太平歌詞做為一種古老的藝術形式，相聲“說學逗唱”的功課之一，頗有貶斥者極言其淺陋，難登大雅之堂，卻不能改變太平歌詞今時今日仍有欣賞者的現實。我聽太平歌詞，是緣于“太平歌詞老藝術家”張雲雷，也由于他的介紹，去簡單了解了一些老藝術家的演唱。

實事求是地說，太平歌詞旋律簡單，一個二六闆來回重複；唱詞比較通俗，常用白話不求雅緻。與單弦、大鼓等旋律，唱詞發展充分的曲藝形式相比，相對單薄，缺乏層次感。但是這種簡單，并不能成為對其全然否定的理由。

既然太平歌詞是一門功課，那就是練習基本功用的，必然是從簡單練起，和練武先學紮馬步是一個道理。練習太平歌詞，就是要在簡單的唱腔中逐步掌握演唱技巧，處理不同唱段的情緒、節奏、咬字，斷句等等，磨練台上的尺寸和勁頭。我的小愛豆張雲雷以唱開蒙，是郭德綱老師一個字一個字教出來的，因為在基礎上下過大功夫，他才能唱什麼都唱得細膩，唱得講究，唱出韻味。反觀某些極其輕視太平歌詞的演員，其“演唱”隻不過是滿足于稀松地出個聲兒，同時，也并不曾聽說他們掌握其它“高級”“複雜”的曲藝唱腔。

為什麼如此簡單的太平歌詞，有的演員唱平平無奇，有的演員唱卻引人入勝？除了嗓音天賦，大部分原因就在“味兒”上。戲曲曲藝裡的韻味，是通過演員調動音色、音調、情緒等元素綜合凝練出的觀感。太平歌詞因其形式簡單，就更加考校表演者對細節的拿捏和火候的把控。比如太平歌詞中鼻音的運用，氣息和共鳴如果配合不當，音色會悶沉，直白呆闆，反之音色則有厚度有動感，如雲團翻卷，才能更好地表情達意。根據對唱段的理解，演員還需要對唱腔進行情緒上的處理，通過吞吐虛實，抑揚頓挫，設計裝飾音和變調來完成表演。可以聽聽張雲雷演唱的太平歌詞《白蛇傳》 ，從“點點飄殘桃杏雨，蕭蕭不斷柳風揚”到“白娘子見佛缽得得得得顫，戰驚驚玉體粉了面的焦黃”，對力度剛柔、節奏快慢、音量強弱、運腔連斷的處理。“動聽容易動人難”，入情入境入人物，需要借助娴熟的演唱技巧才能完滿達成。太平歌詞固然簡單，但是拙中見巧，對腔韻的挖掘發展從來就不簡單。

張雲雷演唱任何曲藝形式，總是不忘介紹淵源流派，推薦名家名段，我也找到了一些老藝人的太平歌詞音頻視頻。誠實地說，以我一個當代小白觀衆的審美淺見，我比較能欣賞的演唱還是旋律性較強，氣息流暢，細節比較豐富的一類。比如汪兆麟，荷花女流傳下來的唱片，時代雖然老，但是婉轉悠揚之意和當代審美卻更貼近一些。如果不執着于“老味兒”，德雲鼓曲社近期由郭德綱，張雲雷，陶陽三位唱将演出的《韓信算卦》可以算是太平歌詞發揚于當代的典型作品。腔韻處理上的細緻和層次感，伴奏的豐富，使這個短小的作品絲毫不顯單調，三條好嗓子更是為作品增色不少。

易會難精，拙中見巧。願太平歌詞這古拙的老樹上抽出新枝，開出新花來。

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