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簡述民間曲藝的分類

來源：人民日報

核心閱讀

民間曲藝表演的草根性、群衆性與互聯網有着天然的契合。曲藝短小精悍的表現形式，符合互聯網碎片化的叙事要求。

曲藝可以說是最接地氣的文藝形式之一。它誕生自民間，各地民衆自編自創，在千百年的曆史中形成數百種不同的藝術形式。它活躍于民間，從田間地頭、地攤茶社，到登上大舞台、走進廣播電視，再到如今接入互聯網，随着時代變化，進入不同的生活空間。它紮根在民間，據中國曲藝家協會統計，目前國有專業院團隻有近60家，而各類民營社團、公司、曲藝小劇場已超過10000家，更不用說數量龐大的個體從業者。

民間曲藝是曲藝發展的重要力量。民間曲藝構成了這個行業的主體，并影響着行業發展生态。在新的時代背景下，民間藝人的生存狀況如何？民間說唱藝術将走向何方？

口碑決定市場

因循傳統演藝方式

“曲藝的發展因地而異，參差不齊。但無論哪個曲種，都呈現‘口碑決定市場’的健康态勢，即知名藝人的生存狀态比普通藝人要好得多。”山東省曲藝家協會名譽主席孫立生說。

這種收入差距通常在幾倍到十幾倍之間。曲種的傳播範圍越廣、市場越大，行業頂尖者的收益越高。典型例子就是相聲。如在北京德雲社、西安青曲社這類全國知名的相聲班社裡，部分主要演員月收入非常可觀，遠遠超過全國相聲演員的平均收入。此外，一些曲藝演員成名後，職業發展也有了更多新機遇，如拍電影、參加綜藝脫口秀、主持方言新聞播報、進行少兒語言藝術培訓等，進一步拉開了與普通從業者的收入差距。

民間曲藝人的口碑，來自他們超越于旁人的藝術功底，更源于在這個行業的日積月累。如今，大部分民間曲藝人依然因循着傳統的演藝方式，或依傍于城市的茶社園子，或巡演于鄉村的祠堂戲台。最受歡迎的藝人每年要演300多場，巡演範圍跨越多個省區市，黃金時段的檔期能排到兩三年之後。

“一年走50—60個村子，有的村子要去三四次，一次最少也要演3天……不僅省内，我們也經常去河南、河北。”山西長治市長子鼓書民間藝術家劉引紅的話，道出了很多曲藝人的生活狀态，那就是“在路上”。劉引紅15歲拜師入行，出師後組建了自己的曲藝團，走村串鄉，至今已經30多年。正是憑借這份熱愛與堅持，她成為長子鼓書這項國家級非遺的代表性傳承人，帶着長子鼓書走向全國，甚至登上巴黎的舞台。

這樣的堅守同樣發生在城市。30多年前，柴京雲、柴京海兄弟吸納多種曲藝形式，創造出“大同數來寶”這個新曲種，如今已成為這座城市的文化名片，被人們親切地稱為“大同三寶”之一。為它建立的“根據地”雲海曲藝社，也成為大同市文旅融合的典範。

生存環境改善

促進曲藝創作年輕化

近年來，對傳統文化的重視與扶持政策，改善了民間曲藝人的生存環境。一些劇院對民間曲藝社團開放，為他們提供了免費的表演場所。各地加強公共文化設施建設，許多鄉村也有了比較好的演出條件。據江蘇省曲協副主席夏吉平介紹，蘇州市為了促進蘇州評彈的傳承發展，要求模範社區的文化設施必須包含評彈場館，“再加上旅遊景區表演、茶館點唱，如今江浙滬地區的情況是場子多、演員不夠。”另一方面，民營社團中的佼佼者還能獲得不少政府委約創作的訂單，演出場次中也有不少來自政府采購。

