達芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日，白羊座），又譯達文西，全名李奧納多·迪·瑟皮耶羅·達芬奇，是一位意大利文藝複興時期的多項領域博學者，其同時是建築師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發明家，他無窮的好奇與創意使得他成為文藝複興時期典型的藝術家，而且也是曆史上最著名的畫家之一，整個歐洲文藝複興時期最完美的代表。他一生完成的作品不多，但幾乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，并特别善于将藝術創作和科學探讨相結合，在世界美術史上堪稱獨步。他與米開朗基羅和拉斐爾并稱“文藝複興藝術三傑”。

達芬奇 自畫像

達芬奇的父母為地主與農婦，他在意大利佛羅倫斯附近的芬奇出生與長大。靈感家達芬奇以其畫作寫實性及具影響力聞名，前者如《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》以寫實著稱，後者像《維特魯威人》對後世影響深遠。他具有超越當時的廣泛構思，著名的概念性發明比方直升機、坦克車、太陽能聚焦使用、計算機、闆塊構造論基本原理、雙層殼等許多構想。但在他的生平中，這麼多的設計隻有少數人能建造出來或具體可行；現代科學所用的冶金及工程學技術在文藝複興時代仍處于搖籃期。他的作品中隻有極少數畫作流傳下來，加上散布在形形色色收藏中包括了繪畫、科學示意圖、筆記的手稿。他的筆記中涉及科學研究的範圍極其廣闊，從物理數學到生理解剖，幾乎無所不包；他在技術方面的創造發明遍及民用、軍事、工程、機械等各方面。

蒙娜麗莎

最後的晚餐

《施洗者聖約翰》這幅畫作于 1513 年。

孩子時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈七弦琴和吹奏長笛。他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚歎不已。他尤其喜愛繪畫，常為鄰裡們作畫，有“繪畫神童”的美稱。14歲的小達·芬奇被父親送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家韋羅基奧，開始系統地學習造型藝術。在20歲時，達·芬奇已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。

在文藝複興早期，人們盲目地接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典著作。人們學習科學知識也隻是學習像《聖經》一樣的亞裡士多德理論，隻相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家們，把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源于實踐，隻有從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，“實踐應以好的理論為基礎”。達·芬奇提出并掌握了這種先進的科學方法，采用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。

用康乃馨畫«麥當娜。分段

他提出的這一方法，後來得到了伽利略的發展，并由英國哲學家培根從理論上加以總結，成為近代自然科學的最基本方法。達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為“一個販賣欺騙與謊言的店鋪”。他說：“真理隻有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。”達·芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、愛因斯坦、牛頓等人的發明創造開辟了新的道路。

1482年，達·芬奇來到米蘭，應聖弗朗切斯教堂的邀請繪制祭壇畫《岩間聖母》。這幅畫現藏于盧浮宮。《最後的晚餐》是他在這一時期的創作中最負盛名之作。這幅表現基督被捕前和門徒最後會餐訣别場面的濕壁畫，在人物布局上，一反平列于飯桌的形式，将基督獨立于畫面中央，其他門徒通過各自不同的表情和手勢，分别表現出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典範之作。

岩間聖母

1500年，達·芬奇回到佛羅倫薩，随着共和國制度的恢複，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先後出現了米開朗基羅、拉斐爾等傑出人物。達·芬奇開始為蘭則塔大教堂的主祭壇創作《聖母子與聖安妮、施洗者聖約翰》，他向市民展出的一幅經過精心構思的《聖母子與聖安妮、施洗者聖約翰》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗基羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。

如果說《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫作，那麼，達·芬奇在51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品，使達·芬奇的名字永垂青史。1503年，他一面着手為市政廳繪制壁畫《安吉裡之戰》，一面創作《蒙娜麗莎》和《聖母子與聖安妮、聖約翰》（後成為《聖母子與聖安妮》）。這兩幅畫和《施洗者聖約翰》一起成為他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最後遺存巴黎。

