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還記得2013年快男十強決賽,十位選手一起唱出《追夢赤子心》的名場面嗎?
這屆快男算是選手風格類型最多元的一屆,每一位都各有優劣勢,不到最後一刻,很難斷定冠軍會是誰。
在這場前路未明朗的演藝圈預備役裡,男孩們真的是卯足全力認真在唱這首歌,唱到“向前跑”的時候,我也禁不住熱淚盈眶。
六年後這屆快男重聚,大家的“革命情誼”依舊未變,我想,是《追夢赤子心》的信念感帶出了他們的“團魂”吧:
“在天色破曉之前,我們要更加勇敢,等待日出時最耀眼的瞬間”。
隻要心懷希望,勇敢挺下去,曙光就在眼前。在這特殊時期,這樣的歌詞仍能激勵人心。
而就在前天,我看了兩場live,又聽到了這首歌,GALA的原唱,畫風卻和快男們截然不同。
這讓我想起更多過去的事。
沒有觀衆的live也很帶感
這次live很特别,現場沒有觀衆。
盡管疫情有所緩解,歌手可以唱live了,但當下仍處于特殊時期,所以演出做成直播,原有觀衆區變成了彈幕牆。
網友也可以刷特效支持喜歡的藝人
于是昨晚的郝雲,唱完有點不知所措:“以後回憶起來,這會是我最特别的一次演出”……說完他激動地拉着大夥和空蕩蕩的觀衆區來了個自拍。
另一個鏡頭是從前面拍過來的,四舍五入我們和郝雲雲合影了
盤尼西林也很開心,上回他們還是在各自家做直播,這回終于可以合體打band,孩子們都憋壞了。
唱《理想三旬》很動人的陳鴻宇,宅太久留長了頭發,還對着就地被圈粉的迷妹網友打趣道:“知道啦,我是偶像派。”
彈幕亮了~
還有一些演出給不熟悉搖滾圈的網友“長見識”了。
最怕二手玫瑰梁龍老師突然地瞪眼,如此妖娆妩媚又兇悍可真是制霸全場。
其實二手玫瑰一直在走“中國最妖娆樂隊”路線,這次的妝容算小清新了
精修圖感受一下,梁龍老師美不美?要還不知道美妝博主LBB你就OUT了。
大家可以搜LBB的vlog感受一下
如此視覺系的演出,卻喜提張亞東名言“特别好”,他對二手玫瑰不吝欣賞之詞,覺得他們是各方面都有“童趣感”的人。
最震撼的還有GALA,主唱蘇朵唱着唱着突然清嗓,《追夢赤子心》更是唱成跑調破音大型車禍現場,沒感受過的網友目瞪口呆。
但老粉雲淡風輕:“有車禍現場才是正主。”彈幕還有喊要跟GALA生猴子的是怎麼回事?
配合彈幕和張亞東的解說看live,還挺帶感的。
但到最後盤尼西林唱出《紅河谷》,也就意味着演出到尾聲了,我真有點不舍。
盤尼西林說過每次演出他們都會以《紅河谷》結尾
有些歌就是這樣,百聽不厭,一些好看的現場看完,興奮的勁兒沒過去,還得緩上好幾天。
有沒有那麼一首歌,陪你走過人生最低處
這兩場直播,是抖音旗下娛樂直播廠牌DOULive,聯合國内livehouse連鎖品牌MAO打造的“DOULive在現場”系列演出。
更具體的概念是“限時音樂店鋪·開樂大吉”——
把演出設計成音樂店鋪概念,請來張亞東當主理人,店裡限時售賣精神、态度和自由的狀态,真的是文藝且儀式感滿滿。
我想,如果每個人都能在這個店鋪裡找到自己感興趣的“商品”,那我無意中拾起的,或許是回憶吧。
在起起落落的人生裡,總有那麼一兩首歌,陪伴我走過了人生的低谷。
1、關于理想我從來沒選擇放棄
彈幕區對GALA唱歌跑調大驚小怪的朋友,可能還是太年輕了。
我第一次聽到GALA,是在2004年左右。那是網絡神曲井噴的神奇年份,之前我們也寫過:網絡神曲小時代(上):他們的吃相撕相都很難看
那會我還在讀高中,同學之間會拿MP3互相安利新歌,在一個同學的寶藏金曲列表中,我聽到了怪腔怪調的《Young for you》。
奇怪的英語發音,怪誕的曲風……要用這歌來學英語就完蛋了。但這歌聽多幾遍倒很耐聽,離經叛道得來還有一丢丢迷人,打開了我學生黨的新世界。
之後,我經曆了高考、離家上大學,畢業後慢慢地走上“為理想奔波”的道路。
職場萌新社畜很艱難,我經常跑了一整天活,深夜到家還要寫稿,有時寫完天都亮了。然而拿命拼也未必能有好回報,職場競争中,挨罵、被擠兌都是正常的。
在這段時間,我又聽到GALA的歌,這歌不似《Young for you》那麼戲谑搞怪,開頭很低沉,蘇朵的每個字都像是咬着牙發出來的:
充滿鮮花的世界到底在哪裡/如果它真的存在那麼我一定會去/我想在那裡最高的山峰矗立/不在乎它是不是懸崖峭壁/用力活着用力愛哪怕肝腦塗地……
唱到中間,聲音越發粗粝、沙啞,好像一個人在自嘲,卻心有不甘,到最後,他發出了來自靈魂深處的怒吼:
向前跑 迎着冷眼和嘲笑/生命的廣闊不曆經磨難怎能感到/命運它無法讓我們跪地求饒/就算鮮血灑滿了懷抱……
這首歌的名字,就叫《追夢赤子心》。
他們說是出完第一張專輯之後要重新審視自己,才做了這樣的歌
GALA的版本有一種粗糙感,有些地方甚至遊走在破音跑調的邊緣,但很真誠,每一句都像一個倔強的小人,鑽進你内心裡,用力幫你喊出來:不要輕易言敗!向前跑!
