阿水

首先要說明一點，并不是買了一首歌的演出版權就能為所欲為。我國《著作權法》第十條第四項明确規定：保護作品完整權，即保護作品不受歪曲、篡改的權利。保護作品完整權屬于著作權的人身性權利，沒有期限，作者死亡後由其繼承人或受贈人代為保護，如果沒有繼承人或受贈人則由著作權行政管理部門給予保護。

用通俗的話講，鄭智化《星星點燈》的作品完整權屬于他的人格權部分，永遠都歸他本人或繼承人所有。就算買了詞曲版權、演出版權，也不能亂改。要改，須先經過本人同意。

如果有些人還天真地認為：“既然節目組買了版權，想怎麼改就能怎麼改”，可以收聲了。

雖然一千個讀者心裡有一千個哈姆雷特，雖然每位著作權者對自己作品被改編的态度都不盡相同，但如果你介意别人侵犯你的作品完整權去打官司，在中國是能夠得到法律保護的。

金庸八十幾歲的時候，還對别人把他的作品改成黃色小說并且商用而生氣。老友倪匡勸他别生氣，算了，金大俠還是起訴了。當年的查良镛訴江南案成為“同人作品第一案”，結果金庸勝訴，為行業的灰色地帶樹立了審判标準。鄭智化也可以考慮起訴，為行業和大衆做一次普法教育。

讨論的浪潮中還有一種很大的聲音，雖然規避了法律問題，但是比較陰暗。他們拿鄭智化的“過氣”和王心淩的“走紅”作對比，透着一股慕強淩弱的臭味。這種聲音認為，現在紅的是王心淩，因此天然地站立于高處。凡是于她不利的聲音，都是為了蹭熱度或是抹黑她。當紅的王心淩在《乘風破浪》第三季的一場公演裡和另外四位女星唱跳《星星點燈》，無論如何改編，都是給不紅的鄭智化臉上貼金。後者猶不知足，還發出抗議的聲音，實在是得了便宜又賣乖，說難聽點就是給臉不要臉。

2016年，鄭智化 視覺中國 資料圖

但是不好意思，文化的世界裡沒有成王敗寇。創作不是零和博弈，不是以“走紅”程度為标準的單維度比拼。藝術作品和藝術人格的生命有時極短，像蜉蝣朝生暮死。有時極長，今天仍然有很多人讀着幾千年前的詩而以為美。當世不為人欣賞的，後人或許極為推崇。一時烈火烹油的，也會雁過無痕。雖然長短不定，一般來講，作品的生命總是比創作者的要長。

鄭智化應該對《星星點燈》的生命力有信心。他在自我定位中，表現出對創作和思想力量的重視：“我應該是個藝術家；同時是個博聞多學的思想家。”做音樂之前學的建築、幹過工程、做過廣告，退出歌壇後又開過IT公司的鄭智化，大概不屑于用蹭熱度的方式刷存在感。很久沒在公開場合露面，又确實寫過一些好歌的鄭智化，現在發聲應該，隻是出于對智力活動成果的保護。

但作為受惠于舊版本，歌聲萦繞耳邊多年的聽歌人，還是有話要說。

有些人覺得改編版歌詞光明勵志，符合今日時代氛圍。他們或許不知道，沙漠裡才有最極緻的陽光，沒有影子的物體很吓人。

鄭智化的《星星點燈》和羅大佑的《鹿港小鎮》一樣，寫于上世紀八九十年代全球産業鍊向台灣轉移，大量農村人口湧進城市的時期。離家、迷途、流水線和星光，個人經曆随着人口流動和青春的流逝急遽變動。雙腳就像站在流沙上，海浪和白雲以巨大的力量運動，萬事萬物變動不居，心靈的感受和物質的保障也動蕩不安。這樣的集體感受凝結成幾首歌。聽歌人以它們為風雲際會和生命曆程的結晶，自有珍貴的意義。

挑戰時代的記憶是很難的。就算從未離開家鄉，誰沒有過四顧茫然，擡頭不見星光的時刻？《星星點燈》不僅是遊子的歌，它還是1990年代斑斓中的一條光帶，用時代的故事撫慰了人最基本的情感：迷茫和希望。

這首歌最後的兩句是“星星點燈 照亮我的前程/用一點光 溫暖孩子的心”。人心向暖，不會因為肮髒的天空星月遁形就輕易放棄。歌詞有完整的邏輯，先是離家打拼、星光黯淡，然後大雨澆滅了霓虹燈，出現一顆模糊的星星，為迷途的人指引前路。

《乘風破浪》唱跳《星星點燈》的五位女星

改過的歌詞把曲折的人生拉直，從夢想的曾經瞬移到光明的現在，呼呼直奔希望的未來。它似乎暗示，人生的風雨都是扮家家，假的。正确地施以魔法，就能讓不幸遠離。

“晴朗的一片天”和“總是看得見”，透露出對音樂理解的偏狹。什麼時候，跳舞歌曲隻能與明亮歡快的歌詞匹配，不允許其他情感的存在？人為什麼不能在悲傷中跳舞，傷心時雙膝隻能跪下嗎？

隐隐約約，我還嗅到一絲谄媚的味道。生活在好時代的人，難道沒有權利失落彷徨，隻能天天晴好，日日放光明嗎。

《乘風破浪》改編版《星星點燈》令人不快的地方，除了詞改得拙劣，邏輯不通，也表現出對原作者的缺乏尊重。遲遲沒有回應加深了這種印象。有一種可能，一切都出自高明的策劃。孵化出引起廣泛讨論的話題，是一檔綜藝節目極大的成功。如果是這樣，那它成功了，确實可以讓輿論再發酵一會兒，再作出最聰明的回應。

責任編輯：陳詩懷

校對：丁曉

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