此外，原本是民間自發組織的曲藝盛會，也得到地方政府支持，并努力将其打造為文化旅遊名片。“除了河南的馬街書會，還有山東的胡集書會、山西的沁州書會、湖北的百花書會……”中國曲藝家協會副秘書長黃群介紹。這些書會有的已有七八百年的曆史，其民俗現象被評為國家級非遺，當地政府非常重視。

然而，除了相聲等個别曲種，曲藝從業者和觀衆整體呈現老齡化趨勢，曲藝所賴以生存的方言也在慢慢被侵蝕。以溫州鼓詞為例。據了解，溫州地區會唱溫州鼓詞的曲藝演員有300多人，目前還活躍在一線的100多人。“藝人年齡偏高，我們的中堅力量都在半百之齡了。”溫州鼓詞代表性傳承人陳春蘭說，現在很多溫州孩子已經不會講溫州話，“包括90後年輕人，說的也是夾雜了一半普通話的溫州話。”一方水土養育一方曲藝，大多數曲種的獨特性依賴于方言的演繹，其“依字行腔”的藝術規律也因循方言的語音語調來彰顯。陳春蘭很擔憂，若方言消失，曲種要如何傳承下去？

近年來，中國曲協一直在加大對青年曲藝演員的扶持，以此來促進曲藝創作的年輕化及觀衆的年輕化。民營社團的探索中也出現了一些有啟發性的成果，比如石家莊洪順曲藝社年輕演員創作的一段關于遊戲《王者榮耀》的相聲，就吸引了大批年輕人。而如何留住方言，則是一個相對複雜的問題。

“觸網”剛剛起步

把握機遇迎接挑戰

各藝術門類的“雲演出”如火如荼，但對于民間曲藝人，“觸網”的探索才剛剛起步。

“曲藝人比較傳統，對新媒介的接受相對比較慢。”黃群說，“新冠肺炎疫情防控期間線下演出被迫暫停，整個行業才開始有了這方面的意識。”

而在孫立生看來，由于從業者對新興媒體的隔閡和認知缺位，目前互聯網上的曲藝作品，要麼是并不适合網絡這個“新瓶”的“舊酒”，要麼是“有噱頭、無藝術”的拼貼，距離真正的“雲曲藝”還有很遠的距離。

“要适應網絡傳播，必須要對傳統藝術做出比較大的改變，首先就是時間的壓縮。而年輕演員基礎還不夠紮實、技藝還不夠成熟，這可能會影響他們的積累。”四川評書青年表演藝術家袁國虎認為，真正面對觀衆的現場性演出，才能讓年輕演員快速成長。網上表演的門檻很低，入駐網絡的表演者又太多，沒有出色的技藝，最終隻會被大浪淘沙淘洗掉。即便靠着制造“噱頭”快速成名，“網紅”的吸睛效應也難以持續。

如今，喜馬拉雅APP的評書一欄，點擊量最高的仍是單田芳、劉蘭芳、田連元這些前輩大師的經典之作。視頻網站上比較火的曲藝人，如河南墜子藝術家郭永章，相聲演員範軍、苗阜等，也都是成名已久、業内有口皆碑的。這一方面說明，雖然年輕人在審美上更加多元、開放，更喜歡新事物，但他們也能夠欣賞傳統藝術。另一方面也說明，想要抓住網絡新書場這一機遇，硬實力是基礎。

如何讓曲藝借到互聯網的東風，又避免不良影響？“我們也在探索。比如在網上放一些表演片段，既符合網絡短視頻的傳播模式，情節上又能吊住觀衆的胃口，吸引他們到線下、到劇場來觀看完整的演出。”對此，袁國虎的态度很明确，“面對新技術的浪潮，首先要有對藝術的堅守，再考慮自身的轉型。”

其實，民間曲藝表演的草根性、群衆性與互聯網有着天然的契合。曲藝短小精悍的表現形式，符合互聯網碎片化的叙事要求。新一代網絡工具的即時反饋，能夠滿足曲藝觀演一體、互動性強的審美特點。相信在這片新場域，民間曲藝人能夠大有作為。

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