海棠詩社
一、"海棠詩社"與創作 在《石頭記》第三十七回"秋爽齋偶結海棠社 蘅蕪苑夜拟菊花題"、三十八回"林潇湘魁奪菊花詩 薛衡蕪諷和螃蟹詠"裡，具體寫了大觀園中衆才女創立"海棠詩社"的作詩的過程。我們知道，"海棠詩社"是由探春的一封信箋發起的。信箋如下： 娣探謹奉二兄文幾：前夕新霁，月色如洗，因惜清景難逢，讵忍就卧，時漏已三轉，猶徘徊于桐檻之下，未防風露所欺，緻獲采薪之患。昨蒙親勞撫囑，複又數遣侍兒問切，兼以鮮荔并真卿墨迹見賜，何痌瘝惠愛之深哉！今因伏幾憑床處默之時，因思及曆來古人中處名攻利敵之場，猶置一些山滴水之區，遠招近揖，投轄攀轅，務結二三同志盤桓于其中，或豎詞壇，或開吟社，雖一時之偶興，遂成千古之佳談。娣雖不才，竊同叨栖處于泉石之間，而兼慕薛林之技。風庭月榭，惜未宴集詩人；簾杏溪桃，或可醉飛吟盞。孰謂蓮社之雄才，獨許須眉；直以東山之雅會，讓餘脂粉。若蒙棹雪而來，娣則掃花以待。此謹奉。 探春先說明了自己的病因，對寶玉的慰問以及關愛表示謝意，接着，叙述了古人相互結交建立詞之論壇或詩社的故事，以及自己羨慕薛寶钗、林黛玉高超的作詩技巧，願意仿效"蓮社"、"東山"而建立詩社的意願。這是探春思想解放、小試牛刀的第一步，為後文的"興利除弊"的舉措做了有力的鋪墊，埋下了伏筆。
海棠詩社的發起者探春
探春的提議，瞬間就得到了大觀園衆才女的贊同和支持，真可謂是一呼百應、霎時雲集，她們首先革除世俗之稱謂，每人附會風雅起了"别号"。李纨給自己定作"稻香老農"，探春自稱"蕉下客"，探春給林黛玉起号為"潇湘妃子"，李纨給薛寶钗起号為"衡蕪君"，賈寶玉别号為"怡紅公子"（又有别号"無事忙"、"绛洞花王"、"富貴閑人"等），史湘雲後續别号"枕霞舊友"，迎春别号"菱洲"，惜春别号"藕榭"等。李纨就當仁不讓地當了社長，就推薦迎春、惜春做了副社長，來負責"出題限韻"和"謄錄監場"。在探春、李纨的提議下，第一社就先詠起了"白海棠"。她們限"十三元"中的"門字韻"中的"盆"、"魂"、"痕"、"昏"四字，做起七言律詩了。迎春還命令丫環點了一支"夢香甜"來計時，以定責罰。探春作詩為： 詠白海棠限門盆魂痕昏 斜陽寒草帶重門，苔翠盈鋪雨後盆。 玉是精神難比潔，雪為肌骨易消魂。 芳心一點嬌無力，倩影三更月有痕。 莫謂缟仙能羽化，多情伴我詠黃昏。 該詩是說，斜陽殘照，秋草遍地；雨後的碧翠的海棠花卻鋪滿了滿是青苔的花盆。碧綠的玉石一般的葉子展示了難以比拟的純潔的精神，雪白的令人銷魂的花朵是花的肌骨。芳香陣陣，似嬌弱無力的少女；三更月下，倩影有痕。莫要說可以羽化成仙，多情的我在黃昏時分詠贊你。探春的詩句第二聯，采用了互文的方法，對薛寶钗、林黛玉無比純潔的精神和令人消魂的美麗的肌骨進行了贊美。
詩才敦厚的薛寶钗
薛寶钗作詩為： 珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆。 胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。 淡極始知花更豔，愁多焉得玉無痕。 欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。 該詩是說，因為珍重白海棠的芳姿，故而白天掩閉房門；親自手攜手甕澆灌長滿青苔的花盆。似胭脂裡洗出一樣的海棠的倩影投影在台階上，海棠花冰雪一般的肌膚招來了晶瑩清澈的露魂。清淡到極點，才襯托出花朵的更加得豔麗；愁悶煩多哪裡能夠在精神上不留下痕迹呢。想要憑借自己的清潔高尚償白帝君，獨立無語，婷婷玉立，不覺日又黃昏。正像（蒙雙行夾批）的那樣，"寶钗的這首詩全是自寫身份，諷刺時事。"并且是"隻以品行為先，才技為末……"，表明寶钗時刻以清潔自厲，具有巨眼高情，她站位高、看得遠，認識深刻，追求平淡、高潔，這是對自己高尚人格的贊揚。你看她，言語溫雅沉着，自是大家風範。
