以下文章來源于娛理 ，作者周矗

11月1日晚，第33屆飛天獎的“視帝”“視後”，由兩位80後演員——王雷、熱依紮分别摘得。

在“飛天、金鷹、白玉蘭”三大獎中，飛天獎是電視領域的“政府獎”。這意味着，年輕演員越來越受到主流題材的眷顧和肯定。在第33屆飛天獎入圍名單中，也出現了由黃景瑜、鐘楚曦主演的《王牌部隊》，趙麗穎、王一博等參演的《理想照耀中國》等作品。

這些曾經憑借古偶大放異彩的演員，開始紛紛嘗試起正劇角色。

光在2022年，趙麗穎便出演了《幸福到萬家》中勤勞的農婦何幸福；王一博挑戰了《冰雨火》中的禁毒民警陳宇；楊洋出演《特戰榮耀》中的武警特戰隊員燕破嶽；趙露思在《胡同》中飾演解放初期的居委會主任田棗。

就像互聯網行業的“35歲定律”一般，轉型正劇，幾乎成了“古偶美男美女”們職業生涯的必備選項。他們前仆後繼地在正劇中露臉，甚至不惜放棄自己在古偶中的大男主、大女主，在正劇中為他人作配。

然而，大部分演員卻仍未通過正劇角色為自己的演技和戲路“翻身”，甚至在一群老戲骨的對比下，暴露出更多演技缺點。他們迷茫于自己被限制的熒屏形象，又在不知不覺困入了“棄偶從正”的尴尬之中。

為什麼古偶演員的“轉正”困難重重？而“棄偶從正”，真的是他們向外界證明自己唯一的出路嗎？

剛剛拿下本屆飛天獎優秀女演員的熱依紮

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他們為何“棄偶從正”？

作為《底線》的男二号，成毅卻獲得了比男一号靳東更多的關注。

這部由最高法指導的法治案情劇，聚集了王勁松、張志堅、劉敏濤等衆多老戲骨，也成為成毅憑借《琉璃》《沉香如屑·沉香重華》等古偶劇爆紅後，轉戰正劇的挑戰之作。

網友肥羅大電影稱，“據說成毅為了這個男二号的角色，拒絕了一部大熱古偶的男主，雖表面看起來是損失，但也代表着他拓寬了都市劇、現實劇等正劇戲路，太值了。”而在《底線》播出後，粉絲們也紛紛把#成毅演員的可塑性##成毅角色跨度好大#等話題送上微博熱搜。

然而，對于成毅在劇中的表現，市場卻褒貶不一。

《底線》，成毅

最高法官微轉載肥羅大電影的評價稱：“最令我驚訝的是成毅在正劇中的表演遠比古偶劇更靈，原聲台詞出乎意外的好。人設有點皮，帶着那種初入職場年輕人的傲勁兒，頂着瓜皮頭說話欠欠的，和靳東師徒互動也有意思。”但也有網友指出：“成毅台詞太出戲了！捏着嗓子，上嘴唇不動，斷句也不對！太拉胯！”

目前，成毅的待播劇中還有紅色題材的《迷局破之深潛》，政法題材的《英雄無悔》，以及積壓已久的《愛在風起雲湧時》。可以發現，盡管轉型存在争議，但已過而立之年的成毅仍在有意識地擺脫“古偶美男”的标簽，逐漸向正劇角色靠攏。

《光彩》雜志曾分析過古偶劇和正劇不同的創作邏輯。“古偶劇”雖然以“古代”為背景和特色，但觀照的是當代人的生活狀态。比如《夢華錄》的故事背景雖然在，但卻彰顯的是“女性獨立”和“Girl helps Girls”的現代價值觀，劇中人也可以很輕易地被觀衆所代入。而正劇則更注重于還原故事與傳遞價值觀，比如《大明王朝1566》就是依循曆史的蹤迹，還原過往人物的心靈世界和行為邏輯。觀衆與劇中角色有曆史之隔，他們會帶着品評的角度審視劇中人，不會輕易将自身代入。

據此分析，從表演方式上來說，古偶劇要通過營造唯美意境和虐戀劇情，為觀衆帶來浪漫想象，那麼演員隻要把角色塑造得可愛、可代入即可。而正劇要通過還原真實故事和形象，滿足觀衆戲劇審美的需求，那麼演員便要彰顯更多演技，以及對故事底層邏輯的思考。

當古偶演員已經獲得足夠多的粉絲向認可後，在正劇中拓寬戲路，獲得更廣泛圈層以及業内的認可，就成了下一步的目标。

《琉璃》，成毅

憑借《仙劍奇俠傳》一炮而紅的胡歌，通過《天外飛仙》《仙劍奇俠傳三》等古偶劇沖到了一線小生的位置，但他卻選擇在事業巅峰期淡出市場，回到學校和話劇舞台。在GQ的采訪中，他提到自己在2010年做了一個重大決定，就是從以前被大家固定認知的，所謂古裝偶像小生的熒屏形象中跳脫出來，尋找更大的可能性。

