導語：劇叫好，就會有人嗅到商機前來輸送時尚元素，以期達到雙赢。但是生硬的植入、泛濫式招搖過市，何時能避免，是個問題。打破觀衆的情緒将影響對故事和情節的關注度，降低原先的喜好度。但青春劇、都市劇又是各種品牌占據觀衆視覺進而走上潮流前沿的最好窗口。品牌植入這門生意似乎也并不好做。

翹首企盼了整整一年的《歡樂頌2》終于開播了。一睹為快，預告片中，安迪開挂的衣品、曲筱绡閃耀的化妝櫃、關關大變的外貌等，再次成為觀衆的焦點。開播的頭2集劇情，安迪連換8套造型，還沒炫夠，轉身就被人扒出了品牌。

随後的随後，古馳、SK-II等若幹品牌“很不經意”地在鏡頭前招搖過市。相比上一季，這一季的姑娘們明顯更為“豪傑”，衣着不凡、各具特色，對時尚品牌的植入也有了顯著進步，同時，《歡樂頌1》的成功，使本季對品牌也有了更多的要求，不少時尚、奢侈品牌向《歡樂頌2》抛出橄榄枝。

3.愛馬仕由包包向着小馬車香水發力；博世從承包第一季中安迪家冰箱、蒸箱以及小蚯蚓的咖啡（機），到此次霸氣包辦小曲和安迪家的廚房；榮耀8也來湊熱鬧，而且還主要是在小妖精手裡發光發熱。

4.網易考拉、唯品會、e代駕一路在線，搜狗、宜信财富絕對緊跟步伐。至于上一季中歌帝梵（GODIVA）巧克力、三全水餃、咖啡豆、途牛聯想POLO寶馬等會不會按期出現，還需拭目以待。

5.安迪服飾，由第一季中多為劉濤自掏腰包購買，早已變成多件大牌蜂擁而上，品牌大聯歡了。

統計數據顯示，《歡樂頌2》開播首日便輕松斬獲超1%的收視率，截至目前該劇全網播放量更是超20億次。對于季播劇在中國的首次登陸，以及背後的風險，《歡樂頌》用三季聯播的方式解決了商業上的問題。先将第一季的品牌創立起來，再尋求第二季、第三季的利益最大化。

這樣的排兵布陣，從目前看，是成功的，但是面對此次《歡樂頌2》品牌植入瘋狂的舉動，制片人侯鴻亮表示，其實《歡樂頌》已拒絕了一半的招商廣告。隻有符合人物并與台詞、情節有機結合的才會用。

于是，制片方成了最大赢家，這本子生意也是做得風生水起。目前，《歡樂頌2》在浙江衛視和東方衛視2家衛視以及搜狐、騰訊、愛奇藝、樂視視頻4家網絡平台播出，粗略估算，55集《歡樂頌2》的版權費用可能超過4億人民币。

加上這一季《歡樂頌》的都市時尚感強烈愈發強烈，廣告項目更是囊括家居、零食、時裝、彩妝、智能硬件等各個方面。有從業者表示，僅靠廣告植入，再加上版權售賣，制片方獲利不少，已經将制作費賺回來了。

從變現看，廣告植入的甜頭來的很快，對于網絡平台而言，借助熱門劇加速商業銷售，對于品牌商而言，提升其在年輕群體中的知名度和影響力。

但從效果看，廣告植入也是一把雙刃劍，是做好内容的産出，用植入适當點綴劇情，還是植入反客為主，剝奪了劇情的推波助瀾，繼而降低觀衆對品牌的好感度，品牌植入這門生意似乎也并不好做。

植入式的尴尬在哪裡？

《歡樂頌》可以算是正午陽光植入商業廣告最多的作品，植入方式從産品展示延伸到台詞。第一季的《歡樂頌》為了更好地展示品牌，編劇會特意設置橋段，進行自然過渡。例如小蚯蚓失戀吃小松鼠，進入職場購買衣服逛唯品會等，比較貼合現實生活，避免了生硬。随着《歡樂頌2》人氣的水漲船高，品牌自然更大牌，植入得也就越多。