詩才别緻的林黛玉
林黛玉作詩為： 半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。 偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。 月窟仙人縫缟袂，秋閨怨女拭啼痕。 嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。 詩歌大意是看花的人透過半卷湘簾半掩門的看見，冰玉般海棠花鋪滿了花盆。海棠花好似偷來了梨花花蕊的三分白，好似從梅花那兒借來了一縷的香魂。潔白無暇，它好似月宮裡嫦娥縫制的缟潔的衣衫；清露滴滴，好似秋閨中的怨女拭淚留下的啼痕。默默無邊的心事向誰訴說呢，西風聲裡獨倚欄杆毫無倦意地不知不覺地已經到了夜晚了。你看，黛玉起勢突然别緻，不說花，而先說觀花的人。承句想象豐富，獨特，巧妙地把海棠花與梨花、梅花特征進行了橫移和對比，轉句巧妙地運用了月窟中的仙子與秋閨中的怨女的意象，合句直抒胸臆，表露了自己無限的嬌羞與惆怅的情懷。言語飄逸灑脫，真有太白之風也。 最後李纨評論道，若論風流别緻，應該屬于林黛玉；若論含蓄渾厚，就應該屬于薛寶钗了。但按照探春的觀點，薛寶钗應該居首，林黛玉應該屈居第二。賈寶玉似乎還要翻案，被李纨駁回了。李纨定于每月的初二、十六開設，探春就提議把詩社定名為"海棠社"。 第二天才到來的史湘雲聽說成立"海棠社"後，堅持要參加詩社，并在瞬間作詩兩首：
奇才史湘雲
其一、 神仙昨日降都門，種得藍田玉一盆。 自是霜娥偏愛冷，非關倩女亦離魂。 秋陰捧出何方雪，雨漬添來隔宿痕。 卻喜詩人吟不倦，豈令寂寞度朝昏。 詩歌大意是昨日神仙降臨都門，種了藍田白玉海棠一盆。好似霜娥隻是偏愛清冷，也好似是倩女離魂。在秋陰裡，海棠不知從何方捧來了雪一樣的花朵；秋雨瀝瀝，海棠枝葉上好似增添了隔夜的淚痕。詩人歡喜海棠，吟誦不倦，哪裡能讓寂寞伴随我度過每一天呢！ 該詩設想新奇，不落俗套，更與上面四詩不同，想象大膽，化典自然，不着痕迹。結句明志，把自己的樂趣與未來的命運走向隐含其中，淡淡的傷感裡平添了幾分的灑脫，真是令人拍案叫絕，技冠群芳。 其二、 蘅芷階通蘿薜門，也宜牆角也宜盆。 花因喜潔難尋偶，人為悲秋易斷魂。 玉燭滴幹風裡淚，晶簾隔破月中痕。 幽情欲向嫦娥訴，無奈虛廊夜色昏。 詩歌大意是長滿蘅芷的台階通向了爬滿蘿薜的門，海棠花栽在牆角或盆栽都适宜。海棠花因為喜歡清潔難以于其它的花為偶，我也因為悲秋而傷心落魄。微風之中，海棠花好似燃燒的潔白的蠟燭滴幹了潔淨的淚花；簾幕晶瑩，隔破了潔白的月色的痕迹。我想要向嫦娥訴說内心的情感，無奈廊門已空，夜色已昏。該詩比上一首詩更好，首句指出了海棠花生活的習性；颔聯，對海棠花孤芳自賞的品格進行了贊美，也對自身的悲傷情緒進行了抒發。頸聯與尾聯，對它的純潔以及自己難以訴說的情愫進行了表露。這首詩與前首詩有異曲同工之妙，真可謂是壓卷之作！也正像脂硯齋在【蒙回前總批】的那樣，史湘雲是"詩客"，她與林黛玉一樣，詩才是傲秋閨的，是壓倒一切參加科舉考試的才子的！ 書中繼續寫道，技壓群芳的史湘雲在傍晚又跟薛寶钗一起，讨論作詩的事情。最後商定作菊花詩，并拟定了十二個題目，分别是： 寶钗道："起首是《憶菊》；憶之不得，故訪，第二是《訪菊》；訪之既得，便種，第三是《種菊》；種既盛開，故相對而賞，第四是《對菊》；相對而興有餘，故折來供瓶為玩，第五是《供菊》；既供而不吟，亦覺菊無彩色，第六便是《詠菊》；既入詞章，不可不供筆墨，第七便是《畫菊》；既為菊如是碌碌，究竟不知菊有何妙處，不禁有所問，第八便是《問菊》；菊如解語，使人狂喜不禁，第九便是《簪菊》；如此人事雖盡，猶有菊之可詠者，《菊影》《菊夢》二首續在第十第十一；末卷便以《殘菊》總收前題之盛。