物以稀為貴，要說古偶中最考驗男演員氣質的設定，儒雅書生認第二，就沒誰好意思吹第一。

原因也很簡單，一是此類角色通常都是簡單的全束發加布衣造型，皮相稍微差一點都不行，二是文人雅士自有風骨，演員要想诠釋好作品，除了必要的瘦削高挑，還得給人一種撲面而來的挺拔溫潤之感，三就是最重要的眼神，清明過甚就成了算計，行事畏縮又會顯得傻憨，如何在二者之間尋求一個自謙有禮的平衡點，可要比單純演一個霸道總裁或叛逆少年難太多了。

不信回首過去幾年間的影視作品，隻以一位儒雅書生作為主角的故事少之又少，除卻部分編劇文筆有限的影響因素外，演員能否撐起這類人設也是一個不容忽視的問題。

也是因為這樣，一旦出現能完美hold住此類角色的男演員，往往扮演者也會被觀衆捧上神壇。

比如下面這9位，個個顔值扛打，氣質絕佳，全都把飾演翩翩公子的精髓拿捏得死死的。

陌上人如玉，公子世無雙，提到“古裝美男天花闆”，估計大部分人第一反應都是古天樂或焦恩俊。

但要說把“翩翩公子”這四個字演成代名詞的男星，那還得是與靠臉紅遍内娛的陸毅搭戲也不輸的任泉。

尤其是他自帶的那種書生意氣，通常像這種五官立體、臉型硬朗的長相都會給人以兇悍莽撞的印象，唯有任泉，眼神清澈正直，身形瘦削挺拔，很好地中和甚至是壓制了原生骨相狂霸的那一面，看起來就是古言中腹有詩書氣自華的白月光探花郎。

再者任泉的演技也十分出彩，在《少年包青天》裡既是聰慧俊秀的斷案達人，又是光風霁月的二十四孝好男友候選，明明從頭到尾也沒和龐飛燕有太多親密接觸，卻總能通過一些細節表演讓觀衆感受到二人之間的情意綿綿。

可惜帥哥對演戲沒太大野心，大學還沒畢業就借錢開餐館做生意，三十出頭便已經跻身圈内資本，如今奔五想看有關于他的新聞，都得從娛樂版調到财經版了。

與任泉合作過《青春出動》的潘粵明，年輕時也是标準白面書生一枚。

更難得的是潘粵明并非那種隻存在于熱搜榜上的假文藝咖，出身書香世家的他是真的精通筆墨，平時不僅經常在微博打卡自己的原創畫作，就連《怒晴湘西》、《龍嶺迷窟》等影視作品的片頭題字也是他親筆所書。

另一方面，潘粵明作為顔值小生的花期也特别長，出演《白蛇傳》、《京華煙雲》、《天涯歌女》時都已經30 了，依舊能輕松在軟萌書生和痞帥少爺之間來回切換，随便一個花絮都能看出滿滿的蘇感。

印象最深的是他的許仙，布衣破傘都擋不住演員自帶的儒雅溫吞，幾次雨中相遇的朦胧暧昧更是将那種互相驚豔又小心試探的美好融入了骨血之中。

而且就像彈幕所說，有别于其他版本的怯懦自私，從頭到尾都知道娘子真身卻依舊不離不棄的許仙才是值得白素貞水漫金山的心上人，潘粵明真的把那種外表白嫩憨直、實則洞悉一切的反差演出來了。

跟現在動辄解個二元一次方程就吹“學霸”的風氣不同，中考全校第一入學灣灣最好高中，高考答題被媒體怼臉拍還能以全台第五的好成績進入台大機械工程系，蘇有朋身上的書卷氣從來都不是包裝出來的，他的資質甭管放在哪個年代都是實打實的“業内天花闆”。

最典型的例子便是《絕代雙驕》。

同樣是演花無缺，謝霆鋒空有臉蛋，《小魚兒與花無缺》播完隻讓人記住了他獨創的顫抖式演技，胡一天更不用說了，現代化的骨相壓根和“古裝美男”不搭邊。

反觀蘇有朋，長着一張調皮少年臉，實際演起戲來自帶貴氣，幾個眼神就把古龍筆下那個身處泥潭卻依舊溫潤知禮似儒生的移花宮少宮主搬到了熒幕之上。

還有一個根據《西廂記》改編的冷門電影《紅娘》也不錯。

劇中由蘇有朋飾演的洛陽書生張生文武兼備，既有從寒門子弟一飛沖天為天子門生的博學量才，又有策馬舞劍樣樣行的少俠風采，是國産電影中少有将這兩種特質成功融合的代表。

抛開私生活不談，二十年前還未投身于各式雷劇的陳浩民，單看臉就像潘粵明和蘇有朋的綜合升級版——明明整體感覺偏頑皮惹禍仔，卻總因那雙濕漉漉的“狗狗眼”讓人徒生憐愛，一不小心便代入了甜寵文中的“癡情年下”。

比如《天龍八部》的段譽，簡單的書生裝扮也時刻透出俊美靈秀之氣，看的時候完全不會串戲到《封神榜》裡那個桀骜不馴的哪吒。

另外陳浩民的CP感也很強，不管是與李若彤這種五官立體的濃顔大美人拍戲，

還是和袁潔瑩這種可鹽可甜的古典美人同框，他總能找到一個恰好平衡的點，既凸顯了兩人的顔值，又傳遞了各個場景所需的氛圍感，控制能力之強，時至今日草莓也沒見TVB再出一個代餐。

