遊戲”定義後，接下來會簡要介紹生存遊戲的基本玩法。

生存遊戲玩法簡析

在基礎玩法上，大部分傳統生存遊戲依舊圍繞“生存元素”（食物、身體、精神、生命）進行設計，将“生存”的概念以較為具象化的形式呈現在玩家面前。

下文以《饑荒》為例，談談生存遊戲玩法的具像化

• 角色設定

《饑荒》中玩家控制的角色擁有生命值、饑餓值，以及精神值，饑餓值降低會使角色的生命值下降，玩家需要尋找食物以提升飽食度。精神值降為0後，雖然不會直接影響生命值，但不斷會受到暗影怪物的攻擊，最終導緻角色死亡。

食物方面，從增加生命的花瓣，到用火堆制作的烤肉，再到用晾肉架、鍋具制作的組合烹饪，都有着各種不同屬性，并且每種食物還有不同的變質速度，與現實世界十分相似。

數值體現

食物

• 資源設定

《饑荒》有數十種NPC：豬人、魚人、兔人、螞蟻、蜘蛛等，根據玩家的選擇，每種NPC提供的東西也不同（食物、資源、保護、死亡），因此資源的用途是多元化的。此外，玩家可以通過采集、砍伐、開采、挖掘、點燃、種植等行為，加速資源收集進度。在此階段，資源的獲取、消耗的速度也需要玩家自己計算，以達到平衡，這一點也體現了生存遊戲中“規劃”的重要性。

種植

• 環境設定

環境強調真實性，一天折合為現實的8分鐘，分為白天、傍晚、晚上三種狀态。此外随着遊戲内時間、季節的推移，遊戲色調、天氣和生物活動還會跟着改變。例如：閃電會在降雨時發生，降落後會引燃可燃物，也會對生物造成傷害。降雨時，角色精神值降低，環境變得潮濕，木頭也不好燃燒，砍樹時還會出現“手滑”的現象。

基本界面

《饑荒》的大部分玩家都是兢兢業業、忙碌到最後一刻（建築營地、春種秋收、畜養動物、防禦攻擊等）。但多元化的生存模式，讓玩家還能依靠遊牧，以漿果、蘿蔔為生。作為一款注重刻畫細節、具有代表性的經典生存遊戲，整個玩法都在為了“活下去”服務，其展現的生存遊戲核心就是：代入到為生存奔波忙碌的情景中，告訴玩家“能吃飽”是世界上最美好的事情。當遊戲角色、資源、環境設定三方面都做到了真實，生存遊戲玩法的具像化也就達到了。但另一個問題可能會随之而來——同質化。生存遊戲有了基本模版後，設定之間的相互借鑒，勢必會使其發展停滞不前。生存遊戲該如何突破？又去向何方呢？

從哪來？

回顧生存遊戲的發展，一直圍繞着“生”進行：要取得突破，就要追本溯源，從過去總結經驗。

“生”的發展

起源竟是教育配件？

最早的生存遊戲來源于一款1974年為教學開發的輔助程序（明尼蘇達州教育協會）——《俄勒岡之旅(The Oregon Trai)》。這款遊戲建立在真實的曆史叙事上，上傳到局域網絡後，迅速成為該網絡最受歡迎的遊戲之一，每月有數千名玩家登陸。

生存遊戲初步概念的體現：遊戲中存在玩家需要讓人物生存下去的概念，但不将其作為固定目标。玩家的任務是指揮移民團隊，從密蘇裡州獨立城經過俄勒岡小徑，到達俄勒岡威拉米特河谷。在這過程中需要管理食品、傷病、貨物運輸等，還要對抗嚴寒和疾病。

大放異彩的恐怖 生存元素

1989年Capcom推出了一款生存恐怖角色扮演遊戲Sweet Home，遊戲内共有5名玩家可操控的角色，可以選擇組成二至三人小隊的方式分頭探險。除固定道具和武器外，每個角色隻能攜帶兩件道具，因此玩家必須要進行資源管理。遊戲還包含永久死亡機制，突發事件玩家反應不及時便會導緻角色死亡。

這款遊戲為生存恐怖遊戲的制作奠定了基礎，被稱為“最偉大的恐怖遊戲”和“恐怖遊戲史上的裡程碑”。雖不是真正意義上的生存遊戲，但它所采用的Metroidvania探索方式以及叙述故事方法至今仍是其他生存類恐怖遊戲的模闆。正是受此影響，才誕生了《生化危機》系列。

