2019年11月23日晚，一幅《五裸女》油畫在香港佳士得拍賣行拍出了天價2.65億人民币，而這幅畫卻是不食人間煙火已故去的畫家常玉作品。

這幅畫拍出了整個亞洲從未有過的高價格，與此同時也拍出了華人世界最高榮譽的畫家常玉的身價。

可是常玉早已經看不到自己的輝煌了，也許他根本不願意看到這樣的場面，因為他隻是喜歡畫畫，而不願意賣畫，這也是他命運的劫點。

1900年在四川南充出生的常玉，父親是當地有名的畫家，兄弟姐妹12個當中，他排行老六，也唯獨隻有他繼承了父親的藝術細胞。

在他10歲那年，被父親送到有“巴蜀大儒”之稱的趙熙那裡學習了5年，學習結束，他就能随手成畫，家裡大哥看到弟弟有如此的天賦，自己又是商界精英，于是承諾常玉：你隻管畫畫，錢的事情全部大哥承包。

大哥常俊民當時是四川的“常百萬”，而且在上海也有他的企業，正因為大哥的輝煌事業，也就讓常玉成了一名不食人間煙火的畫家。

他不需要為生活奔波，隻做自己喜歡的事情，專注于自己的藝術創作，這也為他以後的成就，奠定了堅實的基礎。

1919年，19歲的常玉和徐悲鴻一行人去巴黎深造。

常玉喜歡自由潇灑無人管束的狀态，以至于徐悲鴻他們到了正規的學校進修，而他卻隻願意在大茅屋畫院裡随性自在的作畫，這是一個私人畫院，偶爾有名師授課，但是從不約束，這正好符合了常玉的性格。

在這裡，他認識了畫家皮埃爾，雕塑大師賈科梅蒂等頂級藝術大師。

也會因為跟西方的文化接觸，也對他的思想有着潛移默化的影響，更加“我行我素，不媚世俗。”

常玉的畫風獨具一格，以畫裸女為主，在他的畫筆之下，女子們不張揚，不媚俗，多半帶有惆怅孤獨的元素，不會有任何的欲望沖動，那優美的人體，展現出了常玉作品的與衆不同。

徐志摩則是常玉的鐵杆粉絲，經常笑話他說，那張坐過幾百個美女的沙發太過于破舊，常玉則不以為然，笑着說，隻有這樣的沙發才會讓美女模特更加放得開，才會成就他的視覺感受。

雖然受到西方文化影響，但是他的根在中國，因而他筆下的作品總是帶着一眼可見的中國風。

這也是他的畫作能夠引起巴黎藝術世界的青睐，讓他漸漸有了名氣。

家境的富足，讓他心無旁骛地做自己，他的生活精緻，享受着小資，用他自己的話，他當時喝的伏特加算起來，可以環繞地球一圈。

在巴黎，人們看到的就是翩翩公子，潇灑自在的常家貴公子，喝咖啡，聊人生，畫筆生風，人生處處得意。

他的名氣也招來了不少畫商，但是他就是不願意将畫變成錢，誰喜歡就送誰，他覺得賣畫在玷污自己的作品，因為他根本不知道吃飯需要花錢，他隻知道畫畫。

1929年，著名的畫商亨利.皮埃爾.候謝，也是杜尚和畢加索的經紀人的他，慢慢被常玉接受，并且入選了當時法國最高級的杜樂麗沙龍展。

而那個時候的徐悲鴻還沒有觸摸到藝術的邊沿。

命運再次給他錦上添花，在1929年的時候，他和法國貴族之女瑪素.哈蒙尼耶結婚。

這是一段幸福的時光，這段時間常玉的畫裡都有着一種粉色的幸福。

可是，這種幸福沒有維持太久，在1931年5月，國内的大哥因病去世，家族開始走下坡路，常玉的人生也發生了巨大的改變。

其實那個時候的常玉，如果放下傲慢，放下自我，他的生活也是會過得很優越，偏偏他就是不識時務之人。

有時候畫商為了迎合市場，讓他在筆下多添一筆，他就把錢退給别人，也不會改變自己，還覺得别人不懂自己的藝術，這也最終讓他和候謝分道揚镳。

生活的拮據，讓瑪素不得不出去工作，可是常玉甯可沒錢吃飯，也要用妻子辛辛苦苦打工的錢請模特，瑪素雖然理解丈夫，但是她無法面對生活的苦難和常玉的一意孤行，離婚收場。

1950年，中國學者到巴黎請他回國任教，他卻以自己早上起不了床直接拒絕，因為他可以沒有錢，但是不能沒有自由。

這之後的日子裡，常玉就在寄住的屋子裡堅持畫畫，實在沒辦法的時候，賣出幾幅畫維持生活，這樣的日子一直維持到1966年。

他在屋子裡去世一個星期後才被發現，屍體已經變質，一代英才就此消逝。

在他的屋子裡，一捆一捆的畫作，在當時沒有人視若珍寶，沒有想到過去半個世紀，他的價值才得以呈現。

他留給世人的還有很多作品，卻隻是一種文化，無法挽救他後半生的窮困潦倒。

常玉的人生不能說是悲劇，最起碼前半生過得潇灑自如，而後半生的不堪也是他自己造成的，他完全可以衣食無憂，但是他偏偏不接地氣，才會有這悲催的餘生。

也許他和常人不同，他追求的是一種境界，一種超越，也許在他看來，這就是最完美的人生。

一輩子追求的所有，都在做自己喜歡的事，都在做真正的自己。

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