最近關于“娘炮”的議題，網上議論紛紛。

說到這個話題，有必要聊一聊李建了。

李健身上具有非常原始而旺盛的——性吸引力。

加之才貌品德，怎麼說都是個絕佳待嫁人選，如若少年們，都像李健，是否就不會有今天的議題了。

【我想擁有一把吉他】

李健出生于1974年9月份，在哈爾濱，沒趕上冬天，所以算不得生在雪堆旁。

但九月底的哈爾濱，也談不上炎熱了，尤其在四十年前。

早些年的東北，氣候格外有厚度，秋冬之際，放眼望去灰蒙蒙一片，稍顯寂寥。

但李健家卻不一樣。出生于文藝之家，到底不同，普通男女窩在家裡搓麻将的時候，李健的爸媽時而出去跳舞。

可不是廣場舞，許多年後，李健回憶說，他們跳的是探戈。

最常見的音樂是胡裡奧·伊格萊西亞斯演唱的《鴿子》，這是他對探戈最初的印象，或也是對音樂的印象。

爸媽相當有雅趣，李健也沒能過個放肆的童年，被送去學戲曲和武術。

小小年紀就得學着有模有樣，我國傳統技能可不是鬧着玩的。李健倒是懂事。

85年，李健11歲，改革開放有個把年頭了，文化大潮的沖擊遍及千家萬戶，正值上蹿下跳狗都嫌年紀的李健，在家老老實實看了部美國電影——《路邊吉他隊》。

完蛋了，電影裡男主開車彈着吉他的狀态，一擊即中李健。

得買把吉他，必須要安排了，要和老爸講。

李健爸爸是相當内斂沉默的人，人情世故也不太行。早

年因為沒給領導送禮，加薪無望，忍着胃痛給領導寫信——的确符合父親這個溫厚的形象。

但這樣的老爸，卻用了兩個月的工資，給李健買了第一把吉他。

學吉他，長大。

李健高中時，沒長太高。有次采訪，他對記者說，小時候學過跳高，一米六的時候，就能跳一米五，後來隻長到了一米七。

不太高的李健，倒是像了父親的淳樸與踏實，還有懂事。

當時他上吉他課，學費不便宜，因了懂事，老師便讓他教一些大學生彈吉他，賺點錢，還能分到老師家裡的燒雞吃。

93年，李健就已經參加了清華的冬令營，唱了首《說句心裡話》，保送進清華了，電子工程系。

為什麼選這個系？高瞻遠矚？學術夢？都不是，早年間，哪有幾個老百姓了解電子工程是個什麼東西，現代人聽着都或許以為是修電子表的。

用李健的話說，那是選了個最不懂的，越玄乎可能越厲害。

可他萬萬沒想到，這個玄乎的專業讓他吃了不少苦頭。不過這是後話了。

【生而為人的體面和責任感】

考上清華，歡天喜地不為過。那時候能上個大學，都得被嫉妒的鄰居紮小人兒，别說清華了。北京啊，首都，都在夢裡。

從哈爾濱到北京，綠皮火車十幾個小時，李健就這麼帶着吉他進了清華。

每一代人，都有一種不變的使命感，那就是帶着家庭沖突階層，做人上人。

李健自然被寄予厚望，人之常情，我家要是有個上清華的孩子，我做夢都是住别墅。

坦白講，哈爾濱的文化氛圍實在一般，到今天都是。到北京，到清華，李健被所見的一切震驚。

校園裡有詩人漫步，有才華橫溢的畫家，街邊流浪漢，講出的話，都形而上，哲學的很。

清華這樣一個文化包容度極高的樂園，倒成了李健思想啟蒙之地。

也是在大學，他讀了大量的書，——環境給人帶來的緊迫感和上進心，往往可以改變一個人的一生。

在清華四年，李健爽麼，必然挺爽，但也不是沒煩惱。

很多年後的今天，人們說學霸李健，卻不知當年的他，用了多少努力才順利畢業。

電子工程系，太難了，這是什麼神仙學科，想必物理化學數學能把人逼瘋。

所幸他最終順利畢業，有次在采訪中，李健說，努力畢業是為了家族榮耀，為了父母的體面。清華都考上了，畢不了業太丢人了。

以及，需要珍惜社會資源。

這是隻有在李健嘴裡才講得出的話，帶有社會和人文屬性，更高層次的解釋。

【感謝自己并未泯然衆人】

十一歲的李健視吉他為珍寶，十九歲的李健初見藝術天花亂墜的模樣，二十三歲的李健畢業了，卻去了一家國企，工作需要爬電線杆。

爸爸曾和他說：“唱歌這件事，不實際。”