Metroidvania：由“Metroid”和“Castlevania”拼接而成，前者指《銀河戰士》，後者指《惡魔城》。兩個遊戲共同定義了這個類型，所有 Metroidvania 都擁有一個複雜的大世界，而它由若幹精緻的小結構組成。“小結構”可能是一個房間、洞穴、地牢，或一片普通的地區，這些結構會以精心設計的方式相互連接。

《Sweet Home》角色狀态欄（級别、攻擊力、生命力、心靈力等）

生存遊戲體系建立

2009年推出的沙盒遊戲 Minecraft為滿足不同玩家需求，包含了生存、創造、冒險、極限等模式。

其中的生存模式就有較完善的生存遊戲體系。玩家必須要收集資源、建造建築、和怪物戰鬥、進行饑餓管理和探索世界來生存和發展。在努力建造和擴展他們的庇護所的同時，玩家需要通過收集物品和資源，從而提升角色能力、攻擊和防禦。在基礎建設牢靠後，玩家還可以去到其他神秘世界探險（包括下界和末路之地），因此遊戲沒有絕對的結束。

生存遊戲向移動端的轉移

智能手機出現後，取代主機、PC成為使用人數最多的設備，許多生存遊戲被直接移植到手機端，例如：饑荒、這是我的戰争、我的世界、泰拉瑞亞等。面對更多的用戶，生存遊戲基本玩法已不能滿足不同玩家的需求。因此，生存遊戲走向多元素融合發展，才是未來方向。

到哪去？

當“生”不再是唯一追求方向後，就要開始尋找“存”的意義。

“存”的創新

為什麼要創新？

• 傳統生存遊戲難度高，玩家體驗感不佳

傳統生存遊戲（如：《饑荒》）給玩家的資源有限，随着時間的增長，活着的籌碼逐漸減少，外界阻礙會越來越強，并且每個選擇都不可逆。此時每一個道具、每一點糧食都非常的珍貴。就像孟子說的：一箪食，一豆羹，得之則生，弗得則死。這是一種“苟活”，而不是“立足于世”，玩家的體驗感勢必滑坡。

• 對生存遊戲更高的追求、更多的需求（人吃飽飯了總要找點其他樂子）

以心理學馬斯洛需求層次理論來解釋，自我實現是人類在滿足“基本生存”條件後要追逐的事情。傳統生存遊戲的機制大多是在填充不斷下降的計量槽，當計量槽清空時，角色死亡、遊戲結束，玩家必須又從頭開始。即使玩家憑借精湛技術存活了很久，但日複一日的停留在“讨口飯吃”的階段，玩家的遊戲熱情終會消磨殆盡。

生=基本要素（住所、水、食物、溫暖、安全）如果生存遊戲隻停留于此，玩家會逐漸失去追求。

存=高階要素（社交、愛、尊重、自我實現等）生存遊戲實現創新的手段，需要融合新玩法，滿足玩家不同需求。

馬斯洛需求層次理論：人在社會中需要滿足一些不同層次的需求，當某一層次的需求達到滿足條件時，就會産生下一層次的需求。人的本能驅動身體成長，而高級需求則是驅動精神成長，如：知識和美的需求。

馬斯洛需求層次理論

如何創新？

生存遊戲的創新要把握度，一旦失去了主心骨——“生”，再找“存”就沒有任何意義，因此要在維持生命的同時找到生活。

• 放棄墨守成規，大膽融合新玩法

以《饑荒》為代表的生存遊戲,追求的是一種孤獨的人生。玩家找不到任何同伴，隻能獨自一人收集資源、度過餘生。為了尋求改變，聯機版《饑荒》出現了。雖被一些玩家吐槽延遲高，但新加入的多人PVE玩法，卻給緊張的生存遊戲帶來了别樣的感受。玩家可以和夥伴們團結一心、互相配合，最終一同收獲勝利的喜悅。對于不适應單機遊戲的玩家來說，聯機版《饑荒》是更好的選擇。而生存遊戲玩法的創新，絕不止于此。

三消 末日生存也可以？

Puzzles & Survival是三七互娛推出的一款末日生存題材的三消手遊。故事背景雖比較過時（病毒大爆發導緻人類感染，喪屍出現），但玩法絲毫不落俗套。除了建造避難所、招募養成角色，模拟經營等常規”套路“，其核心玩法中大膽融入“三消打喪屍闖關”的概念。每次消除都是一次攻擊，一次性消除的越多，攻擊力也越高。這種模式在同類生存遊戲中鮮少出現，在降低遊戲難度的同時，還直接敲開了“三消”玩家的大門，實現了生存遊戲受衆擴展。

