梵高的繪畫為何會享譽世界，了解這3個方面，彰顯你的藝術水平。

現在的人們都知道大師梵高，但梵高的繪畫好在哪裡，恐怕能說出了的人并不多，人們知道梵高，大多都是因為聽說過他的故事，知道他是精神病人，知道他是個畫家，他的畫很貴，僅此而已。梵高之所以能舉世聞名，還是因為他的繪畫，他的色彩。這個是美術界的常識，那麼他的繪畫究竟好在哪裡，以至于有如此高的評價，了解一下關于這方面的内容，可以彰顯你在藝術上的水平，令人刮目相看。大概有3點，供你參考。

梵高的繪畫很有邏輯性，無論是色彩還是筆觸，都呈現一種秩序感，給人嚴謹結實的感受。大凡能夠在美術史上留下名字的畫家，畫面中必然有一些普通畫家沒有的東西，值得人們紀念。

梵高繪畫中的秩序感，來自于他的色彩知識和繪畫功力，雖然人們認為他的素描功力不夠深厚，但在畫面邏輯方面，梵高一直是很強的。

梵高的畫面中每一筆都是有用的，與周圍都是有關系的，沒有一筆是廢筆。把這些筆觸組合在一起的就是邏輯關系，無論這個邏輯關系是從素描中的黑、白、灰關系，還是從色彩上的冷暖、互補，總之都能關聯上。這證明梵高畫的每一筆都是用心的，沒有随便畫的筆觸，這樣的畫面給人非常結實的感覺，牢固堅定，富有力量。使人能夠透過畫面，感受到梵高的内心，對藝術的執着，對生命的熱愛。

上圖是梵高早期畫的素描，雖然是一個簡單的靜物，但是畫面中的筆觸一絲不苟，在為數不多的筆觸中，交代得條理清楚，每一個微小的細節處理都充滿變化，黑、白、灰層次分明，沒有一處含糊不清，也沒有任何兩處是一樣的，從沒有一處重複的調子，這就是梵高素描中的秩序。

上圖這幅作品，體現了梵高色彩中的秩序，我們看畫面中的主體是一座建築，這個建築是黃顔色的，但是上面的細節，充滿了變化，無論從色塊的大小還是顔色的明度，冷暖都極富變化，整個畫面中的顔色也是沒有相同，重複的部分，比如，地面上隆起的土堆，顔色都不一樣，耐人尋味。

如果說莫奈的色彩是對大自然景物光影的一種瞬間的感覺，那麼梵高的繪畫色彩就是畫家主觀的反應，他畫的色彩多是對自己内心深處的激情的表現，有時候，跟客觀環境沒有什麼關系。

梵高的畫中經常出現，藍色，和金黃色，這兩種顔色都是帶有感情的顔色，有人說，黃色代表了梵高對生命，對藝術的熱愛，藍色又代表理性，憂郁，這兩種情感交織在梵高的畫中。雖然，我們每個人對顔色的意義理解各有不同。但是至少有一點可以證明，梵高用的是主觀顔色，并且帶有情感色彩，這些顔色跟客觀環境的關系不大，如下圖，這樣的顔色不屬于畫面應該有的色彩，一看就明白這是梵高想要表達什麼，至于要表達什麼，大家的解讀不同，能把情感通過顔色表達出來，是梵高繪畫的特點，也使人們對他的繪畫充滿了好奇。

下面這幅著名的鸢尾花，同樣是使用了黃藍的對比，筆者認為這是畫家内心矛盾心理的一種體現，一方面是對藝術的熱愛，使他接近瘋狂，另一方面，當時藝術界的不理解，又使他心灰意冷，好在百年之後的世界終于接納了他，使他的藝術靈魂得以安甯。

梵高繪畫的一大與衆不同之處，就是他的畫中總是充滿了各種節奏感的形式美筆觸，這種美的形式據說是借鑒了日本的浮世繪，後來經過了梵高的再創造，豐富了很多新的樣式。

世界上其他畫家的形式美好像遠比不過梵高，這幾乎成為了梵高的專用符号，畫中經常出現的彎彎的筆觸，和短點，他的這種形式帶有很強烈的節奏感，仿佛是音樂，更像是交響樂。畫面中能給人音樂般的享受，是梵高繪畫的一種魔力。

下面這幅《烏鴉飛過麥田》是梵高著名的作品，很多人看不懂，不知道此畫好在哪裡，其實，你隻有把注意力關注在畫面的節奏感上，留能馬上體會到他的妙處，這幅畫的節奏感非常強。其中黑色的烏鴉是畫面中的重音，置身于畫面跟前，好像在聽貝多芬的《命運交響曲》，不知道大家有沒有這樣的感受。

這是畫家一幅作品的細節，從中我們可以看出畫家對節奏，形式美的美好把握，産出一種音樂的旋律。

總之，如果大家喜愛梵高的作品，不妨在欣賞過程中注意這3點，說不定還會有更精彩的體驗被你發現，大師的作品之所以被世界認可，是有原因的，值得我們這些熱愛繪畫的人認真思索。

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