在知乎上，有人邀我去回答一個問題。

看完問題後，我一直沒有答，因為我覺得這個問題問小了。

于是便有了今天的文章：Beyond樂隊對華語樂壇有着怎樣的影響？

環顧80、90和00年代的中國樂隊，Beyond是為數不多的影響力出圈的搖滾樂隊。

怎麼個出圈法？

無論是普通聽衆還是音樂創作者，港樂還是内地音樂，流行音樂還是搖滾樂，都深受他們的影響。

這種影響，不是輕微的滲透，而是相對比較深遠。

所以我才說，上面那個問題問小了，把中國搖滾樂換成華語樂壇更為恰當。

在生活中，大家經常會聊音樂話題，隻要提起原創作品，提起樂隊标杆，提起搖滾精神，就會自然而然想到Beyond，足可見他們的影響力非常恐怖了。

我知道，此時一定有人會說，黃家駒不就是擅長寫些流行歌嗎？這也值得捧？

你聽過的Beyond歌曲，恐怕連冰山一角都算不上。

從作品質量的層面來說，Beyond在各個時期都非常能打。

你想要旋律順耳傳唱度高的？他們有成批佳作，像光輝歲月、喜歡你、真的愛你、大地、長城、灰色軌迹、海闊天空等。

你想要深度、内涵和音樂性？照樣有一堆好歌，比如永遠等待、大廈、腦侵、Myth、誰是勇敢、城市獵人、最後的對話、Amani、狂人山莊等。

哪怕是在黃家駒走後，三子也照樣輸出了不少精品，遙遠的 Paradise、冷雨沒暫停、愛得太錯、太空、聲音、舊曆、霧、回家、青馬大橋、蚊、進化論……

如果你把作品聽全了，然後理智地說Beyond不值一提，我尊重你的觀點。

如果你隻聽過三四首就開始鄙視，那抱歉，我們無法在同一個層面上對話。

為什麼Beyond能有如此巨大的影響力？

主要有三點原因。

有大量經典作品傍身，樂隊氣質堅硬自我表裡如一，隊長黃家駒意外早逝。

那麼，Beyond對華語樂壇的影響具體有哪些呢？

既然範圍設定為華語樂壇，自然就把聽衆和創作者全包括在内了。

有多少人在聽Beyond之前，誤以為音樂約等于情歌？

我想人數應該不會太少，因為我就是其中之一。

我曾一度以為，歌裡沒有情愛元素是萬萬不行的，真應了那句話，無郎無姊不成歌。

直到聽了Beyond和羅大佑之後，我才開始對音樂主題有所關注。

原來歌曲裡沒有愛情是可行的，非情歌竟如此美妙動聽，還能随機附贈更深的共鳴和震撼。

Beyond的作品，涉獵題材極為寬泛，理想與現實，自由與束縛，家國與個體，贊美與批判，戰争與和平，幾乎無所不包。

此外，假如有足夠的耐心，你還能找到關于自然、人性和欲望的歌。

能在年輕時聽到家駒的音樂，很幸運。

不僅讓我的耳朵感受到了音樂的宏大精深，還極大地拓寬了大腦的思考範圍。

既然音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，怎麼可能隻有愛你和分手呢？

當被Amani、光輝歲月和無語問蒼天這類歌曲撩動心弦時，你會領悟格局一詞的真正含義。

音樂，是作者格局的倒影。

電視上，歌手握着話筒在深情演唱，除了歌手之外，台上看不到任何一個演奏者。

管你是鋼琴手、提琴手，還是吉他手，統統用一塊大布遮起來。

或者幹脆去掉真實演奏，讓歌手跟着伴奏帶唱。

長期以來，對演唱的過度突出，對演奏的過度弱化，使人們天然覺得，聽歌就是聽唱。