在那段最難過的職場生存戰役裡,是這樣的歌陪伴着我。心裡那個小人,不斷在給自己加油打氣。
後來GALA上了《天天向上》,在節目上說起樂隊成立的時間,蘇朵酷酷地說:“2004年。”——原來,一晃眼已過了十年。
可能也因為GALA在節目上唱的歌打動了很多人,當年的快男主題曲,就改編了這首《追夢赤子心》。
這個版本的大衆接受度更高,而且映射出2013年快男的真實故事——險遭淘汰的“火星人”華晨宇、熱愛說唱的歐豪、想撐起全家生計的白舉綱……他們的成長背景不同,“不妥協”的精神氣卻很相似,在自己的賽道上拼到最盡。
就像蘇朵在節目上說的:“一個人如果不妥協,TA就是搖滾的。”
而如今,在抖音限時音樂店鋪唱現場的GALA,對着沒有觀衆的場地,仍唱到“七情上面”,用盡全力唱出那句“向前跑”——所謂的“破音”正是他們想要傳遞給觀衆的,那種全身毛孔張開,赤子之心灼熱燃燒,永不妥協的搖滾精神。
就像張亞東說的,他們要的就是一種“充滿激情”的表達
沒有人說怪腔怪調就不能勵志,如果你曾迫切地希望改變某種狀态,那麼一定能在歌裡找到共鳴——“關于理想我從來沒選擇放棄,即使在灰頭土臉的日子裡。”
特殊時期,借此共勉。
2、我的生活越來越浮躁,沒有時間享受庸俗
如果說浮躁的時候誰能給你當頭一棒,那必定是郝雲老師。
“神曲”《去大理》聽過吧?歌詞順溜得像個段子:“是不是對生活不太滿意?很久沒有笑過又不知為何?既然不快樂又不喜歡這裡,不如一路向西去大理(單押)!”
被郝老師這麼一帶貨,文藝青年“說走就走”,有段時間大理成了網紅旅遊地……
郝雲:說走就走請理性(來源:新浪音樂)
說起來,郝雲也算民謠界頂流,人稱“民謠圈李榮浩”,因為他什麼都一手包辦。
早年他還是江一燕的老師,在北舞附中教了六年音樂,後來覺得當老師壓力太大,辭職去電影公司當上班族了。
北舞這段神奇經曆後來還成為他的事業助攻,他教過的學生,把他推薦給甯浩,甯浩又帶他見馮小剛……最後他花兩天時間完成了馮小剛的命題作文《群發的我不回》,榮登春晚。
所以,郝雲到底有什麼魔力,能讓導演群衆都青睐呢?
