今年上海國際電影節期間，有一部動畫電影驚豔觀衆，毫無名氣的導演處女作，也沒得什麼明星宣傳助陣，卻成為佳片雲集票務争搶中的“香饽饽”，也是唯一一部入圍金爵獎競賽單元的國産動畫長片。這部90後導演周聖崴耗時6年純手工打造的定格動畫，名《女他》。95分鐘時長的電影幾乎是從廢品裡“刨”出來的，導演在本科加研究生期間，将被人遺棄的日用品拍出58000多張照片組成動畫，268個模型，也全部由導演親手制作。

廢紙箱一次性杯子做的煙廠

近日，動畫電影《女他》在北京百老彙電影中心舉行了手稿藝術展，并在剛剛閉幕不久的世界哲學大會上進行展映。

這部特别的作品，超越了電影或者動畫的範疇，更接近于一件當代藝術品，亦是通過視覺藝術表達對于欲望與社會的作者思考。

男鞋怪物和鞋怪媽媽

物定格動畫連接現實和想象

《女他》講述了一個“鞋子怪物”的故事：在一個鞋子怪物主導的卷煙廠裡，男鞋怪們在工業流水線上沒日沒夜的工作。女鞋怪物則不被允許工作。為了養活唯一的女兒，一隻高跟鞋媽媽帶着孩子逃出監獄，僞裝成男鞋進入卷煙廠打工賺取鞋子世界裡的食物，但她無意間暴露了自己的女性身份，随後遭到來自整個男鞋世界的打擊。在無盡的折磨下，體内的大自然原力被喚醒，高跟鞋媽媽對這個殘酷冰冷的鋼鐵世界展開了複仇……

植物原力被激發後，高跟鞋媽媽重生

在銀幕上展現的奇特世界裡，鞋子或者襪子、紙巾這些尋常物件并非被用來模拟現實中的造物，倒是自成一派的在導演構建的世界觀中産生了新的形象和意義。

定格動畫曾經并不是個陌生的概念，美影廠的《神筆馬良》、《曹沖稱象》等都是國人心中的經典。而這一充滿手工質感的影像形式，在世界電影的曆史上，要追溯到1907年。到了20世紀初期，定格動畫在日益完善的卡通動畫的光芒下逐漸沒落，随着美國幾大成功的商業卡通形象風靡世界，“動畫片”的定義似乎已經被手繪動畫所獨占。在如今的互聯網時代，3D電腦動畫成了業界追捧的主流。周聖崴甚至在生活中遇到過幾個不知道何為定格動畫的年輕人，“感覺受到了一萬點暴擊。”

周聖崴導演

和其他的定格動畫不同，《女他》屬于其中更小衆的一支“物定格動畫”，常見的定格動畫由黏土偶，木偶或混合材料的角色來進行人物的創造。但《女他》中的物品形象都是來源于我們的生活中的現成品和消費品，在此基礎上，把物品本身的特性、材質的魅力和它的形狀發揮出來，最後重新定義物品的意義。

“我是想回歸到物動畫的本質，它的本質就是物品本身是會說話的，他會發出一個頻率，你要做的事就是你要捕捉并且強化這個頻率，但是你不能用一個特别高的态度去跟物品交流，這是不對的。”

在周聖崴看來，雖然電腦制作的動畫更加精美，但是定格動畫也有它自身的魅力。“定格動畫最大的魅力在于，它能夠把日常生活中熟悉的死物，或者說具備使用價值的消費品和現成品，通過影像，通過定格動畫的方式，以另外一種面貌複蘇。除此之外，定格動畫是在所有的影像媒介裡，唯一一個同時連接了客觀現實和超現實影像的紐帶，它具備了一種通感屬性，能夠從視覺跨越到觸覺。這是定格動畫最吸引我的兩個魅力。”

不允許女鞋工作的男鞋怪物煙廠

從送給母親的禮物，到對權力欲望的反思

2009年，周聖崴進入北京大學藝術學院學習影視編導，在一次課上，他接觸到“當代花木蘭困境”的命題時想到了自己的媽媽。在周聖崴的印象中，媽媽總是早出晚歸，像個“男人”一樣在外打拼，但後來周聖崴意識到母親也有脆弱的時候。于是，上了大學，為媽媽做一部電影成了周聖崴的心願。

但在影片中，周聖崴也沒有過分誇大母愛的力量。他并不贊同把母愛完全的偉大化，或者把女性純粹的聖化。“女人說到底還是人。每一個人都是多面的，既有人性的亮點，同時也有人性脆弱和黑暗的地方。在這個片子裡面，你根本看不出善惡。就像高跟鞋媽媽，她的确是為了女兒體現了母愛，但是這過程當中她也有陰暗一面。在那樣一個極端殘酷的環境裡面，人性是很複雜的，有很多面相會被你身邊的環境給刺激出來。”這是周聖崴在影片中想要體現的女性。