這便是三秋的妙景妙事都有了。" 并且史湘雲與薛寶钗商量好了，不在限制押韻。第二天，諸人在吃完螃蟹宴席之後，就作起了詩。 我們說，菊花自然是品性高潔的，對菊花的詠唱自然也是為了表達女子們品性高潔的品質。諸人做的詩依次為： 憶菊 蘅蕪君 怅望西風抱悶思，蓼紅葦白斷腸時。 空籬舊圃秋無迹，瘦月清霜夢有知。 念念心随歸雁遠，寥寥坐聽晚砧癡。 誰憐為我黃花病，慰語重陽會有期。 菊花，怒放于深秋之時。題目既然是《憶菊》，想來該是菊花的好時節已經過去。故而，薛寶钗的《憶菊》是從凋零的菊花時節寫起的。在秋風裡，她憂悶地閑思，惆怅的遠望，蓼草變紅，蘆葦變白，正是我心腸寸斷的時候了。籬笆裡面，舊圃裡面，菊花全部凋零，沒有留下一點菊花盛開的影子。隻有在寒月高照、清霜滿地的夜裡，在夢中與菊花相見了。懷念秋菊，眼看着歸去的大雁漸漸地飛遠了，可我是無家可歸的；一個人獨自地坐着癡想着，夜深了，砧衣聲越來越少了。我憐愛菊花居然生病，現在誰憐惜我呢？我隻能安慰自己，期待着來年九九重陽之日再見了。這首《憶菊》，實際上可以看作是薛寶钗對自己所曆經的美好生活的回憶，照直說，可能是當賈寶玉死後，她一個人孤獨地生活着，這可能是她後半生孤獨生活的寫照。 至于說别人的詩歌我就不再一一解析。 俗話說，詩以言志。既然作詩，實際上表明的是自己的心迹。作詩的結果是，各人有各人的警句，但是從題目、立意來看，當屬林黛玉的《詠菊》第一，《問菊》第二，《菊夢》第三；其他人的次之。然後大家評論起詩歌來。在吃了熱過的螃蟹之後，大家就有詠起螃蟹來。這是《石頭記》裡第三十八回、三十九回大觀園中的女子自發的結社作詩的大緻情形。 二、明清兩代女子詩歌創作的特點 我們說，這隻是明清兩代女子創作的一般。實際上，在明清女子的創作已經達到群體化，并且呈現出區域化的趨勢。 1、創作的群體化 其一、女性結社成為時尚。謝國桢在《明清之際黨社運動考》中說道："結社這件事，在明末已成風氣，文有文社，詩有詩社，……那時候不但讀書人要立社，就是女士們也要起詩酒文社，提倡風雅，從事吟詠。"由此可見，當時女性結社已經蔚然成風，規模也是很大的。著名的女性詩社有"名媛詩社"、"蕉園詩社"、"清溪吟社"、"秋紅吟社"、"湘吟社"等，應該說，女子結社對于女性的詩歌創作水平的提高起到了極其重要的作用。具體表現在：一是她們可以相約遊山玩水，開闊視野，從而豐富詩作的内容，二是她們可以更相唱和，互相切磋，互相促進，共同出版詩集，這些對女性詩歌的繁榮具有重要的推動作用。其二、創作的家庭化傾向明顯。最典型的代表當屬吳江葉氏家族，據載，葉紹袁和沈宜修夫婦共有八男五女，《蘇州府志·文苑傳》載："葉氏五子三女并有文藻，一門之中，更相唱和以自娛。"可見葉氏家内文風之盛。她們的創作成果也是極其豐厚的，母沈宜修的《鹂吹集》收詩634首，另有補遺詩2首；長女葉纨纨《愁言集》收詩97首；次女葉小纨的《存馀草》收詩51首；三女小鸾《返生香集》收詩113首，補遺詩2首；五女小繁存詩12首；三子之妻沈憲英存詩18首。如此繁盛，簡直無與倫比。葉氏家族是當時女性詩壇的中心，這顯然與其家族化的集體創作是分不開的。沈家也非常重視，葉沈結合，更相唱和。《午夢堂全集》和《吳江沈氏閨秀集》便記錄了他們的詩歌創作成就。再如桐城的"名媛詩社"，以方維儀、方孟式和方維則為首，在她們身旁聚集了大批親友眷屬。還有像袁枚的随園女弟子群的詩歌創作亦可看作是家庭化的。 2、創作的區域化。這裡主要指的是女性創作的分布。