要說 “世界上最有名的美術作品是什麼”，相信很多人會回答，達芬奇的《蒙娜麗莎》。這張現存于盧浮宮的傳世之作，用她那富有别樣魅力的獨特微笑，每年吸引着衆多遊客前往駐足觀看。

不過，你有沒有想過，撇開藝術價值和作者名氣不論，《蒙娜麗莎》這張作品本身為什麼會吸引人呢？

要知道，繪畫和攝影在很多方面是有共通點的。《蒙娜麗莎》的成功之處，對我們進行人像攝影創作，同樣有重要的參考意義。技巧君今天将帶着您對《蒙娜麗莎》進行賞析，希望能為您的人像攝影創作提供新思路。

1. 構圖

我們今天看蒙娜麗莎，會覺得這符合的構圖是相當 “常規”“标準”，沒有什麼出彩之處——這就對了。

事實上，在創作出這幅畫的時候，它的構圖在當時是相當突破性的，甚至創造了幾個世紀以來，在繪畫、攝影領域的 “标準套路”，這正是你覺得這張畫的構圖 “很普通” 的真正原因。

蒙娜麗莎使用了著名的 “金字塔” 型構圖：身和雙臂呈近三角形結構，顯得比較沉穩、莊重；同時雙手又形成了一個前切的銳角，有助于把觀衆視線吸引到真正的主體——她的身體，臉，以及那個著名的神秘微笑上。

對我們的啟示：相同形式的構圖，在我們拍攝 “正經”“嚴肅” 風格的半身人像時仍然用得上——或許它不一定是最佳的構圖，但肯定會是一個很不錯的構圖。

2. 姿勢

同樣的道理，蒙娜麗莎的姿勢在現在看來不太出彩，但在當初是很有革命性的——當時的 “主流” 肖像，往往動作都比較僵硬，而且喜歡畫大正面，讓臉部完全對稱。

而蒙娜麗莎則是靠在椅子的扶手上，雙手自然地交叉在一起——這使得她的神情比較放松；身體微微轉向一側，這樣讓臉部在大緻對稱的同時，又不至于過度呆闆。

給我們的啟示：蒙娜麗莎這張作品的成功，很大程度上來自于她那富有魅力和神秘感的微笑——而模特往往要在很放松的前提下，表情才會更好。别一上來就急着擺你設計好的複雜 POSE，先聊聊天，再從簡單動作做起，“熱熱身” 吧。

3. 用光

或許這是蒙娜麗莎這張作品中最有 “技術性” 的一個方面，達芬奇使用光線把觀衆的視線吸引到他想要突出的部分——模特的臉部和手部，并通過把手和臉安排在彼此相對的位置，來平衡畫面整體布局。

達芬奇還通過使用高光和陰影，來強化圖像局部的立體感與質感——尤其是蒙娜麗莎脖子周邊的區域，以及手臂部分衣服的褶皺。

給我們的啟示：想一想，你想要拍出什麼效果，再想想怎麼用光。光線可以引導觀衆的視線，也可以通過光影來創造或者 “撫平” 褶皺。

4. 服裝

在蒙娜麗莎這張作品中，模特穿着的是不鮮豔、不顯眼，“低調” 的衣服——和當時 “主流” 肖像作品崇尚的鮮豔色彩誇張衣物背道而馳，卻為後來者提供了開創性的思路。

雖然模特的連衣裙有着相當多的細節（精細的蕾絲），但總體而言這些衣物都沒有 “喧賓奪主”，并沒有分散觀衆對模特臉部的注意力；另外，模特也并沒有戴當時婦女常見的項鍊、珠寶等首飾。

給我們的啟示：衣服是一種很容易分散主體注意力的畫面元素。在拍攝 “大風光小人像” 類型的作品時，它們可以幫助你的主體更 “吸睛”，但在拍攝半身照和大頭照時，它們可能會起到反效果。别讓它們 “喧賓奪主”。

5. 取景

許多人都注意到《蒙娜麗莎》裡的一個細節：在模特肩膀高度，畫面的位置上有兩個半圓的球狀物體：

這到底是什麼東西呢？根據研究者稱，現在我們看到的蒙娜麗莎作品是 “縮減版”，原版其實更大，包含了兩側的一些景物，隻是後來被畫家裁掉了。

最被廣泛接受的理論上，“原始版本” 的圖像中，蒙娜麗莎其實是坐在一個陽台上，它身後是欄杆（背景中的水平線條）、下方的風景，還有兩個柱子——兩個 “圓球”，正是欄杆的基部結構。

如果這個推測屬實，達芬奇對作品裁剪的目的也呼之欲出——原先的兩個柱子是強有力的線條，很容易分散觀衆對主體的注意力，把它裁掉能讓觀衆把注意力更多地集中在主體上。

對我們的啟示：背景中很可能存在幹擾元素，尤其是一些存在感強的物體（如色彩鮮豔的物體，文字标語，明顯的線條等）；你需要在取景構圖時考慮這一點，畢竟，後期裁剪的 “二次構圖” 多多少少都會導緻畫質的損失。

（來源：實用攝影技巧）

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