觀電影新龍門客棧有感?作者：陳俊珺4月的窗外春風拂面，上海京劇院的排練廳裡卻是一派“大漠風光”4月30日，改編自同名電影的原創京劇《新龍門客棧》即将獻演上海大劇院，現在小編就來說說關于觀電影新龍門客棧有感?下面内容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!

觀電影新龍門客棧有感

作者：陳俊珺

4月的窗外春風拂面，上海京劇院的排練廳裡卻是一派“大漠風光”。4月30日，改編自同名電影的原創京劇《新龍門客棧》即将獻演上海大劇院。

把一部知名電影改編成京劇，要經曆多少不為人知的坎？記者專訪了該劇導演胡雪桦與主演史依弘。

從小情走向大義

在執導京劇《新龍門客棧》之前，胡雪桦曾擔任過京劇《霸王别姬》赴美巡演的導演。兩年前，他在美國大都會博物館裡打造的“庭院版”《霸王别姬》赢得了出人意料的反響。盡管有語言與文化的隔閡，但當史依弘扮演的虞姬含淚自刎的刹那，不少美國觀衆感動到流淚。

《霸王别姬》的成功給了胡雪桦很大的啟發：“京劇有一套傳統的程式，程式之美是前輩們通過多年的研究沉澱下來的。當我們在這套程式中注入真情實感，京劇這門古老的藝術所散發出來的能量是出人意料的。”

接受《新龍門客棧》的邀約後，胡雪桦對劇本中的情感戲進行了梳理，他試圖在這部作品中注入更多情感的力量。《新龍門客棧》講述的是明英宗年間，将軍周淮安為保忠臣遺孤，躲避東廠追殺，一路西行，得到俠女邱莫言及龍門客棧女老闆金鑲玉相助的故事。金鑲玉貪财且好色，但她的心中存有正義，是個亦正亦邪的人物。她最終從對周淮安的“小情”走向了“大義”，幫助他和遺孤擺脫了東廠的追殺。

“這部戲有兩個最重要的關鍵詞，就是情與義。無論是周淮安、邱莫言還是金鑲玉，他們為了正義可以犧牲一切甚至生命，這種大情大義正是中國人的精神所在。而我們想帶給觀衆的，就是這種情感上的共鳴。”胡雪桦說。

為了實現這種共鳴，在京劇程式所包含的規定動作之外，胡雪桦要求演員們建立起準确的心理動作，這對京劇演員而言是一種挑戰。在一場戲中，由史依弘扮演的邱莫言女扮男裝，當她轉過身背對觀衆時，要靠手部動作吸引觀衆。胡雪桦要求史依弘：“觀衆一開始看到的是一隻男人的手，當你的手慢慢往上走的時候，手的形态要變成女性的手。這個細節一定要表現準确，因為舞台就是放大鏡，觀衆對細節都看得清清楚楚。”

胡雪桦曾成功導演過電影《蘭陵王》《喜瑪拉雅王子》和《上海王》，多年來也一直對舞台情有獨鐘，執導過不少話劇與音樂劇。“戲劇與電影最重要的區别就是真人與真人的交流，而非人與影子的交流。演員在台上不僅要感受對手，還要感受觀衆，甚至要與舞台上的燈光交流。因為劇場是有溫度的，演員要感受劇場的溫度，要對舞台上的一切保持敏感。”

返本是為了創新

從去年12月至今，《新龍門客棧》的排練已經持續了5個多月，比拍一部電影或電視劇的時間還要長。“對導演來說時間是充足的，但創作的難度卻很大。”胡雪桦坦言。通過鏡頭的推拉搖移與特寫，電影能讓觀衆的視覺始終跟着鏡頭走。但舞台是一個“大鏡框”，觀衆眼前始終是一個大全景，在這個固定的空間裡要牢牢抓住觀衆并不簡單。導演需要把控好觀衆與舞台之間的心理距離，讓這個距離産生美感。

胡雪桦把電影的理念與戲曲的特點相融合。他對劇本做了大膽的調整，把原本的13場戲改成了4幕12場。與許多傳統戲緩緩地講述故事不同，這部戲以激烈的武戲開場，整個故事緊緊扣在48小時之中，東廠番子和俠客義士狹路相逢，懸念叠起，環環相扣。“觀衆在走進劇場之前一定會帶着對電影的印象，但我相信當他們坐進劇場之後就會走出電影，一直跟随着我們的節奏。”

