清代“揚州八怪”之一的鄭闆橋晚年時曾在一幅《竹石圖》中題詩：
四十年來畫竹枝，
日間揮筆夜間思。
冗繁削盡留清瘦，
畫到生時是熟時。
鄭闆橋畫了40年竹子，終于悟出繪畫須去掉繁雜提煉精髓的道理。
喜竹愛竹物我合一
鄭闆橋的竹風韻超然，首先得之于喜竹愛竹。他認為竹子堅強：不管風吹雨打還是嚴寒烈日，都是身闆挺直。青青郁郁，竹子“虛心”：不論山野巨竹還是房前青枝，都是空心如一，從不妄自尊大。竹子有“節”：經得起磨難不“變節”。竹子的風格與闆橋的脾性契合，物我交融。
賞竹嗅竹靜觀默察
鄭闆橋曾說：“凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗、粉壁、日光、月影中耳。”是的，他一生以竹為伴，他在自家門口種了許多竹子。夏天，他在竹林中放一小床。躺着看書、賞竹、嗅竹。秋冬，他将竹竿截成小段，做成窗棂，再糊上白紙。風和日暖時，一片片竹影映在窗紙上，宛如一幅天然竹畫。
胸有成竹反複醞釀
鄭闆橋曾自述畫竹的情景：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆，倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也”。他的這段道出了繪畫創作的規律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，即看竹、思竹至畫竹。寫作過程也是如此。寫作時我們對于感覺到的東西，往往是有所激動而缺乏深刻的理解，這需靜觀默察、縱橫比較和冷靜思考，把握其神貌和實質。
“憶君心似面江水，日夜東流無歇時”。構思時屏氣凝神，殚思竭慮、反複醞釀，直到人、物、事、理爛熟于胸，層次，脈絡輔排就緒，表現形式考慮成熟。文章胚胎才算初就。
形神畢肖以物喻人
鄭闆橋在《鄭橋橋集·題畫竹》中說：“蓋竹之體，瘦孤高，枝枝傲雪，節節千霄，有似君子豪氣淩雲，不為俗屈。故闆橋畫竹，不特為竹寫神，亦為竹寫生。瘦勁孤高，是其神也；豪邁淩雲，是（其）生也。”這裡的“生”，指竹的外部形象；這裡的“神”，則是内在氣質。形神畢肖，移情予物，托物寓意，能增強藝術感染力。
鄭闆橋一生寫竹、畫竹，更酷愛詠竹。他筆下的竹詩意境隽永，蘊含很強的哲理性。我們常常提筆做文時,會想到他的“删繁就簡三秋樹”；臨窗習字時,會想到他說過“不做前人墨奴”；心情郁郁時,會想到“吃虧是福”“難得糊塗”。翻閱他的詩詞文章,隔了200多年的時光,體會他的所思、所惑、所感和所悟,竟然還是如此親切。
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