2021年3月26日，曾經的情歌王子張信哲，54歲了。愛如潮水，将泛黃的回憶沖退。54歲的張信哲，漸漸扔掉了沉重的“情歌包袱”。1993年，一首李宗盛寫的《愛如潮水》讓年輕的張信哲一炮而紅，自此也被冠以“情歌王子”的稱号。回想過往大火的那些年，他永遠站在人群的最後面，刻意與這個圈子保持着某種合适的距離。如今提起“張信哲”這三個字，很多人也許都已淡忘，但當年的情懷還在。22年漫漫情歌路，高漲洶湧的潮水總有退潮的那天，他又怎會不知。人群之外，張信哲不再年輕，也不會老去。

張信哲出名并不偶然。

1987年盛夏，張信哲正在台北基督書院英文系念書，學校舉行的歌唱比賽中，時常出現他的身影。

大二那年，他唱了一曲《Understanding Heart》，驚豔全場。

當時，坐在下面的評委是詞曲創作人丁曉雯和鄭華娟，這極其細膩清涼的嗓音，深情濃烈又清瑩剔透，難得一見。

任誰都不想錯過這樣一個聲音，鄭華娟立馬将青澀的張信哲推薦到了滾石唱片。

那年，他才20歲。

張信哲走到了滾石唱片公司的樓下，緊張到手心冒汗，等待他的是親手打造了陳淑桦、張艾嘉、梁靜茹等知名歌手的李宗盛。

那回的初次見面，并不如意，李宗盛面對這樣一個特别的嗓音，選擇了拒絕。

故事的開始，總是寫滿未知，仿佛隻有這樣才會有些許況味。

張信哲出生在台灣一個四口之家，弟弟是他兒時最好的玩伴，父親是一位牧師，從小就開始認真規劃兒子的音樂路程。

少年時期，張信哲就同父親一起在教堂的唱詩班學習唱歌，父親每天會拿出兩個小時的時間，陪他拉小提琴。

辛苦練琴的日子，成為他難忘的記憶。

遷徙張信哲 - 擁恒

童年時期的張信哲

自小有着過人音樂天賦的張信哲，心裡默默将齊秦作為自己的偶像，幻想着有一天能像他那般在樂壇有所建樹。

1987年，年僅20歲的他因偶然的機會，參加歌唱比賽奪冠而進入歌壇之後，被推薦到了滾石唱片，毫無準備的他内心萬分緊張，那是一次失敗的面試。

面對大哥李宗盛的各種提問，張信哲回答得一團亂，後來回憶起當時的情景，他說：

“我們那年代的小孩，對演藝事業沒有太多理解，隻是單純喜歡音樂，喜歡唱歌，不像現在的小孩，他們一入行就很清楚這個行業了。”

幸運的是，進一步接觸後，李宗盛覺得他的聲音很特别，終于将其收入滾石囊中。

I Believe張信哲 - I Believe

張信哲與李宗盛

初來乍到，日子并不好過，張信哲青澀懵懂，做起了幕後制作助理的工作，平日裡在公司做的大多是一些雜活，為大家跑腿買咖啡、買便當。

時任音樂總監的李宗盛，熱衷于打造滄桑男人形象的男歌手，彼時滾石的台柱是像趙傳、周華健這樣的歌者。

面對陰柔嗓音的張信哲，李宗盛心裡沒底，不敢輕易嘗試。

張信哲一直在苦苦等待，這樣渾渾噩噩度過了一年，眼看就要放棄時，轉機來了。

張信哲《從開始到現在》MV

1988年，滾石第一位簽約女歌手潘越雲要錄制一張與十位男歌手對唱的專輯，其中有李宗盛、羅大佑、趙傳、周華健……

作為滾石唱片的一員，張信哲也有幸首次走進錄音棚，錄制了自己生平第一首歌曲，與潘越雲合唱《你是唯一》。

“終于有了自己的一首歌，還是跟我很喜歡的女歌手合唱，很滿足。”