維特魯威人

在達·芬奇的藝術遺産中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術的典範。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤其善于利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化，他的每一件作品都以素描作基礎。其藝術理論散見于他的6000多頁手稿和未完稿的《繪畫論》中，這也是文藝複興時代理論研究的重大成果。

在藝術創作方面，達芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大問題：

1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；

2、解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題；

3、解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。

達芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》《安吉裡之戰》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

安吉裡之戰

學術界一般将達芬奇的創作活動分為早期和盛期兩個階段。

當他在的作坊學藝時，就表現出非凡的繪畫天才。約1470年他在協助韋羅基奧繪制《基督受洗》時，雖然隻畫了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色調，已明顯地超過了韋羅基奧。據傳，韋羅基奧為此不再作畫。現存他最早的作品《受胎告知》是達·芬奇在沒有老師的指導下，獨立完成的一件作品。除了有一點自由構思外，這幅畫的場景都是達芬奇遵循一般的透視畫法來構思的。後來位于歐利維特峰的聖巴托羅梅歐修道院還訂購了這幅作品。稍後創作的《吉内薇拉·班琪》，一反15世紀藝術追求線條分明的傳統，以逆光夕照的色調渲染他所倡導的透視效果。

1481年創作的《博士來拜》（又譯《三王來拜》），是标志其藝術風格達到成熟期的作品。該畫雖由于他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可看出其構圖和形象塑造所顯示的藝術創新，大大超越了他的老師和同輩：由聖母嬰孩和三位博士所形成的三角形穩定構圖，按精确的透視法畫的建築遺迹和奔騰飛躍的馬群等背景，說明他已不再從叙事的角度簡單地羅列有關人物，而是對傳統的題材進行徹底的改造。他所采用的色調幽暗的畫法，使人物形象從陰影中突出，突破了傳統繪畫明晰透露的特點，預示着文藝複興的到來。

1482年達·芬奇來到米蘭，應聖弗朗切斯教堂的邀請繪制祭壇畫《岩間聖母》。這幅畫現藏于盧浮宮。《最後的晚餐》是他在這一時期的創作中最負盛名之作。這幅表現基督被捕前和門徒最後會餐訣别場面的濕壁畫，繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上。它巧妙的構圖和獨具匠心的布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。在人物布局上，一反平列于飯桌的形式，将基督獨立于畫面中央，其他門徒通過各自不同的表情和手勢，分别表現出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典範之作。

1500年達·芬奇回到佛羅倫薩，随着共和國制度的恢複，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先後出現了米開朗基羅、拉斐爾等傑出人物。達·芬奇開始為蘭則塔大教堂的主祭壇創作《聖母子與聖安娜、聖約翰》，他向市民展出的一幅經過精心構思的《聖母子與聖安娜、聖約翰》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗基羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。1503年他一面着手為市政廳繪制壁畫《安吉裡之戰》，一面創作《蒙娜麗莎》和《聖母子與聖安娜、聖約翰》（後成為《聖母子與聖安娜》），這是兩幅畫和《施洗者聖約翰》一起成為他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最後遺存巴黎。

麥當娜麗塔

達芬奇生前留下大批未經整理的用左手反寫的手稿，難于解讀。隻有到十七世紀中葉，才有學者整理小部分達芬奇手稿。達芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重見天日。為紀念這位偉大的藝術和科學大師，1928年在他的故鄉成立了“萊昂納多·達·芬奇博物館”，之後又成立了“芬奇的萊奧納多博物館”（Museo Leonardiano di Vinci，位于芬齊市Conti Guidi古堡。）在米蘭的科學技術博物館（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，地址為Via S.Vittore 21）中也有萊奧納多達芬奇的專題介紹。

限于篇幅，當前隻做蒙娜麗莎簡析。後續将補錄達芬奇作品專題，逐個對重要代表作進行逐個分析。

蒙娜麗莎

盡管對蒙娜麗莎或喬孔達這樣的創作有個人态度，但它無疑是地球上最著名的藝術作品。這張照片既有熱情的粉絲，也有讨厭它的人。但傑作繼續解開以發現越來越多的秘密。這就是他魅力的秘訣。