也因此，他過上了一個月500塊按部就班的生活。

說到底，李健到底是懂事、孝順且略顯“溫吞”的人。

學武術、雜技、跳高、進國企，這是前二十幾年，包裹着李健文藝夢表層的，屬于生存範疇的厚重外殼。夜以繼日，這外殼終于使李健倦怠。

工作兩年後，李健接到了學長盧庚戌的電話，内容大概是，兄弟，搞組合麼。

好，李健答應了，立刻辭職，于是水木年華出現了，那是2001年。

“多少人曾愛慕你年輕時的容顔，可知誰願承受歲月無情的變遷。”——《一生有你》紅了，27歲的李健初嘗做歌手之味，甜的膩人，甚至有點齁。

那時有人說，内地有水木年華，可與F4分庭抗禮，有牌面。

竟不想，才過一年，李健就退出了。猝不及防。

許多年後，胡彥斌在歌手中，問李健為何退出水木年華，事過境遷，李健隻說了“一言難盡”，意味深長。

到如今，原因其實非常明了，李健和盧庚戌音樂理念不合。前者過分忠于自我，後者太過在意市場。

沒誰對沒錯，選擇而已，無可厚非。

隻是看得出，李健有自己的驕傲，有自己的行事準則，以及有自己的他口中的體面。

單飛後，李健過得不好。在水木年華時期寫的《在他鄉》，被後來的人又唱紅。

而李健在北京繼續悶頭做自己的東西。

最艱難時，他住在沒暖氣的老四合院，唱片賣不出，演唱會沒人看。

無人問津是對藝人最殘忍的打擊。

李健能做的，就隻有繼續彈吉他，寫歌，看書。日子過得寡淡，——這是忠于自我的小小代價。

直到2010年，李健36歲了，本命年，運氣不差，王菲在春晚唱紅了《傳奇》。

大家再次想起了，并看見了李健。

他曾在多個場合，坦承地感謝王菲。

我覺得他忘了感謝自己，感謝自己并未泯然衆人。

【名利是僞命題】

《傳奇》讓李健再次回到大衆視野。

2014年發行的專輯《李健拾光》，更是入圍金曲獎。這是屬于内地男歌手絕佳的殊榮。

如果以上作品硬實力讓大衆重新賞識李健的音樂才華，那《歌手》直接把他推向了大衆懷裡，當然，大衆絕大多數是女生。

《歌手》這節目，是修羅場，管你天王天後，還是後輩新人，上了都得抖三抖。

基本上，沒爆發力和高音的歌手，走個過場就買機票回家了。

就隻有李健，雲淡風輕地在一衆“大嗓門”裡活了下來。

很多人都分析過李健“碩果僅存”的原因，有人說，李健的演繹，充斥人文和社會屬性，不賣弄，沒天女散花般大範圍的攻擊力，就一把刀子飛過來，正中内心，四兩撥千斤。

我有時覺得，李健的勝出，絕不單純是音色和演繹的功勞。

他整個人像個獨特而完整的“藝術産物”，從行事風格，到所謂内在靈魂，都服務于他自身的氣質。

不外漏，沒缺口，無痕迹，就這樣擺在你面前，觀衆們笑納了。

李健拿了第二名，有段時間動不動上熱搜，合作一個接一個，他坦言恐懼名利，而所謂名聲，恰是一切誤解的總和。

風口浪尖所帶來的灼熱感，和衆人主觀對他的幻想，讓他想逃離。

于是他跑美國去了，非常利索。

藝術要追求陌生化，創作需遠離人群，舞台是幻想的，虛假的。

做娛樂圈的邊緣人，做佐料般的存在，逃開衆人自顧自所造的神台——是李健自有的活着的邏輯。

【整個世界都變薄了】

到如今，女孩兒們稱他“音樂詩人”或“男神”，大衆或許也這麼認為。

如果有人這麼誇我，我會樂不可支。

但李健卻覺得：所以詩意人生，隻是粉絲把他的生活，看成了詩，自己并不完美。

音樂是審美上的體現，并不能強加到生活，改變其世俗瑣碎的屬性。

所以“男神”從不覺得自己是神。

那太誇張了，中國人喜歡造神，更熱衷毀神。他太懂得克制欲望的重要性了。

說了這麼多，李健有瑕疵麼，我覺得有。

縱觀他的人生履曆，我滿腦子想着五個字“文人本清高”，李健熱愛拉美文化，喜歡加西亞·馬爾克斯和博爾赫斯，拉美文學所傳達的荒誕中的清醒，或許使他沉迷。

所以他退出水木年華，事業巅峰時消失，時刻保持冷靜與純粹。

我認為以上行為源于文人的清高與驕傲，是對孤獨的享受，是理性的破碎感，是他在努力維持的體面。

我姑妄認為他沉浸其中，算是我眼中的瑕疵。

但一切其實都無可厚非，或許正是因為他身上濃厚的文人氣質，更顯得他不同。

我想起許知遠對話李宇春時，說這個世界變薄了，一切都變薄了，質感在降低。

偶像們百花齊放，看起來光滑，有态度，但其實缺少内核。——大概是這個意思。

而李健恰是相反的代表。他踏實、克制、冷淡、神秘、隐晦地清高、有文化，這些要素，就彙聚成一種特殊的質感，豐富而不可亵玩。

但凡不可亵玩的人，都有種緻命的性吸引力。

你想觸碰他，想看他情緒多些花樣，想感受他難得的内聚感，那是你不曾具備的，你想擁有他——人之常情。

所以有人在鮮肉輩出的年代，依然追随李健。

《紅樓夢》寫：說什麼天上夭桃盛，雲中杏蕊多，到頭來，誰把秋捱過。

若娛樂圈是個後花園，花團錦簇，分外妖娆。

有人熱衷暴露和展示，有人兀自美着，有人爬上牆頭，而李健，倒像棵樹吧，在邊緣，在角落，在一厘米一厘米生長。

等到風霜雨雪到來時，他仍有挺拔的枝幹。

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