2015年，他帶着《僞裝者》中的明台，《琅琊榜》中的梅長蘇重回事業巅峰，不但站穩了一線男演員的地位，還被評價為偶像演員轉型最成功的案例之一。

胡歌之後，更多憑借古偶劇爆火的演員們，也陸續踏上了“轉正”之路。楊幂在《暴風眼》中飾演國安局偵察科科長安靜；古力娜紮在《風暴舞》中挑戰信息安全員周子萱；任嘉倫在《藍焰突擊》中飾演消防戰士李溪成；迪麗熱巴的待播劇中也有檢察官題材的《公訴精英》。

然而，對于“古偶美女”“古偶美男”們的轉型，同樣有人持反對意見。

微博網友@PMEANY說：“求求成毅千萬别再去演正劇了，别轉型行不？為什麼流量明星一定要轉型正劇才是對的呢，生活夠焦慮了我就不想看那些現實的劇，就想看點虛拟的放松一下。正劇不缺好演員更不缺演技好的，但是古偶缺啊。好不容易有個顔值可演技好的小生，咋沒演兩部又去紮堆正劇了呢……”

對于演員來說，從偶像劇到正劇似乎是一條已被驗證正确的職業路徑。但對于觀衆和行業來說，或許更需要專業的人做專業的事，而不是紮堆的低質量“轉型”。

02

“轉正”為何困難重重？

那麼，為什麼在古偶劇“如魚得水”的演員，卻在正劇中遭遇瓶頸？

營火娛樂制片人許澎澎告訴娛理工作室，一個角色成功與否，不僅在于演員的演技本身，更在于演員與角色本身是否契合。

寫人物時，編劇通常要遵循三點：可憐、可信、可愛。角色無論是正面還是反面，都要有人性的閃光點。

作為三界霸主，東方青蒼出場便以大魔頭的形象出現，但他卻是個可憐的人，不但從小經曆痛苦，還被手刃父親的夢魇折磨，不斷地忍受背叛和孤獨；同時，他還是個可信的人，擁有三界最強法力，讓他足以有能力保護心愛的小蘭花；最後，他是個可愛的人，雖然是三界第一大魔頭，但在遇到小蘭花之後，卻暴露出了耿直、幼稚、中二的一面。

本身性格調皮、可愛的王鶴棣，在《遇龍》中出演深情、隐忍的龍王尉遲龍炎時，出現了極重的表演痕迹，被觀衆批評“面癱式”演技。但在出演具有“反差萌”的東方青蒼時，則更加自然靈動，圈粉無數觀衆。

《蒼蘭訣》，王鶴棣

在實際選角中，許澎澎透露，除了考察演員的外形、氣質，性格甚至是價值觀，也是重點的考察元素。所以在面試時，許澎澎經常會選擇盲試，即不給演員人物小傳和試鏡片段，先坐下來聊聊家長裡短。

如果是感情戲，就聊愛情觀、婚姻觀；如果是家庭戲，就會聊家庭關系和代際差異；如果是古偶，就會把人物的現實原型剖析出來和演員去聊，比如魏璎珞就像整頓職場的“00後”，花千骨就像逆襲的“小白”，而長珩仙君就像班裡成績好、品德好、有責任心的班長。

“演員是非常會‘僞裝’的。‘僞裝’是一個中性詞，就是你希望他成什麼樣，他很可能就會變成什麼樣。在後面幾個月的拍攝下來，他是否能展現出角色的方方面面，其實是不确定的。所以選角也是非常考驗功力的，有一些小劇組看演員長得差不多，照着本子演一遍就可以，但最終拍出來一定會有問題。”

是否吃透角色和角色關系，對于演員的表演來說同樣重要。

很多古偶演員正劇轉型失敗，在于架空的古偶劇角色已經有了一套固定的表演模闆，再加上原著支撐，即使表演脫離于現實，也不會讓觀衆感到出戲。但正劇角色往往有現實原型，一旦演員本身與角色距離較大，并且沒有充分吃透角色，就很容易顯得格格不入。

都市諜戰題材的《風暴舞》，由憑借古偶劇爆紅的古力娜紮和陳偉霆挑起大梁。似乎是為了突出兩位主演的顔值，作品中出現了大量怼臉式鏡頭，然而暴露在觀衆視角裡的，卻是兩位主角一成不變的古偶式瞪眼表情，劇作最後也以3.6分收場。

在這一過程中，導演同樣扮演了十分重要的角色。如果是演員熟悉的角色，導演要更多地要告訴她們，這個角色和之前的經典角色的區别是什麼。如果是陌生的角色，那麼導演同樣需要從零開始給演員講戲，講人物關系。