筆者在此想以明清之際安徽籍的女性作家為例來說明。據《曆代婦女著作考》，明清有詩文結集的安徽籍女作家計約240人，其中明代16人，清代224人；從地理分布來看，以南方的為多，又主要集中在兩個地區，一是以桐城為中心的安慶地區，一是以休甯、歙縣和婺源為中心的徽州地區。首先是桐城為中心的安慶地區。明清之際桐城出版過作品集的達五十多人，蔚為大觀。桐城自古就山清水秀，人傑地靈，名人輩出，具有濃厚的文化底蘊，孕育了此地悠久的文明。這裡誕生過很多的傑出人士，清代的"桐城派"可謂聞名遐迩。這裡不但男性文人學士輩出，而且女性才人也層出不窮，上面提到的"名媛詩社"就誕生于此，正是此地悠久的曆史和濃厚的人文氣息孕育了無數的才淑名媛。 3、徽州地區。此地亦是藏龍卧虎，自古就是個人才輩出的風水寶地。最著名的當推徽商文化，明清之際徽商盛極一時，他們踏遍大江南北，見多識廣，徽商尤為重視文化教育事業，很多飽讀詩書，滿腹經綸。這種重視文化教育的作法在當時可以說形成了風氣，因而女子讀書自然成了易事。徽州女子溫柔賢惠，知書達理，這與當時重視文化教育是分不開的。另外，徽商長年在外，家中也需要一位具有一定文化素養的女性來支持門戶。正因為這樣，女子習文學詩成了風氣，女性吟詩作對，已經成為一種風尚。 三、明清女性創作的價值與風格 哈羅德·布魯姆在《西方正典》裡曾經說："使一個文學作品赢得經典地位的原創特質，乃是一種特異性，我們要不就永遠無法予以歸類同化，要不就因為它顯得司空見慣，以緻我們根本忽視了那種特異的本質。"我們說，"自然"、"清"就是女性創作的風格特質。在《名媛詩歸序》中，鐘惺對女性創作的價值進行了系統的評論，他指出了兩個重要的文學觀點。一是"自然"。他說： 詩也者，自然之聲也，非假模仿而工者也。《三百篇》自登山涉砠，唱為懷人之祖，其言可歌可詠，要以不失溫柔敦厚而已，安有所為法律哉？今之為詩者，未就蠻箋，先言法律，且曰某人學某格，某書習某派，故夫今人今世之詩，胸中先有曹劉溫李，而後拟為之者也。若夫古今名媛，則發乎情，根乎性，未嘗拟作，亦不知派，無南皮西昆，而自流其悲雅者也。……故凡後日之工詩者，皆前日之不能工詩者也。 "自然"是詩歌的本色，便是說，詩歌創作當以自己的性情為本，直抒自己的真情實感，隻有這樣，方乃真詩也。接着鐘惺對"清"的論述道： 夫詩之道，亦多端矣，而吾必取于清。向嘗序友夏《簡遠堂集》曰：詩，清物也，其體好逸，勞則否；其地喜淨，移則否；其境取幽，雜則否；然之數者，本有克勝女子者也。蓋女子不習軸仆輿馬之務，缛苔芳樹，養絙薰香，與為恬雅……嗟乎！男子之巧，洵不及婦人矣！ 誠如鐘惺所指出的那樣，女性詩歌具有"清"與"真"的特質，女性詩境具有真善美的品質。這些是男性詩人所不具備的。應該說， "自然"和"清"的特質可以說是明清女性詩歌的内在價值，也是女性詩人詩歌的風格。 四、形成女性詩歌風格的原因 我們說，這還是要歸功于當時的社會思潮。其一、當屬王學左派的興起和禅宗思想的廣泛滲透。即是他們張揚個性和肯定人欲。個性解放，使得女性意識覺醒，産生了一種自覺的意識，她們自認為作詩乃是她們的分内之事，追求同男性一樣的平等地位，謀求自己的話語權。其二、當受李贽的"童心說"和公安派的"性靈說"影響。他們抨擊僞道學，重視個性精神，注重個人情感與生活欲望的合理性，強調真實表現作者個性化思想情感。還有李夢陽對文學本質新的理解，他認為 "真詩乃在民間"，而所謂"真者，音之發而情之原也。"（《詩集自序》）所以，鐘惺認為"詩家當求古人真詩所在，真詩者，精神所在也。"同為竟陵派的譚元春也表示："夫真有性靈之言，常浮出紙上，決不與衆言伍。"清代的黃宗羲、王夫之、顧炎武等人對宋明大力反對。由于處在易代後的特殊階段，他們更提倡文學的經世緻用的作用，強調文學要"為時"，"為事"，但同時他們亦認為"詩本性情"。