2017電視劇暑期檔之争已經進入“後暑期檔”的關鍵階段，《人間至味是清歡》《春風十裡不如你》《我們的愛》《守衛者-浮出水面》等等都有着不錯的收視成績。當然，這與電視劇的主演們帶動的流量不無關系——陳喬恩、周冬雨、靳東，可以說這些演員在觀衆心中都有一定的分量，畢竟他們都有着各自的代表作。

起碼，陳喬恩曾經靠着《王子變青蛙》和《命中注定我愛你》，成為了台灣電視劇史上第一位收視率突破百分之三十的女主角，由此她還獲得了第43屆台灣電視金鐘獎喜劇節目女主角提名，成為台北影視節“偶像劇天後”；而周冬雨在《七月與安生》中的表現，也讓人驚豔。告别《山楂樹之戀》中的“青春寡淡女學生”形象，《七月與安生》中的周冬雨表現出了敢愛敢恨強烈的感染力，圈粉無數。

陳喬恩出演《命中注定我愛你》

再看靳東，《僞裝者》中的明樓，《琅琊榜》中的蔺晨，《歡樂頌》中的老譚，《外科風雲》中的莊恕還有《我的前半生》中的賀涵，這些角色都讓不少觀衆對靳東欲罷不能。但是細看最近靳東主演的《我們的愛》和《守衛者-浮出水面》，其被讨論熱度顯然已經不可同日而語。

更讓人意外的是，戲外關于靳東出現的不少評價。比如金星在脫口秀中吐槽他，“穿個西裝，很漂亮很潇灑地給我一大堆心靈雞湯”；還有不少人表示靳東在“霸屏”的同時似乎角色也“越來越雷同”。

靳東

而聯想到陳喬恩、周冬雨，似乎她們一直“複制”同類型角色的行為也飽受诟病，由此我們可以探究的一個話題是：

演員一直“機械複制”同類型角色，到底會給演員帶來什麼？

“一條路開黑到底”，

他們的“戲路”真就這麼窄？

演員靠着一個角色大火，是多種因素疊加在一起造就的結果。在這之後，有人一直希望跳脫，尋找突破；也有人渴望一條路走到底，通過“機械複制”同類型的角色，讓自己能在某一方面有所建樹。

比如“傻白甜”陣營，唐嫣、楊幂、陳喬恩似乎都在“傻白甜”的路上越走越開心？首先說唐嫣，在出演了《夏家三千金》之後，唐嫣便徜徉在瑪麗蘇的美夢裡不能自拔。之後的《愛情睡醒了》《千金女賊》《何以笙箫默》《克拉戀人》等作品，她的“演技”就是：幹巴巴的睜着無辜的大眼睛，說着天真爛漫的台詞，仿佛一臉“傻傻惹人愛”？

唐嫣

但是，久而久之也許大家最懷念的還是《仙劍奇俠傳3》中的那個“紫萱”吧。和唐嫣情如姐妹的還有楊幂，在《翻譯官》中她是被黃軒欺負的喬菲；還有《盛夏晚晴天》裡的夏晚晴，《宮鎖心玉》中的晴川，似乎這些角色的共性就是一開始被男主欺負調戲，最後又統統被男主愛上！

再看看陳喬恩，無論37歲還是27歲她似乎都在演偶像劇。曾經她是台灣偶像劇女王，但近年來她出演的電視劇卻大多在豆瓣評分的5-6分之間，也許這就是同類型角色惹的禍。雖然期間有“東方不敗”的轉型，但奈何她最終又轉向了瑪麗蘇女主。

無論是《放棄我，抓緊我》《錦繡緣華麗冒險》還是《人間至味是清歡》，“瞪眼 嘟嘴”的演技，有點弱智的台詞，對于已經37歲的陳喬恩而言真的已經沒那麼适合。

而在“小妞”陣營中，白百何、周冬雨算得上代表。在大熒幕上，《失戀33天》《分手合約》《被偷走的那五年》《滾蛋吧！腫瘤君》等白百何擔任女一号的作品，她飾演的都是“小妞”：治愈系都市女孩，說話有點呆萌，永遠無公害的樣子，甚至還譜寫出了絕症“三部曲”。