大畫布誕生之時，天體沒有消逝，也沒有重新煥發活力，世界沒有翻轉，這件事沒有任何标志。寫作的确切日期無法确定，但據推測發生在 1502 年。據信，萊昂納多一直緻力于創作他的傑作，直到他生命的最後幾天。除了由繪畫大師的才華實現的“物理”誕生之外，作為神話的“蒙娜麗莎”在19世紀經曆了第二次誕生。

在這位藝術家的直系後代和同時代人中，有真正的蒙娜麗莎鑒賞家。例如，著名的歐洲藝術史學家喬治·瓦薩裡和著名的拉斐爾就是這樣。在喬治·瓦薩裡 (Giorgio Vasari) 所著的列奧納多·達·芬奇 (Leonardo da Vinci) 傳記中，發現了模特蒙娜麗莎 (Mona Lisa) 的名字，以及對這幅畫的第一批好評如潮。法國國王弗朗西斯一世的藏品構成了盧浮宮最豐富的藏品的基礎。然而，她是如何到達博物館的仍然是個謎，所以在這位藝術家去世後，她離開了法國。很長一段時間裡，蒙娜麗莎隻有在可以進入國王官邸的小圈子裡才為人所知。路易十三和甚至試圖獲得它的白金漢公爵拿破侖·波拿巴都是這幅畫的崇拜者（有一段時間，蒙娜麗莎裝飾了他的私人住宅）。

啟蒙運動被遺忘的相對較短的時期結束了，從那時起，人們可以考慮偉大畫布的“現代”曆史——一個傳奇和一種文化現象的曆史。直到 18 世紀，世界藝術中心都位于意大利。所有最偉大作品的創作和保存都在意大利境内進行是理所當然的。而在英勇的時代，這樣一個中心的地位幾乎不知不覺地傳給了法國。本世紀以美好生活的藝術而著稱，并沒有努力創造傑作。住在偉人旁邊一點都不舒服。

世界（或歐洲）文化的十九世紀以現代藝術的誕生為标志。全世界都承認，最好的藝術作品是在法國創作的。與此同時，來自不同法國收藏的許多傑作獲得了新的神話意義，以免遜色于當時成為歐洲省份的意大利。“La Gioconda”最适合扮演世界傑作的角色。在那些年裡，浪漫派的詩人和作家主要是評論家，而萊昂納多的個性似乎對他們很有吸引力。也許，如果沒有關于這幅名畫的神話的出現，它就不會如此受歡迎。根據一個版本，蒙娜麗莎是大師本人的自畫像。促成她成為偶像的最重要因素之一是大衆的可及性。

在本世紀中葉，這幅畫與世界上最著名的藝術作品并列。一個世紀以來，藝術家一直在模仿它，作家、評論家和詩人都寫過它，盡管它還沒有達到世界藝術的頂峰。但是為了完全保密，沒有足夠的接觸，這是 1911 年畫布的消失以及伴随此事件的醜聞，其犯罪性質使該事件具有政治國際水平的地位。懷疑落在了記者身上，關于動機的意見非常多樣化。有人認為盜竊是為了顯示對國寶的保護不力，也有人認為這隻是一種宣傳噱頭。法國民族主義者指責德國盜竊。反過來，德國沙文主義者指責法國政府。

就在這幅畫缺席的那一刻，世界著名藝術史學家撰寫的關于它的評論出現了，其中的主題是蒙娜麗莎惡魔般的微笑。

兩年後，這幅畫被歸還給博物館。小偷原來是盧浮宮的雇員，出生于意大利，但盜竊的原因無法确定。又一部《蒙娜麗莎》重回盧浮宮，已成神話。

若對某些作品特别感興趣，可以提醒我優先整理分析，我将與大家分享，共同提高。

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