黃宗羲論文學時就注意到了文學的特質，認為"詩之道，從性情而出，往往是不平之鳴，所以'詩之道甚大，一人之性情，天下之治亂所藏納'"。（《南雷詩曆·題辭》）秉性灑脫不拘的袁枚，在詩壇上公開批評嘲諷沈德潛的格調說和翁方綱的肌理說，重建和發揮性靈說，認為詩重性情，強調表現真我，真性情，創作重靈機和真趣。從這一點來說，當時的進步文人都追求一種自然的詩風，要求詩歌創作需"發乎情，根乎性"。而當時的女性詩歌則恰好做到了這一點，她們深居簡出，很少踏出閨門，很少有機會去遊曆名山大川，活動範圍狹小。駱绮蘭在《聽秋館閨中同人集·序》中就說："女子之詩，其工也，難于男子。閨秀之名，其傳也，亦難于才士。何也？身在深閨，見聞絕少，既無朋友講習，以淪其性靈；又無山川登覽，以發其才藻。"也許正是因為這一點，使得她們保留了一份真性情，發乎于詩，真情自現。而當時的男性文人作詩則模仿一定的人物，一定的流派，并依循一定的法則進行創作，号亦言其志，但已不是自然之聲。也正是這份自然，使得她們的詩歌也同時具有了溫柔敦厚的潛質，合乎了的中和之美和風雅精神的主張。《山東通志》載："毛鐘秀詩溫厚和平，莊嚴不佻。"清晖樓主在其《清代閨秀詩鈔·序》中說："昔夫子訂詩，《周南》十有一篇，婦女所作居其七，《召南》十有四篇，婦女所作居其九。溫柔敦厚之教，必自宮闱始。"明代趙世傑在其《古今女史·序》中說："吾不知女才之變，窮于何極，……一寓目而興觀群怨，皆可助揚風雅。"在時人看來，女性詩歌在當時不僅是發乎性情的，而且具有溫柔敦厚的儒家詩教精神，"風以動之，教以化之"，女性詩歌亦以委婉含蓄的方式起到教化作用，同時又合乎風雅，具有自然質樸明朗的風格，因而獲得明清之際文人的激賞。大學士陳之遴在其繼妻徐燦的《拙政園詩馀序》中贊美其妻之作表達了溫柔敦厚的特質，範濂評王瑞卿的詩亦曰："爾雅俊拔，類劉長卿；風骨非但無宋人煙火氣，即長慶西昆諸體，皆不逮也。""由上可見，明清之際的女性詩歌普遍具有一種"自然"的特質，唱和吟詠，皆出于心聲，同時又兼溫柔敦厚和風雅之美，這正是當時文人所追求和推崇的。 五、女性詩歌的意義 應該說，明清女性詩歌已經到達的極其繁榮的時期。胡文楷先生曾經在他《曆代婦女著作考·自序》中說道："自班氏《漢書·藝文志》出，群書始有著錄，……唐宋二代，如武皇後、魚玄機、薛濤、花蕊夫人、楊太後、李清照、朱淑真，其集尚存。《明史·藝文志》所著錄者，僅三十馀家，其未著錄者，見于王西樵《宮閨氏籍藝文考略》所載甚多；均目見其集，足以徵信。清代婦人之集，超轶前代，數逾三千。"由此可知，我國古代上的女性作家代不乏人，尤其到了明清之際，幾百年間，出現了近四千位女作家，僅三百年間就有兩千多位出版過專集的女詩人，詩歌繁榮的景象，是前所未有的。胡文楷先生的《曆代婦女著作考》一書中也收錄了明清女作家約3885人，收錄各種體裁的作品集約4741部，另外還有合刻的集子54部，總集129部。這一系列數據表明，明清之際的女性文學達到了空前的繁榮。在這麼多的女性作家作品中，超過90%的是女詩人和詩集。但是，這麼多的女性詩人的詩歌為什麼在文學史上，沒有顯示，或者說，沒有給她們一席之地呢？原因自然有很多，但是，站在這樣的角度來講，《石頭記》裡女性創作的詩歌，反映或基本反映的女性創作的基本面貌，使我們通過"一斑"而窺探到了"全豹"，從"點"看到了"面"，這就是《石頭記》中女性詩歌的特殊意義。,更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!
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