抽象畫，畫的究竟是什麼呢？那些幾何圖形和筆直的線條，又或者暧昧不明的色塊究竟代表了什麼意思？藝術家想表達什麼？怎麼才能看出一幅抽象作品是好還是不好、又好在哪裡呢？

抽象藝術就是當代藝術嗎？

在美術館，面對抽象作品展，許多觀衆表示“看不懂”，這其實不奇怪—由于視覺經驗的慣性，我們對傳統水墨或者具象作品，總是更容易進入一些，而抽象作品對于大多數觀衆的欣賞習慣來說，還顯得陌生。

“抽象藝術在人們的心目中不容易被接受，這個問題在中國台灣也一度存在過。原因是對抽象藝術的欣賞是個比較短的時間，公衆的欣賞習慣需要逐步培養，并且在畫面上看不到我們日常經驗中的形，人們會很自然地問，他畫的是什麼”。

劉永仁說，整體而言，抽象藝術體系的發展背景，可分為理性的抽象表現與感性抒情的表現：“前者多半以嚴謹的幾何圖形與豐富的色彩變化，衍生出繪畫本身的信息，假若從形式内容觀點而言，它比較傾向于思考與構成理念之探索；抒情抽象藝術，則以主觀豐沛的情感宣洩于畫面上，甚至于在潛意識裡挖掘藝術語言的可能性。”

看抽象藝術，從尋找藝術家的個人語言開始

劉永仁依照理性抽象與感性抒情分成兩個大部分。從展館的現場來看，一邊展廳裡是嚴謹的線條與幾何圖形，冷靜而精确；另一邊展廳裡則是柔性的情緒潑灑，帶着某種“自動書寫”和“即興”。

“從展品裡頭，不管是繪畫還是雕塑，在我看來，理性和感性共存，但是可以從形式語言上判斷是感性居多，還是理性居多。我們看到10号和11号展廳是比較抒情的表示，11号廳中間到12号廳都是很理性的。在東方的藝術家裡，理性的東西比較少，沒有那麼絕對，即使是理性為主的畫面，也可能有情緒釋放的一個部分”。

劉永仁介紹說，筆觸、色彩與動勢是形成抽象表現藝術的主要因素：“抽象表現藝術，強調内在心理即興表現力量，從潛意識發展出一種個人語言之畫風。觀衆可以從抽離形象以外的心智空間來試圖理解，畫面上這些紋理肌理的變化、突如其來的筆觸、隐晦的不明物，從這些出發，尋找藝術家的個人語言。”

“視覺空間的拓延與流變藝術創作是心智行為，藝術家不僅要追求差異的欲望，而且更重要的是能夠實現自我理想的精神意志。人類的心智活動從未曾安逸也難以徹底滿足。創作的渴求更是無止境的，心智引領實踐于具體的媒材，然而媒材自身最普遍的特征即是，空間的擴展性，它為創作者提供建構造形空間的可能性，空間是經由人的感知而産生，即所謂賦有生命特質的心智空間。”因此，在欣賞抽象藝術的時候，我們也可以從藝術家對媒材的使用和延展找到趣味。

劉永仁說，嚴格說起來，東方文化中的現代藝術創作，鮮少有絕對理性規律所謂極簡、硬邊風格，“在東方哲學觀受中庸及以柔克剛、剛柔協調等概念主導，在分析構成或組構之過程中，很内在需要地必須釋放一些感性成分。在精确嚴密測量及透過科學性、數學性的安排之後，忽然放縱地宣洩一些情緒，有回歸感性的放馳。”因此，在畫面中尋找理性與感性的平衡，也是抽象藝術欣賞的一種方式。

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