你是唯一潘越雲;張信哲 - 男歡女愛

潘越雲與張信哲

值得一提的是，張信哲的父親也坐在錄音棚裡，從頭到尾聽完了兒子的錄制。

歌曲發行後，初出茅廬的他獲得了不俗的反響。

在與潘越雲合唱了《你是唯一》的次年， 滾石唱片為張信哲制作了首張專輯《說謊》，專輯封面上的黃襯衣，是他随手在公司樓下買的，他從未想過自己會成為一個歌星。

就懂了張信哲 - 就懂了

1989年張信哲專輯《說謊》封面

剛發完專輯，他就去服兵役了。臨行前，張信哲對父親說：“他們對我沒把握，應該紅不了，發完這張就算了。”

令他未曾想到的是，此次的小試牛刀，卻初顯鋒芒。

滾石唱片開始重視這個年輕的歌者，然而時代的片刻光芒從來不會為任何一個人駐足停留。

張信哲服兵役的三年裡，華語樂壇已是滄海桑田，物是人非。

張國榮與譚詠麟相繼告别樂壇，彼時是四大天王的時代，張學友、黎明、劉德華、郭富城紅透半邊天。

由左到右：張學友、黎明、劉德華、郭富城

接下來的日子裡，張信哲經曆了人生最大的低谷，走紅後因服兵役兩年逐漸被歌迷淡忘，他有了退出歌壇的想法。

那種無助和不定感讓他感到孤獨，或者還有些不知如何自處的尴尬，這種巨大的落差，因為李宗盛多年前寫的一首歌，發生了轉變。

1993年，對自己已失去信心的張信哲因為一首《愛如潮水》，一夜之間紅遍中國的大街小巷，也開始了他的漫漫情歌路。

“既然愛了就不後悔，再多的苦我也願意背我的愛如潮水，愛如潮水将我向你推緊緊跟随，愛如潮水她将你我包圍”

其實，最初李宗盛寫好這首歌，一直壓在箱底，準備将這個作品交給一個聲音粗狂、曆經滄桑的男人去演唱。

而彼時的樂壇，并沒有一個準确無誤的“滄桑漢”能去诠釋這首歌。

李宗盛決定冒險一試，他選擇讓涉世未深的張信哲去唱這股愛的潮水，給聽衆帶來一種反差的效果。

對于上世紀八九十年代的滾石唱片來說，把張信哲推為“情歌王子”是需要勇氣與膽量的。

對于張信哲本人而言，這已經不是一次與自我的賭博，甚至是最後的背水一戰。

令人意外的是，《愛如潮水》唱片銷量破五百萬，讓不溫不火的張信哲走向了自己的巅峰時刻，也因此奠定了他在華語樂壇情歌王子的地位。

那年，他26歲。

一切仿佛來得太快了些。

後來，李宗盛翻唱了這首自己寫的作品，唱完後，他說：“阿哲永遠是白馬王子，他的聲音幹淨清澈，我的版本是老幹蔥版本。”

在接踵而至的歡呼聲中，張信哲享受着自己的高光時刻。

他的聲音細膩，不摻雜任何雜質。

出道22年，張信哲發行了31張經典情歌專輯，超過千萬的巨額唱片銷量，上百場近乎瘋狂的大型演唱會，場場爆滿。

他以自己獨特的氣質，娓娓道來的演唱方式赢得了許多聽衆的追捧。

1992年，随着人氣的極度飙升，張信哲名為「永遠摯愛」的首次演唱會在台灣舉行，媒體與台下觀衆的滿堂彩，可見他的炙手可熱。

對于唱功了得的他而言，在演唱會上連續歌唱3個小時自然不是問題，可要在幾萬人面前跳舞，難倒了一度羞澀的張信哲。

他時常自嘲：“我跳起舞來，像小學生做體操。”