但作為劇二代，此次《歡樂頌2》貌似是赢了收視輸了口碑。《歡樂頌2》在豆瓣網站的評分僅有5.1分。

《歡樂頌》的開頭幾集，存在幾點問題:一是五美沒有那麼集中性的在一起，大多是各自為陣、開枝散葉。二是鏡頭所展現的，好像是幾個不相關的人的故事的拼接，沒有了上一季的團結協作，彼此之間的關系有所淡化。

三是安迪過度沉浸在上一期的回憶中，有些冗雜，沒有切入快節奏、強感情的劇情中。精英女強人的氣勢有些弱化。四是矛盾感和沖突性不強烈，觀衆的情緒提不上勁兒，有種便秘前的醞釀。也許是劇情弱化，加上廣告植入的樂此不疲，網友表示對其表示略微失望。

畢竟，過多的植入式鏡頭，會淡化故事情節，時不時打斷觀衆的情緒力。最後淪為為了品牌植入而講故事。

首先，從某種角度看，《歡樂頌》是通過消費文化确立自身的。劇中，送巧克力買花，買車買房買衣服，“五美”和她們身邊的男人，通過這些來屢屢确立自身所代表的地位，進而展現個人特色。但真的有必要在《歡樂頌2》中這麼直接地展示“安迪從國外回家送某香水、某護膚品”嗎？

一個鏡頭不夠，那麼我就再切換一個“樊勝美打開護膚品再打電話”的鏡頭？鏡頭感太暴力，反而剝奪了商品本身的美感，同時也削弱人物特征，擠占了《歡樂頌》中核心人群的存在感。

其次，是吸收品牌入駐，拔高角色的時尚感，增強作品的商業文化氣質；還是以角色為中心，進行時尚的精準定位，拓展劇情的新式發展？

《歡樂頌》一直在強調“上海”這個概念，加上此次海量 莫名的植入，塑造了一個商業氣息濃郁的《小時代》錯覺，時尚感是上去了，但是觀衆所要的故事和内涵呢？

第一季中，大家對于其所呈現的社會意義已經進行了多角度解讀，第二季中，人物如果還是向着大家預期的方向走，沒有出現轉折和驚喜，那麼很難形成新的話題和熱點。尤其是，反複讨論此前已經分析過的問題，倒像是一個無解的訴說，卻看不到一個豐富的群像戲該有樣子。

最後，品牌植入除了在劇中展示外，是否還有其他更好的方式值得推薦。記得同樣正午陽光出品的《如果蝸牛有愛情》，有時候會在一集的中間，插入一段與劇情完全無關、約1分鐘左右的小鬧劇，打廣告，例如探探APP。這樣一來是調節觀衆的情緒和視覺，二來也是達到了品牌的自然插入，而演員也可以認認真真演戲，不至于過分被商業消費。

與《歡樂頌2》相比，《蝸牛》的品牌植入較為隐晦，但也更為舒服，無論是作品還是廣告，其獲得的口碑都是有目共睹的。其品牌植入和劇情一樣，有鋪墊、有映襯。這樣，觀衆才會覺得畫面裡的一草一木都是美的，品牌的出現也隻不過是剛剛好的道具。一集30分鐘的《蝸牛》，杜絕了因滿屏植入而帶來的整體質感破壞。

可見，劇叫好，就會有人嗅到商機前來輸送時尚元素，以期達到雙赢。但是生硬的植入、泛濫式招搖過市，何時能避免，是個問題。打破觀衆的情緒将影響對故事和情節的關注度，降低原先的喜好度。但青春劇、都市劇又是各種品牌占據觀衆視覺進而走上潮流前沿的最好窗口。如此植入，似乎不可避免。

有些人說，良心劇組是觀衆給的褒獎，更是要求、責任和壓力。若是把它當成賺錢的利器，将來的反噬隻會來得更嚴重。這句話沒錯，但是誰是靠着空氣活的呢？

那些叫好不叫座的，求的是個藝術，叫座不叫好的，要的是變現，魚和熊掌很難兼得。對于電視劇而言，其藝術效應說小了是看社會、看自己，說大了是讓人了解更多的人生和世界，而用商業手段幫助藝術作品更好地傳遞價值和能量，是一個美好的願望。

《歡樂頌》走的是現實主義路徑。如果用生産标準件的方式處理植入品牌，流失的是觀衆的耐心。

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