藝術品殘缺?作者：田可新 劉瑞琪，現在小編就來說說關于藝術品殘缺?下面内容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!

藝術品殘缺

作者：田可新 劉瑞琪

日前，百度AI修複《富春山居圖》一事，引發廣泛關注。高科技補全了600年傳世名畫，使兩岸畫卷走出博物館實現合璧，光鮮風格統一，山水脈絡和諧，着實令人歎為觀止，也成為藝術品修複史上的一段佳話。

有些人認為藝術品的保護與修複這項工作偏冷門。其實，這是藝術圈、文物圈的“剛需”。由于種種原因，藝術品屢屢遭到各種各樣的破壞。不久前，盧浮宮博物館的鎮館之寶《蒙娜麗莎》遭到“襲擊”——一名男子頭戴假發，扮作坐輪椅的老婦人，在接近《蒙娜麗莎》時一躍而起，試圖砸碎畫作的外框玻璃。此舉失敗後，他直接将準備好的蛋糕拍在畫作上。值得慶幸的是，在防彈玻璃的保護下，《蒙娜麗莎》并未損壞。

據了解，《蒙娜麗莎》并非第一次遭遇“黑手”。作為盧浮宮博物館三大鎮館之寶之一、世界上被觀看次數最多、報道次數最多的名畫之一，每年大約有600萬遊客到盧浮宮博物館一睹她的芳容。自展出後，《蒙娜麗莎》除了收獲贊譽，還被潑灑過紅色顔料、扔過石頭甚至被偷走，可謂命途多舛。

藝術品是人類獻給世界的寶貴财富，凝聚着汗水與智慧，見證了曆史與輝煌，是珍貴的文化瑰寶。不管出于何種原因的人為損壞，都給藝術精品造成了不可逆的破壞。藝術品的修複有怎樣的故事呢？

2016年，紀錄片《我在故宮修文物》火爆全網，文物修複第一次揭開神秘面紗，走進了大衆視野。該片記錄了故宮博物院中書畫、青銅器、木器、陶瓷、漆器等多個領域中的文物修複故事，以平實的視角挖掘出了文物修複背後不為人知的文化淵源。片中近距離呈現了稀世珍寶的“複活”技藝與過程，展示了工匠們與文物的相互陶冶、滋養與傳承。文物修複，既是技藝，也是傳承。修複師們甘于寂寞，在塵埃中打磨歲月，用匠人精神使塵封的文物重煥光彩，诠釋了大國工匠的風範與“擇一事，終一生”的工匠精神内涵。

在文物與藝術品修複領域，除了《我在故宮修文物》中修舊如舊的無痕修複，還有一種修複技藝——金繕修複。金繕，是運用大漆、金粉和瓦灰等純天然材質修補殘缺器物的一種修複工藝。用漆來修補、裝飾器物是我國曆史悠遠的傳統技藝，金繕工藝起源于中國的髹飾工藝，精誠所至，金繕盡美。因此，有評價說，重拾破碎而不失尊嚴，撫平傷痛卻有新欣喜，面對殘缺和不完美時，金繕用貴重的黃金為破碎之物注入新的生命，使其重構轉化為更為驚豔的美。

中國美術館館長吳為山曾表示，藝術品的保護和修複工作就像醫務工作一樣神聖，專業人士就是藝術品的“保健醫生”和“手術醫生”。“我們所探讨、研究的保護與修複就是通過延長物質的壽命而持續精神生命。當然，更重要的是從對藝術品的情感和尊重出發，發揮物質性能的極限，獲得物質與精神、技術與藝術的雙重超越。”

中國油畫院繪畫材料技法與修複研究中心主任邰武旗曾表示，“藝術品的修複、保護、預防性維護等工作，隻是我們在面對‘終将滅失’的藝術品時采取的延緩手段，是為了保存藝術品價值而設置。做得恰當就是達成了這一目的，不恰當就是破壞作品，也就是破壞了作品的價值。隻要一個環節沒做好，作品就可能出現損壞，修複工作應該是一個‘大系統’的保護理念。”

正是修複，讓被損壞的藝術品“活過來”“傳下去”。整個過程，巧思、匠心、妙手缺一不可，甚至必須具備大格局。恰是一次次的修複，為世界文化藝術寶庫，擦亮了一件件绮麗瑰寶，留存了人類一段段珍貴的文化記憶。當然，我們每個人尊敬這項工作、這個職業的同時，也應當對文物及珍貴藝術品存有更大的敬畏。不能僅止于相關部門的監管與倡導、社會文化力量的積極配合，還需要全體公民提升保護意識，為文化傳承貢獻力量。（田可新 劉瑞琪）

來源： 大衆日報

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