此後，幾乎每一年張信哲都會在各地舉行帶有鮮明個人風格的演唱會，每次他都會有新的嘗試，帶給大家新的驚喜。

他用心唱每一首歌，從不屑于使用技巧，将全部感情投入到音樂裡。

站在舞台上的張信哲，腦海裡浮現的是往事的一幕幕畫面，其中有帶路人李宗盛，有昔日滾石唱片的老友們，也有自己的家人。

母親體弱多病，一直都是張信哲的牽挂。

為了讓媽媽開心，每年他都會準備一顆鑽石當做禮物，因為張媽媽得過一次大病，由膽結石塞住膽管引發了癌症。

他想用另外一顆石頭，取代讓母親痛苦的那塊堅硬石頭。

那首為母親創作的歌曲《牡丹憂》，蘊含了他内心最柔軟的部分。

“雪冰封了二月的枝頭，團圓聲此起彼落她窩在蕭瑟的胡同，憑一件舊棉襖來過冬風霜的歲月經過，熟悉的背影依舊舊棉襖被寒風刺破，媽媽還是給我笑容”

張信哲與父母

張信哲情思細膩，不論你是情窦初開，還是處于花樣年華，亦或是早已為人父母，他歌聲中所流露出來的哀傷愁緒，都讓人動容。

說到男人與愛情，大概沒有人能比張信哲唱得更透徹與細膩，他的聲音清澈，有着獨屬于那個年代的回憶。

這個斯文、柔情的男生唱出了愛情的百轉千回，也唱出了無數男男女女的悲傷和委屈。

2006年，出道近二十年的張信哲推出了醞釀許久的全新專輯《做你的男人》，在同名主打歌曲中，他用堅定的語氣唱出了一個男人的柔情時刻。

“讓我做你的男人，二十四個小時不睡覺

小心翼翼的保持，這種熱情不退燒”

張信哲唱了二十多年的情歌，然而他的愛情卻遠遠沒有他的情歌那般浪漫，自出道以來，他幾乎沒有任何绯聞，感情經曆更是一片空白。

如今年過五十的他，仍然孑然一身。

在歌聲中演繹了各式各樣愛情的張信哲，現實中保持着傳統的愛情觀。

父母那一代的老式愛情是他所向往的，細水長流，沒有那麼多轟轟烈烈的時刻，卻讓人安心。

後來的張信哲，成為人們口中的“過氣歌手”。

在某期節目中，他作為受邀嘉賓出現在現場，台下有一個青年觀衆，毫不客氣地問：“當我在百度上搜過氣歌手這四個字時，會出現張信哲的名字，你是怎麼想的呢？”

不得不講，這個問題是尖銳的，然而張信哲表現得很坦然：

“當你了解了娛樂圈或者演藝圈的運作模式之後，你會發現，它其實是在追求新鮮感，或者新鮮感的人或作品。說實在的你如果說我過氣，其實這個我還蠻接受的。”

從某種意義上來說，“過氣”是他自己的選擇，曾經經紀人勸說張信哲給媒體發布假消息，以此博取熱度，他拒絕了。

“我所有的事情就是為了我的音樂服務。這個選擇很重要。我不是靠各種包裝、绯聞、營造的事件或是各種頭條來把我推到一個位置上面的藝人，因為我不是那樣子的歌手。”

身處娛樂圈，沉寂許久的歌手慣常的事業線，大概是參加選秀節目做導師，賺個盆滿缽滿。

可是張信哲不是明星，他是音樂人。為名利而活是一件很累的事，他也不想去嘗試。

他将名利看得很淡，專心做着自己熱愛的事情。

任身邊世事流轉 ，不變的是他一如既往的柔情，和幾乎從未改變的容顔。

音樂人黃國倫說：“如果說羅大佑未曾年輕，那阿哲就是不曾老去，聽他唱歌就像聽一首純情詩歌，會喚起很多青春美好的回憶。”

2016年，沉寂許久的張信哲出現在《我是歌手》的舞台上，他首場選擇的曲目是《信仰》，依照賽制，作為補位歌手，他将最後一個出場。

“我那麼多遺憾 那麼多期盼你知道嗎 我愛你是多麼清楚 多麼堅固的信仰我不管心多傷 不管愛多慌不管别人怎麼想 愛是一種信仰”