虛拟與寫意是中國戲曲的一大特點，《新龍門客棧》的舞台設計簡潔卻不簡單，力圖呈現中國人的美學。“盡管這部戲在表演上和美學上都充滿現代感，但它的本質還是京劇，如果讓觀衆覺得像是在看話劇，那就失敗了。我們既要把握住京劇的本質，不丢掉千錘百煉後的程式，也要給觀衆以沖擊。這是這部戲最難的地方。”

京劇名家餘叔岩曾說：返本是為了創新，而創新最終是為了觀衆。“如果每一代藝術家都能培養一批觀衆，那京劇這門藝術就不會衰落，因為它在創新的過程中有了繼承與發展。當年京劇的‘四大名旦’就是通過創新創造了流派。”胡雪桦說。

不能給人首演的感覺

去年5月1日，史依弘在上海大劇院一人單挑了“梅尚程荀”京劇四大流派的經典劇目。時隔一年，她将在同一個舞台上挑戰邱莫言與金鑲玉兩個角色的瞬間轉換。史依弘說：“兩個角色間的轉換難在迅速換裝，更難在如何拿捏好角色之間的差異：金鑲玉熱情火辣，邱莫言孤傲冷豔；一個是‘紅玫瑰’，一個是‘白玫瑰’，但她們殊途同歸，心中都有真情與正義。”

排練的時候，史依弘的心裡總是充滿着緊迫感，她怕時間不夠。“我想把這兩個人物吃透，而不僅僅是完成一次表演。隻有真正融化在這兩個人物裡，我才能夠在她們之間自如地轉換。而這份自如，需要時間的積累。”史依弘說，“我希望這部戲首演的時候不給人首演的感覺。假如觀衆在台下為我捏把汗，就完了。”

這并非史依弘第一次在舞台上塑造全新的角色。2016年，她曾在由《巴黎聖母院》改編的京劇《聖母院》中成功塑造了艾麗娅的形象。艾麗娅是一個無憂無慮的生活在底層的吉蔔賽女子，直到死也不知道害死自己的竟是自己的愛人，其被動的命運與許多京劇傳統戲中的女子有相似之處。“金鑲玉和我之前塑造的所有角色都截然不同，她是世故的客棧老闆，左右逢源、八面玲珑。觀衆可能一開始對她的立場是持懷疑态度的。東廠的人給她銀子，叫她看住周淮安，她開心得不行。東廠賭她不會放了周淮安，沒料到她竟會為了周淮安赴湯蹈火。這個女子的性格太多面了，這樣多面的角色我是第一次塑造。”史依弘說。

這是京劇最好的時代

京劇是中國的歌劇，作為一門綜合藝術，舞台上的每一個元素：表演、音樂、舞美……共同營造着一種氛圍，把觀衆裹挾進來，激發他們的想象空間。

在京劇《新龍門客棧》的音樂監制、著名作曲家金複載看來，傳統京劇的武戲大都用的是鑼鼓，為了更好地表達人物的感情，這部戲在音樂上力圖與人物進行有機的結合。在音樂設計上，原上海美術電影制片廠作曲董為傑采用了我國西北的青海花兒《山丹花令》作為金鑲玉的音樂形象主題，并在各個情景上加以變化和發展。他抽取周淮安唱腔中的“西皮搖闆”引子作為這個有情有義的剛毅漢子的音樂形象，而邱莫言的音樂形象則用她在劇中自己唱的昆曲來呈現。在聲腔設計中，著名作曲家費玉明注重将京劇的傳統闆式與唱詞相吻合。西皮裡有南梆子、流水闆、原闆、二六，還有快闆、散闆、搖闆、二黃。

史依弘是《新龍門客棧》的主演，也是該劇的策劃者與制作人，她把她多年來的舞台藝術積累以及對人生的理解、對社會的理解都融入這部戲裡。“5個月對一部京劇而言是很難得的，但5個多月的排練時間好像轉瞬即逝。我們的創作氛圍非常自由，每個人都很用心、很快樂。哪怕一句台詞也沒有的演員，也排練得非常投入。我相信，這部戲不會讓觀衆散神。”史依弘說。

從“文武昆亂”到“梅尚程荀”，近年來始終在求新求變的史依弘認為，眼下正是京劇最好的時代，因為有越來越多的觀衆走進劇院，選擇自己所熱愛的藝術。她希望能做出無愧于這個時代的作品、讓觀衆喜愛的作品，因為隻有讓觀衆喜愛，京劇才有生命力。 （陳俊珺）

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