德雲社版《窩頭會館》陣容華麗。

侯家留給老郭的非物質文化遺産侯震，中流砥柱栾雲平，教學主任楊鶴通，拴餅專家曹鶴陽，還有九字科頭倆給字兒的張九齡楊九郎，以及老郭的外甥王九龍。

算上不着家的郭麒麟和閻鶴祥，德雲社演話劇的陣容，彙集了德雲社的兩代精華。

演話劇不掙錢。

劇場就那麼大，場次就那麼多，哪怕是定出高票價，收入也不能和影視綜藝比。

演話劇難度大，不能NG，不能配音，不能靠後期的制作，出效果不能指望挑選合适的鏡頭組合排列，一切都靠現場。

然而，德雲社還是選了話劇。

話劇和相聲同根同源，同是戲劇這棵大樹上長出的枝丫，而且，這兩根大樹杈離得很近。

從藝術形式說，相聲和話劇都是直面觀衆，和觀衆直接溝通。

從藝術分類說，相聲可以視為是一種質樸戲劇。

質樸戲劇也叫貧困戲劇，強調用演員的身體去表演，盡量縮小乃至減無燈光、舞美等外在因素的影響。

外國的質樸戲劇是演出流派，而中國的相聲則的确産生于貧困，為了糊口，啥都能幹，啥都能變通。

老郭說相聲是最能與時俱進的，這話沒錯。

縱觀相聲這百年曆史，相聲演員窮則撂地畫鍋，達則茶館劇場。

人少則單口對口，人多則笑劇話劇。

窮老爺們兒多時演髒活臭活，老太太肯給錢進場，那就去掉髒口，說文明相聲。

有鐵杆莊稼就耗材賣臉要高雅，沒了鐵杆莊稼就下海賣藝吃開口飯。

什麼掙錢幹什麼，怎麼掙錢怎麼來，仨倆大子兒有個嚼裹，意外得賞，置房置地。

相聲演員就是這樣跟着市場的需求和觀衆的口味，随時調整。

像不少短視頻是影視作品的二次創作一樣，相聲的不少活也是對當時流行作品的二次創作。

比如《洪洋洞》《黃鶴樓》《文昭關》《汾河灣》這些腿子活，是把戲曲作品的部分拿出來，用诙諧的方式連演帶講。

戲好看好聽，但不是人人都有時間買票進場完整地看整出。

撂明地的相聲撮其要、棄其煩，誇張矛盾，戲谑演繹，足以滿足大衆的娛樂需求：不費腦子，不占時間，沒有很高的欣賞門檻，不需要花很多錢。

與時俱進，萬象歸春。

藝術形式的壽命是有限的，萌芽，發展，繁盛，僵化，最後消亡。

現在德雲社很火，但是相聲不火。

如何保持相聲的生命力，如何保持行業的延續？相聲将何去何從？

在相聲這一塊，德雲社沒有對手，于是，他們去别的藝術領域學習。

相聲曾經從戲劇來，現在也可以回到戲劇。

曆史上，相聲演員也确曾涉足過話劇的表演。

常寶堃曾于天津組織兄弟劇團，專演笑劇。

侯寶林也曾組織過北藝劇團演出話劇，北藝劇團還參加過1944年天津的話劇公演競賽，團體第三，女演員第三。

從話劇中學習新的文藝理論，推動藝術進步，郭德綱此番帶領人馬演《窩頭會館》，頗有祖風。

相聲曾經因為貧困，所以道具隻有醒子、扇子、手帕和場面桌。

現在相聲不窮了，可以考慮往裡頭加東西，不要囿于形式就不敢創新，形式不重要，目的才重要。

去年的《德雲鬥笑社》，孟鶴堂閻鶴祥《誰才是配角》，舞台采用的元素都比傳統的相聲多很多，調用的人員和道具不亞于小型舞台劇。

演過話劇《牛天賜》《福壽全》，閻鶴祥的舞台調動能力灌注進相聲，相聲作品的層次變得多元立體。

相聲演員演話劇挺好，尤其是老郭帶領的這些孩子，栾雲平和楊鶴通負責教學；曹鶴陽作為燒餅的搭檔，沒少為德雲社培養人才；張九齡王九龍楊九郎是九字科的佼佼者。

他們跟着老郭在相聲領域學的東西已經夠多，現在該去到戲劇領域，去學習戲劇的創作和表演，掌握戲劇的底層邏輯。

學過話劇，再回頭弄相聲，用戲劇的積累做相聲的呈現，從而提升相聲的品質和厚度。

為什麼以前陳佩斯、趙麗蓉、宋丹丹的小品好看？他們是用戲劇的積累做小品的呈現。

陳佩斯曾就職于八一電影制片廠演員劇團，趙麗蓉唱了一輩子評戲，宋丹丹是人藝的尖子，他們以大匠的底蘊演小戲，所以，他們的作品經典。

現在德雲社很火，但是相聲很困窘。

傳播越來越容易，一個包袱還沒來得及打磨成熟，觀衆已經沒了新鮮感。

再加上演員出了學校進德雲社，缺少社會曆練、缺少文化積累，相聲演員的創作意願和能力越來越不樂觀。

客觀情況不易改變，如果不能以劇本創作為綱帶動相聲的發展，那麼重視表演也是不錯的方向。

短視頻曾經以對影視作品的二次創作為主題，後來逐漸有了粗糙的原創。

慢慢的，短視頻有了一些簡陋小戲。

以後，從事短視頻小戲的這些人可能會發展出精美的大戲。

相聲也是如此。當初萬象歸春，如今春亦可歸萬象。等攫取了萬象的長處，再次歸春，也許那時候相聲會融彙進化出新的藝術形式和藝術高度。

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