錄制當天，張信哲患上了重感冒，喉嚨基本處于嘶啞狀态，因為是過敏體質，用藥也需要極度謹慎，波折不斷。

當外界一直認為此次風波是話題炒作時，張信哲帶病出現在了當晚的錄制現場。

當前面的幾位歌手唱完後，串講人李克勤哽咽着說道：“直到現在，我還不知道他能不能完成這場演出，有請這位歌手。”

隻見張信哲面容憔悴，神情凝重，在現場觀衆的呐喊鼓勵下，他還未開口，眼睛就已濕潤。

“每當我聽見憂郁的樂章，勾起回憶的傷，每當我看見白色的月光，想起你的臉龐……”一開嗓，張信哲聲音低沉，喉嚨沙啞不停吞咽，表情痛苦，讓人揪心，外界感受到他病況的嚴重程度。

“阿哲，加油！”

台下聽衆的聲聲呐喊，高漲的情緒，給他帶去了力量。

這次演唱極有可能因為失聲導緻中途結束，然而張信哲沒有讓大家失望，憑借信念唱完了這首極為應景的《信仰》。

他對這首歌的演繹與平日的水準大相徑庭，破音不斷、氣息不穩……然而這短暫又漫長的幾分鐘，所帶來的感動不會那麼快消散。

一曲終了，張信哲深深地鞠躬了許久，整個場地響起了雷鳴般的掌聲，鏡頭下的觀衆已淚流滿面，他的眼角也泛起了淚光。

沒有誇張的高音、沒有刻意的炫技，一切都是剛剛好。之後，他接受采訪時說：

“其實我第一個字出來的時候就已經不對了，但我可以感受到觀衆對我的愛，不管我狀态如何，隻要我能真實地為他們唱歌就夠了，人最重要的是要有信仰，歌手要有對音樂的信仰……”

之後的每次亮相，張信哲都表現甚佳，在《我是歌手》的現場将自己的不俗唱功表露無遺。

人們将他稱為“行走的CD”，從來不是空穴來風，他的深情歌聲可以給許多處于感情低潮的人，帶去慰藉與溫暖。

在《信仰》這首歌下方有一條網友的經典評論，令人感慨萬千：

“說實話我沒有多少情傷，但是一聽張信哲開口就忍不住想掉眼淚，可能是勾起了那些聽磁帶專輯的年少時光，90年代是好啊，想永遠停留在那個年紀，但是想到父母會永遠為孩子操心又覺得不能這樣，反正也不可能實現，隻能将那些美好回憶一生珍藏在心中。”

年輕的聽衆也有所觸動，會在他的歌中尋到共鳴，讓人每當聽到熟悉的旋律，就想起讀書時期，騎着單車在回家路上的情景。

張信哲是個消解煽情的人，他一度表示自己不會消費情懷，唱了那麼久的情歌，能打動人的隻有真誠。

2021年3月26日，張信哲54歲了。

他在台北過着獨居生活，出門坐地鐵，買菜也會去充滿煙火氣的菜市場，那裡的人已經習慣了在路上與他偶遇。

他找到了最舒服的姿勢活着，自在地做着一個“過氣歌手”，因為張信哲知道，不論外界如何評判，自己對于音樂始終有着自己的信仰，那是不必與外人道的心底事。

清淨的日子，或許是他所向往的。

華語樂壇更新叠代，唱情歌的男歌者層出不窮，然而“情歌王子”這四字，仿佛一直屬于張信哲。

22年漫漫情歌路，高漲洶湧的潮水總有退潮的那天，他又怎會不知。

張信哲似乎從不願意自我剖析，也不是一個容易被解讀的人，不善言語的表層之下，隐藏的是一顆通透的心。

淡出人們視線的他，尋求着音樂上的自我突破，漸漸扔掉了沉重的“情歌包袱”。

回想過往大火的那些年，張信哲永遠站在人群的最後面，刻意與這個圈子保持着某種合适的距離。

如今提起“張信哲”這三個字，很多人也許都已淡忘，但當年的情懷還在。

人群之外，他不再年輕，也不會老去。

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