據說馮小剛見郝雲時候就哼了幾句《活着》。《活着》的開頭很生動:
每天站在高樓上/看着地上的小螞蟻/他們的頭很大/他們的腿很細/……上班就要遲到了/他們很着急/我那可憐的吉普車/很久沒爬山也沒過河/他在這個城市裡/過的很壓抑……
郝雲很擅長寫草根群像,歌詞簡單、接地氣卻很有畫面感,還總能引人深思。
這可能和郝雲有過幾年社畜生涯有關,他特别理解年輕人,描繪完小螞蟻一樣壓抑的人生,他還會安慰你一句:“都說錢是王八蛋,可長得真好看。”
《陽光一般燦爛的日子》又是另一種味道
和《活着》一樣講理想,我更喜歡《突然想到理想這個詞》,因為旋律很抓耳。
DOULive在現場聽到這首歌,我有一種“老朋友又來了”的感覺
在人生的不同階段,我對這首歌的理解也不一樣。
“沒有時間彈琴看書”在十年前的我聽來,就是太忙碌的結果;到年逾三十,我才對這歌有了更深切的體會:
好像混了三十年/終于混到我的春天/春眠不覺曉/處處問題不少/我的生活越來越熱鬧/沒有時間彈琴看書/沒有時間享受庸俗
——這不就是日常刷微博看朋友圈,身邊熱熱鬧鬧卻難以靜下心來看書的我麼?郝雲寫這歌時,還沒有朋友圈呢。
寫公衆号之後,我有了自己能掌控的生活,時間卻被擠壓得更少了。最近宅在家反而多出了些時間,每天自己做飯,偶爾看看書,倒也算特殊時期的意外收獲。
有反思才會有改變,大概也是郝雲老師教給大家的道理。
3、不要離别得這樣匆忙
總說音樂是人的精神食量。音樂可以有什麼樣的力量呢?
1999年初,張亞東為樸樹制作了第一張專輯《我去2000年》,主打的曲目其實是《NEW BOY》,歌裡還有很多諸如“window98”“奔騰電腦”等有時代印記的詞,描繪了當時的新新人類對新時代的向往和迷惘。
事實證明,2000年沒什麼特别,但“window98”這樣的産物真的會被時代淘汰。
到2019年,平均年齡25歲的盤尼西林,在《樂夏》上唱了《NEW BOY》,剛開了個頭張亞東就淚崩了。
歌裡不但有他和樸樹一起做音樂的回憶,還有那些漸漸被遺忘的時代印記,被90後的盤尼西林演繹出來,有一種微妙的感覺。
特别是小樂還說:“手舉起來夥伴們,這是一個新的時代。”——Window98回不來,可優秀的音樂留下來了,新時代的盤尼西林理解了樸樹和張亞東作品裡的内涵,用自己的形式給作品注入了新的生命力。
也從這開始,新時代的盤尼西林和張亞東、樸樹似乎有了精神上的某種連結,這大概是音樂作品裡最美妙難以言說的力量吧。
在抖音限時音樂店鋪現場,盤尼西林依照樂隊慣例,總會以一首溫暖的加拿大民謠《紅河谷》收場,在“Red river So long”的歌聲裡,演出悄悄落幕。
我想起夏天的音樂現場,想到很多還來不及看的演出,很想對音樂人們唱一句《紅河谷》:“不要離别得這樣匆忙……”
希望不久之後,DOULive在現場開設的這間“限時音樂店鋪”,會持續“上新”,變成固定的、有生命力的音樂小店。
流量時代,認真做音樂的人們值得。
DOULive的音樂實驗,越來越好玩且往專業化的方向發展了。
“限時音樂店鋪”的概念,給了音樂人更多的可能。
和很多擁有大衆舞台的流行歌手不一樣,搖滾樂隊、民謠歌手的日常,更多的是到處跑livehouse、音樂節,他們喜歡唱現場,和樂迷互動。
隻是這種互動,始終有“圈子”的局限性,如果沒有接觸到這些音樂的人,可能壓根都不會去關注樂隊、民謠藝人。
加上特殊時期,各大音樂節取消,日漸式微的livehouse也停止運營,指望在這個春天做巡演的藝人們,一下子少了很多舞台。
而抖音平台,則給這些藝人提供了在直播裡“雲演出”的渠道。
到DOULive在現場的“限時音樂店鋪”,音樂内容表現的空間就更大了。特殊時期可以在livehouse裡演出給屏幕一端的觀衆看;疫情過後,和樂迷有互動的現場,仍能以這種直播的方式,打破圈層桎梏,讓更多人感受到多元化的音樂現場魅力——
盡管有人說二手玫瑰太另類,GALA跑調,但有誰能說不會有人就此入坑,成功種草了“限時音樂店鋪”裡的“産品”呢?
從這個出發點來看,我覺得DOULive廠牌很有心,也确實很用心在嘗試做一些不一樣的東西出來。
據說“DOULive在現場”還會有演唱會、戲劇節、時裝周等 Live現場批量開播,我也挺好奇這種直播做出來會是什麼樣的效果。
而對我來說,回憶裡有那麼多歌,寫出這些好作品的音樂人們,如今在台上仍是張亞東所說的“特别好”狀态,我也覺得特别好。
今天的話題是:
有沒有那麼一首歌陪你走過人生最低處?
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做有深度的心靈SPA和有格調的故事!
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