不用說過去，就算現在還有很多人認為，人聲即是一切。

唱歌唱歌，沒有唱怎麼能算歌？

Beyond的歌不太一樣，對樂器很友好。

他們給樂器預留了頗多的展現機會，還有不少作品直接就是純音樂。

當然，與西方搖滾樂相比，他們的樂器部分依然偏短，因為再長的話，聽衆該罵街了。

用心聽Beyond，可顯著提高器樂欣賞能力，還會對編曲工作有全新的認知。

舊日的足迹中，回憶滿滿的鋼琴前奏。快樂王國裡，童軍味道的鍵盤間奏。冷雨夜中，心碎徘徊的尾奏。舊曆裡，随着吉他音色切換，光線在明暗變化，情緒在高低起伏。

人聲的确好聽，但伴奏同樣精彩。

一旦懂得欣賞器樂，音樂将不再是單層的趴着的，而是多面的站立的。

通過聆聽吉他、貝斯、鼓點、鍵盤等的音色，順利解鎖層次之美和結構之美。

透過欣賞前奏、間奏和尾奏，能看出編曲所花的心思絲毫不亞于作曲和歌詞。

随着欣賞水平的提高，音樂在你眼中早已是不同的風景。

有多少歌迷，聽完Beyond從此喜歡上了搖滾樂？

又有多少樂迷，看了黃家駒黃貫中的視頻，義無反顧地抱起了吉他？

有位朋友說得不錯，所有的吉他廠和琴行都應該感謝這支樂隊。

這種啟蒙作用，非同小可。

有人主動給你指出方向，并告訴你路該怎麼走，你至少要對他說聲感謝。

不過要說起Beyond與搖滾樂的淵源，簡直是一把辛酸淚。

感興趣的可以翻出Beyond早期和三子時期的作品聽一下，聽完自有判斷。

舉着搖滾的大棒，隻抓着妥協時期的作品不放，這玩法不算高明。

再者，如果沒有家駒的适度妥協，Beyond絕不會有今時今日的成就。

凡事都要看利弊兩面，你的作品很高超很精妙，但隻有你的兩個表弟愛聽，影響力又從何談起呢？

就聽衆層面而言，在搖滾樂的普及推廣上，Beyond居功至偉。

他們讓很多人知道了搖滾樂這一音樂形式，但遺憾的是，僅限于知道。

據我多年的觀察來看，Beyond歌迷中僅有少數人真的喜歡搖滾樂，比例大概二八開。

更多人在聽完那幾首常見金曲後，又退回去聽流行情歌了。

不過不管怎麼說，啟蒙作用是發揮了，而且巨大。

因為Beyond，很多人彈起了吉他，愛上了樂器演奏。

因為Beyond，很多人入坑搖滾樂，對音樂有了更多思考。

這，已經很了不起了。

我總看到有人拿國外樂隊的影響來與Beyond做橫向對比，這……科學麼？

讓科特·柯本跟黃家駒飙高音？讓吉米·佩奇跟黃貫中碴琴？讓Pink Floyd跟Beyond比唱片銷量？

土壤不同，文化不同，受衆不同，怎麼比？

與其橫向對比，不如縱向分析。

香港接觸西方音樂更方便，于是樂隊也出現得偏早，從60年代末就有了。

雖然夾band的年輕人很多，但是能成名的卻很少，大多都是解散的命運。

即使是在香港，搖滾樂也隻能算是小衆。

Beyond是怎麼做的？

忠于原創，隻唱心聲，一邊迂回一邊堅持，硬生生靠非情歌砸開了樂壇的大門。

隻短短幾年，就攢下了大批忠實粉絲。

到1991年時，樂隊已經能在紅館連開5場演唱會了。

Beyond的成功，讓更多後輩樂隊看到了希望的光亮。

梁翹柏曾在一次采訪中說道：“在Beyond之前，玩樂隊被認為一定沒出息，但家駒帶領的Beyond闖出了名堂，這讓人們看到了樂隊的前途。家駒是樂壇難得一見的良心，是音樂先驅，是樂隊文化的英雄。”