而周冬雨呢，無論是《喜歡你》中那個古靈精怪，還具備獨一無二廚藝的小廚師，還是《春風十裡不如你》中為秋水等待了七年的肖紅，笑起來露出大白牙，眼睛還要眯成一條縫似乎成為了她的标配，而“古靈精怪的小妞”似乎就是周冬雨留給觀衆的固定形象了。

周冬雨

當然男星方面的主要陣營還有“霸道總裁型”。以靳東來說，從明樓開始，他好像就一直在“機械複制”着一類形象：沉穩、具有較強男性氣場，且多是事業有成的多金才俊，動辄一通說教，滿腹人生哲理。想想老譚、莊恕、賀涵、洪少秋，是不是都是一副模樣？

當然還有張鐵林不斷複演的“皇上”，王剛不斷重複的“和珅”等，可以說這些演員在因為某一角色迅速走紅後，的确存在表演形态上日漸單一的問題，也許這同其閱曆、背景有關，當然不可避免的還和其背後的資本運作有關系。

也許“複制”并非演員的原罪，

但琢磨演技也是演員的必修課

如果要探究如此多演員熱衷于同類型角色的原因，除去演員自身挑選劇本的能力外，也許這更是一種市場使然，畢竟演員們在飾演過一個被大衆認可的角色之後，比如“陳欣怡”“明樓”等等，往往都會有大批同質化角色找上門，因為此前收獲的成功降低了再次出演時的風險，于是“複制”也就産生了。

而從華語影視發展的曆史來看，有人認為中國内地的明星生态，某種程度上是在複制黃金時代的香港電影。

周潤發

“自二戰以降，香港電影演員的明星化譜系，其實是由相當粗放的‘粵劇—上海電影班底—粵語市民草根—訓練班演員’的脈絡發展組成的，及至上世紀80年代，以周潤發、許冠傑、梅豔芳等為代表的一批真正意義上的現代化明星，呈現的娛樂邏輯是最直截了當的角色形象自我複制。周潤發黃金時期塑造最多的角色無外乎插科打诨、玩世不恭的公子哥以及情義兼顧的悲情英雄，前者以《八星報喜》為代表，後者以《英雄本色》為基準。以此為典型，構成了香港電影工業造星機制的重要環節。”

因此，本就晚于香港發展的内地影視業，至今還在某種程度上重複着這樣的機制。而這也決定了演員一旦因為某一角色走紅成為“明星”，就會有更多量身定制的“角色”接踵而來，以更好的滿足觀衆的期待。因此，“類型化”由此形成，而這種“機械複制”似乎也并非演員的原罪，而是影視機制的結果，亦是“明星”在資本運作中的地位使然。

但是，這并非意味着演員就可以放棄對自身的要求，畢竟在這樣一個多元化的時代，逃脫“角色框架”遠遠比深耕某一類型角色重要。看看林依晨，曾經她也是《惡作劇之吻》中那個傻萌的“湘琴”，但從《我可能不會愛你》開始她就開始轉型，走起了和年齡匹配的知性美，并将這種風格延續到很多的作品中，收獲好評如潮。

林依晨

再看看周迅，曾經她也和現在的周冬雨一樣總是複演着“小妞”，但是如今40歲的周迅還能演“如懿”，也許正是她自己用演技拓寬了戲路，打破了限制。

周迅《如懿傳》

因此，當每個演員因為某一角色走紅的時候，他們确實容易進入一個“角色框架”，這是演員自身、劇本、資本運作的共同結果。但是每個演員随着時間的推移，人總會變老，因此也應該适時的調整“框架”，積極轉型。這樣的轉型，需要演藝公司的決策，更需要演員自身演技的提高。

當然，這樣的轉型必然不是那般容易，這确實需要演員不斷的試錯，從而找尋到适合自己的位置。但是就目前來看，“老幹部”靳東也能有形象危機，曾經的收視女王陳喬恩也會被人诟病，這充分說明多元化時代“打破框架”的冒險遠比“機械複制”的原地踏步重要得多。

因此，緻所有在“機械複制”的“框架”中不可自拔的演員們，早日跳脫出來，嘗試新鮮角色，方是應對今天觀衆 “日新月異” 口味的最佳選擇。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!