有些導演會直接告訴演員，這個角色應該如何行動，比如一進門走三步摔一跤，說到哪句話的時候給對方一個巴掌，這樣的表演方法相對快速有效。但優秀的演員會很反感，因為這代表演員像一個機器人一樣，被固定成了一種模式。而優秀的導演會和演員講這個角色的人物小傳，和演員分析這個角色的身世背景，并啟發演員自己去思考人物的行為舉止。

導演陳凱歌曾說，他選演員的時候從來不試戲，而是聽演員談自己對人物的理解，因為演戲就是在演人物關系，一旦關系理順了，表演自然水到渠成。

在《演員請就位2》中，何昶希和張逸傑表演的《陳情令》片段不到位。陳凱歌便把其中一段最能體現角色既為莫逆之交，又不得不絕交的台詞拎出來，啟發兩位演員思考台詞背後的底層情感邏輯。在梳理清人物關系後，演員的表演立刻有了長進。

“其實演員非常被動的。一部戲好，一個演員火了，不是演員一個人的功勞。一部戲不好，演員演的爛，也不是演員一個人的鍋。”許澎澎說。

《演員請就位2》中，何昶希、張逸傑表演的《陳情令》片段

03

如何擺脫轉“正”危機？

古偶演員若想成功“轉正”，或許先要“轉正”的，是心态。

許澎澎曾聽到有年輕演員說，自己演古偶拿出60分的演技就可以了。但她并不認為古偶和正劇存在着兩套表演體系。

世界戲劇三大表演體系中，包括以斯坦尼斯拉夫斯基為首的莫斯科藝術劇院表演體系，布萊希特領導的柏林劇團表演體系，以梅蘭芳為代表的中國京劇藝術家群體表演體系。斯氏體系強調表演要體現出人的“天性”，布萊希特主張演員與角色之間的“間離方法”，而梅蘭芳則講求程式化體驗與舞台藝術的結合。

所有演員的表演體系，基本都屬于以上三種，表演方法也無外乎“真聽真看真感受”。古偶的故事背景雖然架空于現實，屬于浪漫主義表現手法，但角色本身卻仍根源于已知的人類現實。

無論是《花千骨》中的花千骨，《楚喬傳》中的楚喬，還是《幸福到萬家》中的何幸福；無論故事的背景是架空的蜀山，亂世的西魏，還是當代的萬家村，這些角色身上都有一種堅韌自主的精神，與演員趙麗穎身上的氣質相契合。所以，既可以說是角色成就了她，也可以說是她成就了這些角色。

《花千骨》《楚喬傳》《幸福到萬家》，趙麗穎

“《蒼蘭訣》的世界觀是假的，但凡是人類寫出來的劇本，一定是基于人類生活和情感出發的。小蘭花是一個小仙子，但她所對應的人一定可以在現實生活中發現。她非常平凡，但卻生性善良；她的能力很菜，但是她總是不服輸；她不想被别人看到，但又非常希望追求自己的理想。所以演員塑造小蘭花，就一定要去跟天上的神仙比肩嘛？不是。所以即便演古偶戲，同樣也會要求演員在現實世界裡真聽真看真感受。”許澎澎說。

所以，演員本身不應簡單地把表演按古偶、正劇分類，而是都要用100%的努力去貼近、揣摩角色。

“我們作為制片方，如果為了省時間、保險，拍古偶就從演過古偶的那些演員裡挑，出于商業邏輯考量是沒問題的，但這并不代表就是正确的。千萬不能把選角的竅門當做理論。”

《蒼蘭訣》，虞書欣飾演小蘭花

更為優秀的演員是對于任何角色都有極高适配度的“劇抛臉”。這樣的演員足以憑借極高的演技和熱情，駕馭古偶、現代、主旋律等多種題材。

《仙劍奇俠傳》的李逍遙，《琅琊榜》的梅長蘇，《南方車站的聚會》中的周澤農，一個鮮衣怒馬，一個深謀遠慮，一個亡命之徒，均被刻畫地入木三分。而在這些角色當中，胡歌自己的影子卻越來越淡。

《仙劍奇俠傳》《南方車站的聚會》，胡歌

在2022北京電視劇盛典·北京之夜上，曾在《人民的名義》等劇中有出色表演的吳剛說，好的演員會讓觀衆忘卻表演者，記住人物的名字。他願意成為“劇抛臉”，成為“一人一格”的演員，一個角色，一個特點。

為了與時代保持步速，吳剛透露他已開始與更多90後、00後年輕演員合作，演出一些年輕觀衆喜愛的角色。這對他來說，并不是一種“降維打擊”或“後退”，而是出于對表演本身的好奇與熱愛。

那麼對于年輕演員來說，“棄偶轉正”本不應該是目的，而是過程。無論是古偶劇還是正劇，每個角色背後都蘊藏着不同的時代背景和人物底色。好的演員同樣可以通過古偶劇大放異彩，而沒有準備好的正劇角色反而會讓演員原形畢露。

演員的真谛，或許就像吳剛說的那樣：“路可以走得慢一些，但是一定要穩，所謂的功成名就可以晚一晚。”

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