沒錯，Beyond不僅啟蒙了許多人玩音樂，更為樂隊樹起了成功的标杆。

這種标杆效應，不止影響了香港，也波及到内地。

《樂隊的夏天》裡，九連真人剛剛彈響命運是你家的前奏，痛仰的高虎就已經用粵語唱上了。九連真人的阿龍，為了學好吉他，瘋魔般地照着Beyond的演唱會扒譜。

在當下的綜藝節目裡，經常可以聽到這樣的話：我做音樂，是因為黃家駒的影響。

也許你很喜歡國内的某支樂隊，風格可能是搖滾或重金屬，可能是流行或實驗，也可能是放克或雷鬼，但你不知道的是，讓他們橫下一條心一路沖到底的理由，也許正是Beyond。

今天我們看到，樂隊文化星火燎原生生不息，各種樂隊的好歌精彩紛呈。

有這樣的結果，Beyond亦貢獻了相當的力量。

Beyond，命運多舛，挫折不斷。

從樂隊一成立，家駒就陷入了跟樂壇和歌迷的較力。

直到他離世，這種較力一直都存在。

在殘酷的拉鋸戰中，家駒既不一味迎合市場，也不隻做偏門音樂，而是智慧地采取了折中方式。

用偏流行的歌曲收獲名氣，用偏深刻的作品堅守底線。

就算是在Beyond最火爆的時候，面對名利，他也未曾迷失。

假如迷失了，也就不會去日本了。

失去家駒之後，三子選擇了自暴自棄和坐吃山空？

恰好相反。

他們選擇的是，帶着滿身傷痛繼續頑強地拼下去。

沒有啃老本，也沒有重蹈過去遷就的覆轍，隻埋頭做自己喜歡的風格。

他們用自由自我的傑作告慰家駒的在天之靈。

他們用倔強不屈的氣質狠狠踐行着超越精神。

22年的搏殺和沉澱，Beyond為後人留下了一筆寶貴的精神财富。

這支傳奇團隊，走過一路坎坷，曆經無數風浪，看破世态炎涼，卻永葆真我本色。

黃家駒早已不是一位普通音樂人，而是力量、真誠和逆襲的代言人。

Beyond早已不是一支普通樂隊，而是不羁、沖破和不妥協的代名詞。

有多少人被Beyond精神打動和鼓舞過？

有多少歌在重大曆史時刻被反複播放？

這可能是最不需要舉例子的部分了。

對家駒和Beyond的情感，很難一言以蔽之。

始于音樂，陷于才華，合于氣質，忠于靈魂。

大抵如此吧。

我在上面列出的5項價值，當然不是全部。

如果你也認真聽過他們的歌，相信你也有專屬于你的感悟。

這就像不同的人看同一座山，總會發現不一樣的景色。

有所謂的專業人士，對Beyond的歌進行過評價，旋律簡單，伴奏平平，歌詞一般，隻是那股雞湯味兒恰好對了人們的胃口。

很顯然，這是不負責任的無知言論。

經典有一個最突出的特性，久久流傳不會過時。

關于Beyond歌曲的保質期，我就不多啰嗦了，很多作品都幾十歲了，依然未出現一絲老态。

作為音樂藝術，既然這些歌傳唱度極高、保質期極長，那一定不是偶然的。

能快速擊中聽者，并帶來深度共鳴，你認為是靠運氣麼？

首先是黃家駒最擅長的旋律。

家駒的曲調隽永流暢，不僅朗朗上口，更能廣為流傳持久流傳，打破了順口必然爛俗的魔咒。

其次是Beyond很拿手的編曲。

縱覽Beyond早中晚各個時期的作品，編曲水準均可稱精良。

他們不是那種技術獨步天下的樂手，但在樂器表現力、層次美感、創意設計和配合方面，功力到家。

最後不能不提一下創作初衷。

Beyond的音樂，無情緒不發聲，拒絕無病呻吟，以真誠驅動創作，兼具深度和寬度。

過耳，入腦，走心。

Beyond作品的超強生命力，為創作者們提供了參考範本，也給整個音樂行業帶來了反思。

在偌大的華語樂壇，Beyond的作品不是最多的，隊齡不是最高的，技術也不是最頂尖的，但要論影響力，他們一定能位居前排。

而前排的這個位置，他們完全配得起。

因為貨真價實。

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