作為一個資深演員，李誠儒在《戲儒人生》中的聊天，不僅隻是表演層面的經驗和沉澱，更有其多年演繹生涯的人生感悟。

在第三期節目中，李誠儒談到了國産奇幻類影視劇，也追溯到國産最早也最有名的奇幻劇四大名著之一的《西遊記》。這部劇可以說橫貫了幾代人的童年與青春，盡管後來翻拍了很多版本，但86版永遠是經典中的經典，無法取代。

當年的李誠儒還隻是一個26歲的年輕小夥子，《西遊記》劇組中的場記，在當年拍攝工作緊人手少的時候，他已經算是劇組幕後人員的左膀右臂，也因此十分遺憾的沒有參演這部經典之作。

回憶起當年參與劇組工作的情境時，李誠儒十分感慨，他告訴大家《西遊記》的創作是因為當時國内播了幾集日本拍攝的《西遊記》。雖然當時電視機并未大範圍普及，但是看過這部劇的人，都表示太難看了。

用現在的話說就是一通“魔改”，不僅飾演唐僧的演員選了位女演員，連最核心的九九八十一難也變成了打打鬧鬧，甚至最終也沒取來經書。日版《西遊記》不是我們書中的故事，也不是人們腦海中的故事。

除此之外，作為中國的四大名著之一的《西遊記》卻率先被日本影視化，這對于中國影視圈而言也是一種恥辱。綜合種種原因中央電視台決定籌拍《西遊記》。

戲裡的九九八十一難，戲外也不容樂觀，央視提供的資金隻有600萬，僅僅拍了25集就因為資金短缺而被迫停拍了一次。沒有錢搭景，也沒有什麼橫店影視城，劇組輾轉奔波于各個名山江川取景，資金短缺，拍攝坎坷當然都不足以成就《西遊記》，最成功的是在當時那樣不友好的拍攝境況下，楊潔導演非常成功的塑造了支撐這部劇的“魂”，也就是“情”和“似”兩字。

就是這樣一部看似粗糙實則細膩的劇，充斥着中國式的審美，更符合國人的情感訴求，即使如今，各大電視台的重播收視率也不菲，妥妥的經典。李誠儒個人認為，《西遊記》的拍攝是比較成功的。

他也談到如今奇幻影視劇的發展現狀。動辄幾個億十幾個億的投資，要什麼景搭什麼景，不再需要跋山涉水了。更甚者直接綠棚拍完上特效，可是看來看去，卻總覺得抓不到“魂兒”，沒有自己的“情”。其實這也是當下一些奇幻、玄幻類影視劇作品的通病。

1、故事在形不在骨

快餐時代的影視作品也十分标準化，仿佛同樣技術含量下的複制粘貼，缺少自己的魂，隻有形式，沒有故事。熱點題材是什麼就趕着什麼拍，沒有自己的思考，這一點也歸于國産劇原創力的不足。

其實中國的奇幻小說非常多，作為創作素材是十分寶貴的，真的沒有必要去拾人牙慧，嚼别人嚼過的饅頭。并且中國的美學文化和風格本就是上上之選，對于鏡頭語言和美感的诠釋綽綽有餘。

2、過度追捧西方影視

李誠儒提到年輕人追捧西方奇幻影片的情況時提到，西方的奇幻影片總是換湯不換藥，看過三部之後，就會覺得它們沒文化。可能會有人忍不住想反駁，實際上這種說法來源已久，好萊塢電影剛入内地影院時就有多位學者表示過類似觀點。

好萊塢的實力不可否認，但是很大一部分影迷都是鐘情于影片的震撼特效，而非故事本身。特效淩駕于故事之上于一部影視文學作品而言絕對是喧賓奪主。李誠儒也發表了自己的看法:“這類電影，應該讓導演和攝像看看，學一學鏡頭運用，而不是被演員所追捧。

3、架勢誇張沒有魂

談及火爆一時的奇幻動畫《哪吒之魔童降世》，李誠儒反倒認為自己小時候看的《哪吒鬧海》更驚豔。其實80年代的《九色鹿》、《天書奇譚》，後面的《神廚小福貴》、《虹貓藍兔》，無一不在展現中華傳統民族文化的同時深受大衆的喜愛。

面臨國外大IP的文化輸出，很多觀衆都期待着國漫的崛起，但這又何嘗不是被帶了節奏呢？水墨丹青、敦煌壁畫都是我們所擁有的遠超其他國家的豐富的文化寶庫。

中國影視作品需要做的不是為了投資妥協，不是為了一個畫面鋪張，而是需要沉下心來，創造大衆喜歡認可的角色和故事。比形式更重要的是内容，架勢誇張不可取。