大家在學習音樂的過程中有一個常見的問題，我們學識譜，學五線譜還是簡譜？我的解讀是我們是兩種都學，先學簡譜，我們的學習理念，有三個原因：

首先，我們運用大家對簡譜構造的理解，來支持和加深大家對五線譜構造的理解。

其次，在前期我們聽寫旋律這個聽的環節比較薄弱時，我們可以把簡譜當作我們聽到的旋律，通過簡譜轉換五線譜來練習五線譜記譜，反之，也可以練習五線譜轉換簡譜。

第三，相當一部分樂器和聲樂作品使用簡譜記譜，所以實際運用需要，我們要學好兩種譜。

接下來我們從節拍着手，系統的講一講簡譜的構造。

《歡樂頌》是1785年由德國詩人席勒所寫的詩歌，貝多芬為之譜曲，成為他的第九交響曲終曲大合唱，此曲的旋律大家耳熟能詳，也是如今歐盟的盟歌。我們先看它的左上角，有一個4/4或3/4的标志。右邊的4稱為“以四分音符為一拍”，左邊的數字稱為“每小節4拍或者3拍”。先看左邊的數字，每小節幾拍，是我們能感受到的一首音樂作品的自然的律動。每小節4拍其律動為“強、弱、次強、弱”，每小節3拍其律動為“強、弱、弱”，“咚、哒、哒”。這兩種律動是最常見、最具代表性的。我們将一個律動循環稱為一個小節。

我們再看右邊的數字，以四分音符為一拍，這是記譜法的一種。在簡譜中，一個音符不加任何線即是四分音符，下加一根線叫八分音符，加兩根叫十六分音符。首先有一個全音符，我們将它二分、四分、八分、十六分。如果我們以四分音符為一拍，全音符就有四拍，二分音符為兩拍，四分音符一拍，八分音符半拍，十六分音符四分之一拍。為什麼我們以四分音符為一拍記譜？因為四分音符記起來最簡便，相對譜面就最簡潔。不論簡譜或五線譜，我們記譜的要求就是規範、簡潔，在練習記譜的過程中我們會鞏固這樣的理念。

小節線

以歡樂頌為例，長豎線叫做“小節線”，每一個律動的自然循環，我們都加上小節線。在合奏時，每一個樂器都會找到自己在哪一個小節的哪一拍演奏哪一個音，這樣合奏的節奏就不會出錯。

節奏

視唱歡樂頌的音階，注意打拍子的方法：

我們先将手掌擡起來，下去上來為一拍，下去是前半拍，上來是後半拍。第一個小節，四個四分音符，每個為一拍，我們打着拍子唱。第四小節的3後面加一點，叫做“附點音符”，延長其本身的一半。3本身為一拍，現在延長為一拍半。其後的2為八分音符，相當于2有半拍被3搶走了，唱出前面長，後面短的感覺。附點音符打拍子的方法：首先将手掌擡起，剛才講到一拍分為下去和上來兩個半拍，3在這裡占了第一拍的下、上和第二拍的下，第二拍的後半拍的上為2.後面的2為二分音符，占兩拍。打着拍子唱這個小節。同理我們嘗試用腳打拍子。

重複符号與一二房子

小節結尾的冒号為重複符号，兩個重複符号的中間部分需要重複一遍，如果前面沒有重複符号，我們就從頭再來一遍。第二遍的第三小節跳到2房子裡去。注意第八小節的3、4，兩個八分音符通常連起來寫，構成一拍。唱時速度快一倍，打拍子唱。

三拍子小步舞曲

三拍子的代表有小步舞曲，聽起來律動感較強，小步舞曲是一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動态，風格典雅。十九世紀初，小步舞曲開始構成交響曲奏鳴套曲的第三樂章。我們來視唱巴赫的兩首小步舞曲。按照一二三、咚哒哒打拍子，想象它的舞蹈場景。

小步舞曲既有巴洛克時期那種古雅的風格，又有古典時期富有活力而又保持高度優雅的氣質。巴赫是巴洛克時期的代表作曲家，這兩首G大調的小步舞曲是出自巴赫《緻安娜鋼琴小品集》，是巴赫獻給他第二任妻子安娜的一部傑出作品，創作于1722年。小步舞曲的唱奏特點是：旋律流暢、嬌媚，伴奏清晰，速度從容，具有典雅、大方的氣質。

三拍子圓舞曲

說到三拍子就少不了咱們的圓舞曲：圓舞曲英文直譯為華爾茲，是起源于奧地利的一種民間舞蹈，起初流行于維也納的舞會上，十九世紀風行歐洲。圓舞曲與小步舞曲的區别在于圓舞曲的節奏更鮮明，不像小步舞曲這樣溫文爾雅。最具代表性的是小約翰斯特勞斯的這首藍色多瑙河，這首曲子于1866年創作于維也納，又被稱為奧地利的第二國歌。我們打拍子視唱這首曲子。

四拍子民歌

相對三拍子的律動感，四拍子則相對四平八穩一些，比如“友誼地久天長”。它是一首蘇格蘭民歌，由十八世紀蘇格蘭詩人羅伯特·彭斯根據當地民衆口傳記錄。這首曲子被許多國家譜上了當地語言廣泛流傳，它同時是電影“魂斷藍橋”的主題曲。我們按照一二三四，“咚哒咚哒”打拍子視唱這首曲子。

四拍子交響樂主題

《自新世界》交響曲是捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交響曲的第九首，創作于1893年，是十九世紀民族樂派交響曲的代表作，其中第二樂章的主題，其濃烈的鄉愁之情，是德沃夏克本人身處他鄉時，對祖國無限眷戀之情的體現。我們打拍子視唱這首曲子。

相信到這裡，大家對簡譜的構造、視唱和記譜，對節拍和節奏都有了一個初步的了解。我們做一個簡明的總結：

節拍的定義是強拍和弱拍的組合規律，是音樂作品的一種自然的律動，常見的節拍有三拍子和四拍子，分别是強弱弱、強弱次強弱的組合規律，三拍子的代表音樂有小步舞曲、圓舞曲，四拍子的音樂相對于三拍子律動感不是特别鮮明，更四平八穩一些，被民歌、通俗歌曲大量的采用這種節拍形式。

節奏的定義是音樂運動中音的長短和強弱。節拍就像列隊進行中整齊的步伐，節奏就好像千變萬化的鼓點。我們在本文中接觸到的節奏形式，包括四分音符的一拍，兩個八分音符的半拍連起來構成一拍，附點四分音符長一點五拍，加上八分音符的半拍構成兩拍，二分音符長兩拍，全音符長四拍，三個八分音符以三連音的形式構成一拍等等節奏形式。我們用各種豐富的節奏來構成音樂的骨架。

在視唱中，我們看到以四分音符為一拍的記譜法，這樣記譜的譜面是最簡潔的，我們通過三拍子、四拍子的幾首示範曲來做了打拍子唱音階練習，在視唱中的要求是體現出來強弱規律的節拍，唱準音高、音名和節奏。

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