同樣遊離于儒雅與痞帥之間的還有陳曉，區别是他較陳浩民少了一絲戾氣、多了一絲正氣。

而之所以會有這種看似微小實則風格分明的差距，一是陳曉的正臉更為精緻秀氣，給人第一印象親和如玉，二是陳曉從出道以來都沒什麼嬰兒肥，配合淩厲濃密的粗眉，穿上古裝自成一股克制的少年感。

這一點也在待播的《雲襄傳》中得到印證——褪去《陸貞傳奇》時的稚嫩，以水墨畫打底的寬袍不僅未能掩蓋陳曉本身的清朗俊逸，反而突出了經過歲月洗禮後倍顯純真的書生皮相。

包括發型也是，沒有亂七八糟的劉海，也沒有過分華麗的發簪，事實證明古裝氣質這東西真是娘胎裡自帶的，真适合的帥哥隻要一根簡單的發帶都能奪走觀衆的眼球。

提到“天涯四美”，如果說霸道少帥當屬鐘漢良，禁欲老幹部是霍建華，演邪魅纨绔沒人能超越嚴寬，那喬振宇便是古言中書生公子的形象代表。

與此同時，喬振宇身上還存在一種很神奇的包容感，即看皮相略顯女氣，但在常年練舞從而身形挺拔、眼神堅毅的襯托下，哪怕為了角色又點花钿又化眼妝，也沒有誰會覺得他過分陰柔。

《新醉打金枝》也是一樣，明明任誰看都是喬振宇飾演的男二更配女主，但導演和編劇就是要把公主許給張家輝飾演的男主，難怪彈幕都在吐槽“好不容易有個女主不瞎了，結果男二還不喜歡人家”。

年輕一代裡能撐住儒雅書生人設的男星少之又少，《大宋少年志》裡王寬的飾演者王佑碩算是最拔尖的一個。

個人最喜歡他在《大宋少年志》和《君九齡》裡的兩場蒙眼戲，前者即便遭遇“綁架”也始終維持着謙謙君子的氣度涵養，後者于薄紗飛舞間對弈新奇又浪漫。

主要王佑碩的鼻子是真絕啊，蒙上眼睛之後反而多了一絲禁欲的美感。

再者這哥的儀态和嗓音也非常配适，無論是腹黑深情挂書生，還是少年意氣小将軍都透着滿滿的世家風範，光看劇照就能代入小說裡那些棄文從武的高門貴子。

僅就這一點，現役小生裡草莓還沒見到第二個。

出道便有“張國榮接班人”之稱的郭晉安，年輕時也是家喻戶曉的“書生專業戶”，直到36歲還能攜手唐人影視拍出《天地傳說之魚美人》和《天地傳說之寶蓮燈》這兩部經典神話作品。

個人更喜歡他的劉彥昌，首先是編劇一改以往呆闆書生的設定，用一個“深情又會撩的風流才子遇上天仙”的前情，完滿了觀衆對于“仙女怎麼會看上窮書生”的疑惑，其次就是郭晉安太會演了，一雙桃花眼隻在三聖母面前滿是情意，看劇的時候真的覺得他們就是佳偶天成，不像《寶蓮燈》隻想讓焦恩俊演的二郎神虐哭那個幹啥啥不行的妹夫。

相比之下張子遊就有點“渣”了，追完《魚美人》也不知道他到底更愛誰，甚至會懷疑他真正喜歡的是否隻是牡丹的皮囊，看得人一邊吐槽男主，一邊感歎郭晉安演技爐火純青。

張國榮的顔很神奇，單看硬照沒那麼抓人，讓人懷疑他憑什麼能超越林青霞、李嘉欣、關之琳位居“香港四大絕色之首”。

直到打開他早年的影視作品，明明長着一張濃顔臉，卻因柔和的五官比例以及周身環繞的貴氣顯得韻味十足，屬于越品越有魅力的頂級皮相。

而且這種美并非硬凹，看他當年拍攝《霸王别姬》的花絮，前一秒還掐着煙與大爺們笑鬧，後一秒就進入角色擺好了身段，動作之流暢，多一分女氣，少一分做作，遠遠望去就是俊俏、純淨、溫潤的結合體。

也是因為這種獨特的氣質，當徐克決定籌備《倩女幽魂》，首先想到的便是剛合作過《英雄本色》的張國榮，認為隻有他才能诠釋好自己心目中那個落魄卻不猥瑣、深情又不乏儒雅的甯采臣。

事實證明徐克真的賭對了，《倩女幽魂》一經上映便引起熱議，就連曾多次拒絕邀約的張國榮都公開調侃，盡管拍攝的那九個月天天熬大夜累到渾身是傷，也還是抵不過電影拿獎到手軟的成就感。

另一方面，這部電影也算是張國榮職業生涯中最能為他澄清外形争議的作品——彼時的王祖賢是出了名的“顔值檢測器”，多少紅遍大江南北的帥哥美女和她同框都被襯得土中帶憨。反觀張國榮，眉目如畫，儀态端正，不僅沒被壓住，還憑過硬的容貌與王祖賢打了個平手。

綜上可知，演員要想诠釋好儒雅書生類的角色，俊朗秀氣的外形、溫潤有禮的儀态、清澈正氣的眼神缺一不可，所謂“畫虎畫皮難畫骨”，有些特定氣場真不是化個妝戴個綸巾就能随便模仿的。

其他類型的作品也是一樣，如果演員隻一味從皮毛上靠近、憑流量塑造角色，忘了娛樂圈本就是服務行業的内核，那等來的也必然是外界忍無可忍的質疑與厭棄。

希望那些沉迷跟風的制片方早日清醒吧，“火什麼就一窩蜂全去拍”并非長久之計，同類型作品的集中爆發本質就是在提高失敗率，有這空還不如寫點市場上需要又匮乏的本子，說不定什麼時候就能收獲意外之喜。

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