Puzzles & Survival主界面

三消 末日生存

• 降低玩家門檻，實現重度遊戲輕量化

傳統生存遊戲大部分核度高、上手慢，且整體戰線較長。在作為手遊時，适當降低玩家準入門檻，将中重度遊戲“瘦身”為輕度遊戲，似乎是走上另一賽道的快速方式。

一圖一世界，一樹一資源？

Tiny Island Survival或許就是地圖最小的荒島求生遊戲吧？

“開局一張圖，資源全靠鏟”：遊戲裡玩家将流落到一座孤島上，身邊隻有一把小鏟子，沒有任務也沒有提示，隻有“随心而動”。玩家需要通過持續的砍樹來解鎖地點、探尋資源。傳統的生存元素（食物、身體、精神、生命）被整合為一項數值——體力。雖然體力消耗完畢不會造成死亡，但也必須回到帳篷補充。一個屏幕就裝下的島嶼，沒有了傳統生存遊戲切換地圖的麻煩，而顔色鮮明、風格簡約的像素畫風，也從視覺上實現了遊戲的輕量化。

Tiny Island Survival-初始地圖

半開發狀态地圖

文字生存手遊是個啥？

《終結的世界與你和我》講述了兩個幸存者一起求生的故事。玩家作為主導者，需要做出不同的選擇，以存活更長時間，還要建立營地、尋找資源、保護自己和夥伴。遊戲中幾乎省略了所有美術場景，僅用黑底白字就構建出了一個的絕望世界。對于這個遊戲來說，“操作門檻”幾乎已經消失了，而遊戲設計的重點反而轉移到文本創作，這時講好故事就是做好遊戲。此外，開發成本低、後續維護少也是作為文字生存手遊的額外優勢。

半開發狀态地圖

不同的選擇

• 嘗試與衆不同的美術風格

為了營造黑暗、壓抑、恐怖的氛圍，許多生存遊戲選擇和《饑荒》一樣，使用畫面偏暗、對比度較低的場景。但為什麼《饑荒》就可以獨樹一幟，給人留下更深刻的印象呢？

不同的選擇

電影《僵屍新娘》畫風

《饑荒》沒有追随大衆眼中的常規美學，人物角色頭重腳輕，眼神空洞渙散，絕對稱不上是精緻好看；整體畫面有一種無章法的線條塗鴉感，使玩家一進入遊戲就會感受到難以名狀的陰郁。這種怪誕的哥特式風格和動畫電影《僵屍新娘》非常相似，或許這也是《饑荒》的靈感來源。但不是所有人都喜歡這樣與衆不同的視覺效果，生存遊戲從黑暗走向光明又未嘗不可呢？

粘土 生存手遊是個什麼畫風？

《粘土無人島》和上文提到的Tiny Island Survival同屬卡通風格的單機荒島生存手遊，但二者構建的美術場景完全不同。後者使用的像素風在遊戲中并不少見，但前者從名字就可以看出，粘土是其區别于同類遊戲的競争點。遊戲内所有場景、角色和道具都由粘土制造（看過《小羊肖恩》的人應該了解這種風格）。明亮的色彩、圓潤的邊角從視覺上為玩家構造了一個充滿“童趣”、“放松”、“悠閑”的粘土小世界。即使玩法依舊圍繞“采集/消耗資源”展開，但在生存遊戲中融入少見的精緻可愛風格後，已經足夠讓人眼前一亮了。

《粘土無人島》畫風

總結

生存遊戲是什麼？從哪來？到哪去？現在的你有答案了嗎？

當哲學三大終極問題詢問的對象不是人類時，給出一個回答也顯得容易了些。生存遊戲就是“生”與“存”的結合，“生”是基礎，“存”是更高需求。

有人說遊戲是第九藝術，藝術本就是更高層次的精神享受，那生存遊戲的發展怎能止步于“生”呢？有人想感受饑荒，而有人隻想吃飽飯後去擁抱世界。表面上看起來背道而馳，但實際上隻是玩家所處的需求層次不同，最終的發展方向總會朝着更高層次的“存”的需求駛去。

生存遊戲的未來，無需過度追求貼近現實，畢竟生活已經夠苦了，為什麼在遊戲裡還不放過自己呢？

生存遊戲應是朝着不同人向往的“生活”改變，而實現這一點的前提是保持好奇心。人一旦失去好奇心，就永遠開發不了新生活，遊戲工作者同理。生存遊戲包含的人生體驗是其他類型遊戲無法替代的，随着玩家對于傳統生存遊戲套路的熟悉，隻會不斷積累審美疲勞。因此，保持大膽創新、融入更多元素到生存遊戲玩法中，才能讓玩家在三千遊戲世界中，找到專屬于自己的人生。

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