懷孕的女鞋怪物

這個片子做了六年，從大學到研究生畢業，是一個人對世界的認知形成的重要階段。周聖崴坦言，“這個階段，确實，世界觀發生了很大的變化，最開始劇本從主題上是比較狹窄的，就是反映女性主義。但是修改後的結尾，其實是把主題變寬了，從一個女性主義變成了一個對欲望和權力的反思。在欲望面前，沒有男女，任何人都一樣。”

周聖崴從沒想過這部影片能夠改變他們的母子關系。“我覺得最大的變化是通過這個片子，雙方能夠更加理解彼此，或者說雙方的身份有一個變化。” 在母親沒看見影片之前，周聖崴和媽媽的關系僅限于母子關系，她會從物質和情感的層面關心周聖崴，但對于兒子所做的事情沒有太多的了解。“後來我把小樣給她看，看到之後，我們之間的關系就開始發生變化了，她開始會主動問這片子講什麼，這個是什麼意思？怎麼做的？”母子之間有了更多交流，“她能夠開始嘗試去了解我，知道我在做什麼，然後我也更多的知道她在整個支持我的過程當中背後的不容易，所以說基于理解，雙方的身份發生裂隙，逐漸轉化為一種朋友的身份。”

生育監獄

奇怪小孩的孤獨遊戲

《女他》并不是周聖崴拍的第一部定格動畫，小時候，周聖崴就用DV拍過一部名為《臭雞蛋曆險記》的定格動畫，講述了一個臭雞蛋如何逃出垃圾桶的故事。“我是一個特别擅長自己和自己玩的人。那個時候一個人在家，覺得好無聊，發現這邊有一些鋼筆，然後還有臭雞蛋，就想到了拍這個片子。”

周聖崴說起自己的成長經曆，在旁人聽來有些心酸。“從小就覺得自己是個怪物，沒人願意多和我交談，他們會覺得我很怪。”極力想要融入“正常”圈子，破解“怪物”身份的周聖崴最後發現，這就是自己，沒辦法做任何的改變。

上了北大，周聖崴依然不是印象中“北大學子”的精英模樣，更像一個“土宅”，埋頭做着他人難以理解的事。拍《女他》貫穿了他後半程的大學生活。

本科期間，周聖崴基本上完成了世界觀的搭建和所有的形而上層面的琢磨。研究生期間的拍攝則是更辛苦的，“那個時候擔心拍不完，因為世界觀太龐大了，很多動作都是一幀幀弄出來的，所以說最開始的時候基本上是每天12個小時的工作時間。”

角色設計手稿

結尾高跟鞋媽媽對鏡自省的鏡頭是最早拍的，達到了每秒24張的幀率，“這是國内定格動畫沒有的，我是用了電影級别的流暢度去拍定格動畫。所以那個鏡頭你會覺得非常緩慢和舒緩，因為它必須要達到那樣一個幀率，才能夠體現這樣一個情感。” 為了拍好這個鏡頭，周聖崴每天從早上8點拍到晚上12點，最後身體吃不消，把腰拍壞了，卧床休息了兩個月。此事之後，周聖崴也明白了欲速則不達，很多事情需要一個放松的環境才能做到極緻。

周聖崴的拍攝場地是一間隻有30平米的房間，在這個房間裡，堆滿了各種“垃圾”，這些“垃圾”是周聖崴用廢品做出來的影片中的怪物和場景。因為拍攝場地有限，所以周聖崴就隻能睡在走廊上。對此，周聖崴吐槽道，“那個地方風水不好，因為走廊和門是對着的，經常做噩夢。現在回想起這些，覺得自己真的很偉大，竟然堅持下來了。”

今年年初周聖崴看了《水形物語》，一個人在電影院哭了好久，“這片子就是一部獻給怪物的情歌。所有的邊緣人，所有不被社會主流所認可的人，他們内心最脆弱柔軟。”

而《女他》同樣是一部講述了“異類”是如何被排擠、被迫融入的故事。這也是周聖崴通過《女他》想要傳達的情感。“這部作品對我的意義用一個比喻來說就是：長久以來你在深海裡面一個人發出一段頻率，這個時候作品相當于一個擴音喇叭，把頻率在市場中擴散出去了。”

《女他》風格強烈，點映後，周聖崴收到了很多不同的反饋，喜歡的人極其喜歡，不喜歡的人極其讨厭。周聖崴覺得很正常，“你的頻率跟别人還是不一樣的，但是一定會有跟你類似的頻率來反饋。深海這麼廣闊，每個人都是不一樣的，原來是你一個人的孤獨，現在是所有的孤獨基于這個作品開始有了一個共鳴。”有個豆瓣的網友看了影片後給周聖崴發了私信，表達了長久以來自己作為一個異類，在這部沒有一句對白的片子裡找到了共鳴。這種遇到同類的感覺讓周聖崴産生了一種莫大的欣慰感，“原來有一天有一個相似的頻段給你回應了，那種感覺是很美妙的。”

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!